郭平论文(现代艺术流派对舞台美术的审美作用)(7)

义”，各种对立倾向并存共处的多元化格局。各种对立的流派不仅可以并存，而且相互渗透，一种流派从另一种流派中汲取营养，甚至出现对立的流派相互结合的前景。今天受高速发展的科学影响，新观念、新技术、新材料、新方法逐渐进入了戏剧演出，一系列现代科技成就的充分运用，使舞台体现出艺术和科学的完美结合，也相应冲淡了各种流派的影响。这些流派在形成和产生时就孕育着各自的片面性和局限性，但仍然吸引着众多艺术家的探索，在新的技术条件下得到复苏，并且更加活跃起来，因此它们在现代艺术中仍具有生命力，这一点是不可否认的。如所谓“新构成主义”即构成主义与自然主义的结合；“假定的现实主义”就是幻觉性因素与剧场性因素的结合；而“表现的现实主义”则是表现主义与现实主义的结合。正如法国著名舞台美术设计师盖伊-克劳德?弗兰克斯（Guy-Claude Francois）所说：“我认为在法国，就像英国及其他欧洲国家一样，我们再也看不到所谓的典型风格特征，因为我们的风格和形式已经被杂交融合。我发现这种混合愈加丰富多彩，兴味盎然。??我认为不同艺术的相互渗透是非常有趣的，在法国，我们的艺术是由很多种不同艺术组成的，包括那些来自阿尔及利亚的艺术。”①当代西方的舞台美术设计是五花八门、光怪陆离的，它们的存在至少可以向我们表明：停滞让位于发展，单一让位于多样，一切样式和风格都是可能的，只要舞台美术设计师不落俗套，推陈出新，努力探索与演出风格最协调的那种样式，琼斯曾说：“一个好的布景不是一张图画 ”；“不是漂亮东西的收集，它是能

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（英）汤尼?戴维斯著 章抗美 等翻译《当代舞台设计》，中国戏剧出版社，2005年

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引起观众亲切感的、情绪的一曲交响乐伴奏，是吹拂戏剧火焰的煦风，它是回声，它可以增强，它可以美化，它是一种期望，一种预感，一种牵引力。它不说什么，但是它给人很多东西。”

大家都知道，灯光艺术也是一门非常重要的造型手段，它是舞台艺术中的一个重要组成部分。苏丹先生对舞台灯光做过这样的评语：“灯光是剧场艺术的灵魂；是舞台上的太阳、是舞台美术的血液、是布景的水分、是人物造型的光彩、是演员表演的环境气氛和人物内在思想感情的延伸、更是广大观众的眼睛等。”舞台布景的样式、风格往往设定了舞台灯光艺术处理的框架，这就需要调动灯光特有的能动作用，而并不是简单的照明功能。当代舞台灯光是照明的基础上以造型为主，它具有光强、光色、光位、光区、光影、光束、光质和光的运动等灯光造型要素，被誉为“舞台的灵魂”，当年捷克的舞台美术家斯沃博达曾说过“利用灯光和投影代替颜料画的布景就是未来”的预言早已成为现实。除了灯光造型，一场演出的主体人物造型也是构成舞台美术形式美的重要因素。在电视艺术创作中，人物造型服装、化妆组成其特殊的表现语言，一场好的文艺节目，由于演员的服装色彩和造型与整个场景不协调，化妆或浓或淡，包括发型不合适，都会影响到整台晚会的艺术格调。演员服装的色彩造型是否与整个舞台的气氛和灯光的色调相和谐，这样就能使人物与景物有机的协调成一个多层次的整体。同时，布景又衬托人物起到了良好的艺术效果。我认为，服装、化妆的美学追求应该是电视综合艺术创作中的美学显现。应该朝着大方、线条简洁，色彩明快方面发展，同时又具有鲜明的民

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族和人物个性，起到烘托人物气质的作用。

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