郭平论文(现代艺术流派对舞台美术的审美作用)(2)

一景、一房、一桌、一椅等等，比较具象的表现环境，服装再现历史状态，化妆和灯光以追求自然状态为手段，同时适当考虑正、反人物形象的处理方式有所区别，突出正面人物形象的高大、全面、丰满；丑化反面人物的阴暗、卑鄙、秽行，这都说明中国传统戏曲艺术表现形式美的定型就是程式化和虚拟化。戏曲的程式化源于要在一个小小舞台上表演大千世界,四个龙套代表千军万马,一个圆场象征百里行程,中国戏曲无布景的空白,给表演以一种流转行动的自由,其美学思想倾向程式化的发展；另一方面又是虚拟化，通过演员在台上的一些程式化动作，就可以实现戏台时空的转换。用一个蜡烛台不点火来表示夜晚；演员手摇船桨表示满台水浪翻滚；手握马鞭表示在奔腾的战马上驰骋；仿佛真有重物的搬东西，仿佛真有花香嗅的动作；在中国传统名戏《空城计》中不受城墙高度的限制，舞台上可以出现城上城下的对话，甚至同时展现室内室外，明处暗处的多维空间关系等等。舞台表现越虚拟化，表演动作就越程式化，正是在虚拟与程式的相互推进中，中国戏曲创造出了最具文化意味的形式美。①而中国传统舞台艺术程式化，夸张化、写意化、虚拟化的创作原则和审美原则，是和中国文学、诗词的创作原则与审美原则相互融合、水乳交融的，其文学、诗词中的夸张手法和意境创造对传统舞台美术的渗透和影响，简直是不分你我。

中国艺术的根本是由中国文化的特色所决定的。中国文化的宇宙观与其它文化不同，在于它是一个气的宇宙，各门艺术都以气来论述，说的最透彻的是谢赫的绘画方法以“气韵生动”为第一，可以作为整

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个中国艺术的根本概括；“虚实相生”为中国艺术的基本准则；“天人合一”、“以人为本”、“刚健有为”、“贵和尚中”就是中国文化基本精神的主体内容。意境与传神也是体现中国艺术思想中的一个重要范畴。意境是客观景物与主观感情相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一。清王国维提出“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵、末也。有境界而二者随之也。”①就是说在艺术中如果达到情景交融，自然也就产生了神韵，体现了气质；传神就是神形兼备。东晋顾恺之明确提出“以形写神”，唐张彦远在《历代名画记》中说明形似不等于神似，但神似却可以包含形似，他说：“以气韵求其画，则形似在其间矣。”这里所说的“气韵”，也就是指神似。只有充分体现了意境和传神这两个重要因素的舞台美术作品，才是蕴涵了中国艺术精神的好的设计作品。

一场晚会的舞美设计在满足各种造型美的同时，更应从表象提升到一种形式思维，以达到从“有我之境”向“无我之境”的转化。伴随着几百年以至上千年的演出活动，传统的民族审美情趣要求自身与自然结合为一体，希望从自然中吮吸灵感或顿悟，以摆脱尘事的束缚，获取心灵上的升华、净化和解放，这其中独特的美学追求和艺术情趣，无疑是西方艺术审美效果望尘莫及的。中国传统戏曲艺术所创造的意境实为探究舞台艺术的生存之精髓，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，这就是“艺术境界”。艺术境界在于美，一切美的光辉都是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓

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美的，所以艺术家用心灵映射万象，代山川以言志。它所演变的升华、净化、超脱的意境之美直接影响到当今电视舞台美术的审美追求，使造型与意境达到高度完整的统一。这种审美意境的创造是一种提炼纯净后的美，这种艺术境界的博大和人生同样博大，它的深邃和人生同样深邃，并且呈现出它们各自充实的，内在的、自由的生命。

中国的舞台美术设计早期阶段往往倾向于呈现舞台艺术民族性的装饰，多采用夸张化、虚拟化的表现方法，以寓意、象征的手法创造如诗歌一样美的舞台意境，以空灵、多变、流畅的形式表现亭台楼阁、雕梁画柱，色彩常用于金碧红粉，图案常采用龙凤牡丹；景物造型与装饰多精雕细刻，繁复有加，工艺味十足。近年来，在特定风格的晚会上，窗花、剪纸、布老虎等民间工艺和水墨、书法、篆刻等图案花饰的运用，往往使舞台场景呈现出更为独特的艺术风格和地域色彩，这种设计风格以每年的春节晚会为典型。春节是中华民族的传统节日，晚会的舞台设计都要抓住团圆、喜庆、红火、欢快的气氛，突出民族风格和中国特色，大量采用民族符号：大红灯笼、龙柱、春联、剪纸、宫灯、民族图案等等。由陈岩设计的《九八年中央电视台春节联欢晚会》为烘托家庭团圆美满，国家昌盛富强的气氛，采用八根粗大的中国传统宫廷龙柱作为骨架，象征着中华民族龙的传人不屈不挠、坚韧不拔的精神。在龙柱之间悬挂串串大红灯笼，更是增添晚会喜庆色彩。舞台表演区为多层圆形台阶环绕，突出了中国人传统民族心理：团团圆圆、欢天喜地过大年。色彩上以大红色、金黄色为主，再配以紫红色灯光渲染，更使晚会气势恢宏，金碧辉煌。

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当然民族设计风格仅仅是一个側面，在中西文化交融的舞台上，西方现代的文艺节目形式同样丰富多彩，它的舞台表现风格更是多种多样，并与中国艺术风格的舞台形成迥然不同的舞台空间。舞美设计师们为此付出了聪明的智慧，高超的技术，丰富的想象，用那牵制情感的灯光、线条、色彩和魔术师般的手段创造出变化莫测的空间，并同演员们组织起一幅幅颇具生命力的画面。

尽管决定舞台美术艺术风格的因素很多,但起主导作用的,主要来自造型艺术和戏剧文学两个方面的影响。舞台美术中不少流派的起因，往往直接来自造型艺术的影响，然后与戏剧创作的思想倾向汇合，逐渐形成自己特有的面目①。下面重点论述西方现代各造型艺术流派对舞台美术的审美影响。

三、西方现代造型艺术的风格、样式、流派及对舞台美术的影响 一位哲人说过：“形式体现了人的创造力量和审美理想，具有相对独立的审美价值。”舞台不是设计者单纯表现自我意识形态的场所，而要受到剧本和演出本身的制约。由于设计师对演出主题及舞台美术的作用理解不同，在设计的原则和方法上，在表现形式和材料上呈现出的种种差异，从而使舞台布景在衬托环境、表现气氛、处理空间、创造演出的视觉形象上形成不同的类型、不同的样式。内容决定形式，不同的演出内容形成不同的主题风格，相应的舞台设计就与表演的主题风格相一致，这是整个演出风格中的一个重要因素，观众从布景样

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田文著《演出造型艺术论》，中国戏剧出版社，1999年

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式上感受和领略演出的风格特征形成演出风格的重要标志。换句话说，整个舞台场景搭制出来以后，它本身就是一件视觉艺术品了。

在当代西方舞台中，舞美设计家们受到现代艺术各风格流派的影响，从商业性大歌剧的豪华到先锋派实验演出的质朴；从抽象的形、色的视觉运动到超级写实主义的复制现象；从剥除任何装饰的钢铁骨架装置到诗意盎然的视觉表现；从传统的画框舞台到由旧车库改建的戏剧表演空间??各种彼此冲突的印象交叠在一起，形成光怪陆离、五花八门的各具代表i特征的舞台美术流派，如立体主义将舞台看成各种几何形体的世界；自然主义企图再现“自然的一角”；空间舞台力求达到空间的最大可能；构成主义者将布景看作“表演的机器”；阿庇亚和戈登·克雷的象征主义将它看作“思想的有形符号”；表现主义者视其为“角色心理的投射”；超现实主义远离现实、追求梦幻等等。现简要介绍几个主要的艺术流派及与之影响的舞台美术各流派：

（一） 立体主义与立体主义舞台

“立体主义”画派是从非洲黑人的雕刻和后期印象派画家塞尚的一句话中得到启发，“你必须在自然中看到圆柱体、球体和圆锥体。”这句话使毕加索、勃拉克（Braque Georges，1882-1963）等画家产生灵感把自然形体还原为它们的基本几何形态。他们主张把一切物体形象肢解，然后重新主观地并置、重叠，不但把自然形体分解为几何切面，还发展到在一个画面上同时表现事物的几个不同方面，其结果是

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