郭平论文(现代艺术流派对舞台美术的审美作用)

] 现代艺术流派对舞台美术的审美作用

引 言

二十世纪初，欧洲文化艺术经历着巨大的变化，先后兴起了各种各样的艺术流派和学说，不论在文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑和戏剧等方面，它们都互相影响、互相渗透，逐渐形成在各自领域新的艺术风格和艺术观念，这也就是所谓的现代艺术时期。在这个时期，现代艺术开始形成了与过去三千年里完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为当前艺术的主流内容。

西方现代艺术分为两个大的发展阶段。第一个是“现代主义时期”的阶段，主要表现在对传统美术形式的突破——从具象的绘画、自然主义、写实主义向非具象、非写实绘画发展，出现了印象派、立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”等新的类型；对传统艺术观念的突破——从叙述性艺术转向观念性艺术，出现了类似表现主义、未来主义、超现实主义、达达主义等以自我表现为中心的新派别。

从1960年开始到当今时期形成了现代艺术的第二个大的发展阶段，我们习惯称之为“当代艺术”时期，出现了许多带有强烈反叛性的表现，反对讨论高雅与低俗的区别，把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术，把艺术从单一的创造转变为批量性生产的产品

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等等新的艺术形式，比如说波普艺术、观念艺术、大地艺术、人体艺术等。①

今天看来这些现代艺术各流派不仅是单纯的艺术表现形式，而且是复杂的社会现象，它们的产生有一定的政治和社会背景，有哲学基础、科学技术发展等非常复杂的因素。在众多艺术表现形式中，有一种艺术形式从产生到现在一直焕发着奇特的艺术魅力并且不断发展，它就是伴随舞台表演应运而生的舞台美术。舞台美术作为造型艺术的一个特殊领域，是现代艺术发展过程中的奇葩，它自始至终都受到一系列主要美术流派及众多艺术家的影响，各个美术流派中大部分的造型艺术家都曾从事过舞台美术设计工作：从立体主义的毕加索、勃拉克；未来主义的巴拉；表现主义的蒙克、青骑士领袖康定斯基；风格主义的蒙德里安，到超现实主义的米罗、达利等；当代中国绘画大师叶浅予先生早年就为戏剧舞台设计了众多人物服装造型，并绘制了大量舞蹈人物作品；著名舞台美术家张正宇先生不但设计了数不胜数的戏剧舞台、动画片等作品，还是著名的工艺美术家，在中国画、书法、印石等方面也有极高造诣﹒﹒﹒﹒﹒﹒在一个接一个的艺术运动中，这些造型艺术大师们从创作观念及表现手法上影响并引导着舞台美术蓬勃发展的潮流，他们精心探索的艺术风格、样式很快被同代舞台美术家们或是他们自己运用到舞台美术中去。他们试图在更广阔的文化艺术领域，在戏剧演出空间中直观地、活生生地将他们的思索、困惑以及他们所代表的不同时代的民族心态用舞台美术的形式表达出

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王受之著《世界当代艺术史》，中国青年出版社，2002年

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来，伴随着戏剧演出立体、多维、综合的气氛烘托，创造出比单纯的平面艺术更有延伸性，更有生命力的艺术作品。曹禺先生说“没有舞台美术，就没有戏剧。”这句话充分说明了舞台美术在戏剧领域的重要性。

一、 当今舞台美术现状

由于近代自然科学传统和现代心理学、生理学、社会学等科学因素的影响，现代舞台美术造型体现出更多的数理美、几何抽象美，注重实验探索，富于创造性。科学技术的迅速发展带来丰富的舞台美术造型手段，立体构成，空间科学、幻灯投影、镜面反射、质感、肌理、光影的创造性运用，显示出强烈的艺术效果；还有很多现代装置艺术，行为艺术、数字化多媒体艺术、电子激光音乐、电脑虚拟场景、激光成像、全息影像、超导新技术等多种艺术状态，都对舞台美术产生着影响；它不但受到民族传统、民间美术的影响，而且广泛吸收并融合戏剧，戏曲、歌剧、舞蹈、芭蕾、电影、电视、音乐、绘画、雕塑、建筑、摄影、文学等各门艺术的长处，获得多种技术手段和表现方式，从而形成了自己独特的审美特征和艺术语言。

舞台美术作为一种综合的艺术概念是舞台设计、绘景、灯光、服装、化妆、效果、道具、装置的总称，是舞台演出艺术的一个重要有机组成部分，承担着为演出展示全部环境，烘托气氛和塑造人物形象以及其它有助于演出的造型任务;舞台美术以舞台造型的手段在各种

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表演艺术中发挥着实用与审美相结合的功能，尤其在演出艺术中发挥着诸如表现时代、时间的特征；表现环境、空间的特征；表现气氛、情绪和心理的特征。舞台美术的具体实施必需借助一个重要的空间载体——演员表演的舞台，传统意义的舞台是以台口边缘为界线，主要顾及观众从正面观看的视角，为舞台上演员的表演服务,其观演模式还是镜框式舞台结构；80年代初，国外许多新型演剧舞台结构被介绍到我国,就舞台与观众席的位置关系而言，有中心式、伸出式、围绕式、开放式、推进式、混合式等舞台形式，它为表演的调度和节奏提供物质上和意念上的依据及条件。单就舞台或是布景而言,它包含着两个层次的意义:第一是从技术层面来说,指的那些绘画的、造型的布幔、景片、幕片、光影、体积等或虚或实的东西，或是所谓的视觉符号，用以构成二度或三度空间，并以这个空间来界定、解释或模拟实体环境。第二再从深一层来看，则是以这些视觉符号传达演出的内在精神与涵义。①第一层注重物质实体，而第二层侧重于精神概念。

当前舞台美术主要应用在戏曲舞台，戏剧舞台、歌舞表演舞台及电视晚会舞台等多个方面，由于电视媒体广泛普及，电视舞台在总体上又以其大流量、高频率、高强度的方式影响着广大电视观众，并逐渐影响到大众文化的审美模式。电视场景设计与其它电视美术造型手段：光效、化妆、道具、特效（以及虚拟的片头和片尾、三维和二维动画、字幕）等，互为作用影响，相辅相成，共同完成节目赋予的任务，并以电视屏幕为媒介作为视觉传达的最终途径。它通过镜头语言，

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聂光炎著《剧场设计到底是什么》在《舞台美术家》杂志，2004年第2期

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从上、下、左、右等多个方向，正面、侧面、全景、近景、中景、特写等多角度，多镜头的场景切割，多视角、多画面地展现给电视观众。举个简单的例子，大型的演唱会一般都在体育场（馆）中举行，现场的观众往往需要通过望远镜才能看清楚演员的脸，而且视角也很单一。但如果通过电视直播来欣赏这场晚会的话，他可以很容易地欣赏到不同角度，不同景别、动感的画面，而且可以清晰看到演员表演时的表情和神态，有如近在咫尺，这是现场观众所不能看到的，也是电视观众优于剧场欣赏的一个长处。舞美设计师及现场导演应当充分利用发挥这个长处，把现场观众无法看全面，无法看仔细的内容充分展现给广大的电视观众。

二、中国舞台美术的艺术风格

中国艺术风格的舞台美术设计,五花八门的民间演出剧种，舞台风格的多样化，正是当前国内文化艺术追求百花齐放、百家争鸣的真实写照。在众多的演出风格中，那些保留中国传统文化艺术精髓，深入发挥古为今用、洋为中用的艺术作品，焕发出蓬勃的生机。比如在六、七十年代出现的“样板戏”，虽然有政治影响的因素和创作风格一元化的局限性，但它将传统的京剧与现代生活素材相结合，活学活用而不是生搬硬套，既丰富了老百姓的娱乐生活，又将传统艺术剧种得以发扬光大，成为当时深受人民群众喜爱的演出形式,并且涌现出一大批优秀的剧目，象《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等深入人心，脍炙人口。这些剧目的舞台设计以现实主义写实风格为主导，整个舞台风格再现历史环境，突出人物剧情需要来刻划细节，一山、

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