郭平论文(现代艺术流派对舞台美术的审美作用)(4)

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噱头和舞台布景，惟有人的爱情和荣誉装饰这松木平台。”德国著名

舞台设计家施耐德?西姆森(Schneider-Siemssen)在设计歌剧《国王倾听》时，他将表演者置于一个特定的空间，这里没有具体的环境可以是任何地方，表达了他将舞台看成宇宙空间的思想；当打开的圆形平台升起并倾斜为四十五度的时候，合唱队开始歌唱。孩子们在空中飞动，那是魔术般的、神秘的气氛；泪珠坠落，船在泪水产生的海洋中航行。在这个设计中包含着结构主义的形式观念，凝结为一种不确定的梦的状态。②拉尔夫?科尔泰(Ralph Koltai)也有典型构成主义布景设计,1989年在为英国伦敦皮卡得利剧院演出的音乐剧《大都市》（Metropolis）设计舞台背景时，设计师是这样谈当时的感受：“我所经历过的最值得提起的意外效果发生在音乐剧《大都市》的设计方案中。我需要创造一个机器的空间并制造一组连锁的齿轮装置，有点像卓别林的电影《摩登时代》。我去了一家废旧汽车场，买回一个变速箱并拆开来。那些齿轮传动装置并不是我想要的舞台装置,但是我有了两瓣变速箱的外壳。??于是我基于这个意外创造了一个机器的空间，都是得益于这个偶然的外壳。”①

在现代舞台剧中构成派布景受到广泛应用，舞台上抛弃了一切传统的装饰性手段，包括剧场中应有的大幕、沿侧幕、挂幕和脚光等等，只剩下袒露的砖墙。布景除了使用平台、楼梯、滑梯以及框架等那些构成主义布景中常用的构件外，还使用了一些有某种暗示大工业时代的风扇、轮子、转盘等。各种轮子和转盘都可以旋转，其速度根据戏

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胡妙胜:《充满符号的戏剧空间》，知识出版社，１９８５年 （英）汤尼·戴维斯著 章抗美 等翻译《当代舞台设计》，中国戏剧出版社，2005年

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剧节奏和情绪的需要加以控制，演员穿着工作服在构架上随着轮子和转盘的旋转展开动作，产生了和谐的美感和丰富的节奏韵律。舞台的画面结构对演员的形体动作可能没有直接作用，却对演员的心理动作有着直接影响，它可以产生某种气氛，表达一种观念，形成一种美；可以具有精神价值，从而使动作的空间产生表现力。由丁力平设计的《综艺大世界》(如图 )节目就是典型的构成派风格，整个舞台打破以往剧场表演的模式，一个纵贯舞台的T型平台，以及远处的第二级和第三级平台，通过至少三条楼梯框架相联系，形成结构复杂，高低错落有致，造型抽象，对比强烈的舞台空间。让人仿佛置身于工厂车间中，平台及楼梯两侧安装金属栏杆，与顶部空间的灯光吊杆遥相呼应，再配以电脑灯上下摆动的图案变化，给人以神秘莫测、虚幻的感觉。当今有很多的迪斯克舞厅和酒吧就大量运用构成派的设计语言，好象它就是代表现代风格和时代特征的符号，这或许有点牵强。

使构成主义布景在长期实践中普遍运用并得以发展的主要原因还在于设计家们探索的是有机的空间结构,随着新材料的结合应用出现构架与投影相结合,构架与照相剪贴相结合,以及构架形象化等种种形式,从而创造出一个理想的赋予生命力的舞台空间结构。

(三)风格派艺术与风格派舞台

风格派又称“新造型主义”，是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，即绝

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（英）汤尼·戴维斯著 章抗美 等翻译《当代舞台设计》，中国戏剧出版社，2005年

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对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。①风格派的主要成员荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944)认为，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。其作品多以垂直和水平线、长方形和正方形的各种格子组成，色彩为三原色，红、黄和蓝及黑、白、灰的组合。他反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容，主张以几何形体构成“直角的美”；他还认为通过直角可以静观万物内部的安宁，可以创造表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神平衡，物质与意识的平衡。他的作品主要隐喻是海边沙丘、平展的天空和运河、苹果树等。他追求的是一种冷静、理智、分割的美感，美术界称这种几何形体的抽象画派为“冷抽象”画派。风格派思想不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系，在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响，涉及到绘画、家具造型、室内装饰、书籍装帧，尤其对建筑设计有较大的冲击。

风格派最有影响的实干家之一是建筑师兼设计师里特维尔德 （Gerrit Rietveld,1888-1964）,他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。

出生在纽约的著名舞台设计师阿德林妮?卢帕(Adrianne Lobel)设

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何人可：《工业设计史》，北京理工大学出版社，１９９１年

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计风格多样,广泛涉猎歌剧、舞蹈、音乐、影视等创作领域。1988年在比利时布鲁塞尔德?拉?默纳剧院演出的大型舞蹈《快乐的人，幽思的人，稳健的人》是卢帕最喜欢的设计之一。她选择用抽象的方法设计，并且从风格派的绘画中得到了灵感，整个舞台由直线和方格组成，色彩单纯而宁静，纯白色边缘框作为两侧垂幕，富有很强的装饰性。根据色彩草图试验，分为冷、暖两个色调；冷色以蓝、绿、赭石和黑白色组成，暖色由桔红、赭石和黄色构成。通过运用抽象色块的反复组合创造一种液体流动的感觉和富于表现力的环境，以及大自然中优美景色的境界：绿色的原野、蓝色的天空、日落和黎明、修道院和城市、以及欣喜、悲伤、平和、骚动的情绪。刘军设计的《英语教学》小栏目也是典型的风格派作品，整个背景是一块近似平面的很多大小相等的正方形格子组成，所有的格子线条横平竖直，格子里以桔红色、桔黄色，灰绿色、赭石色等为主，但颜色纯度都很低，接近灰色调，各个颜色方格在明度上穿插变化，错落有致，在满足整体色调的前提下，将桔红色点缀分布。再用黑色英文English by TV的标题放在显要位置，起到烘托背景主题的作用。整个栏目背景简洁明了，风格独特，带有明显的风格派设计思路。

(四) 表现主义与表现主义舞台

20世纪初，德国出现了“表现主义”运动。其中代表人物之一就是生于俄国而全部艺术创作活动都在德国获成功的康定斯基（Kandinsky Wassily，1866-1944）。从“新艺术家协会”到“青骑士

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画派”奠定了他的现代绘画抽象派创造人的基础。他的作品大多以色彩，点、线和面来表现画家的主观情感和内心需要，不管是追求夸张变形还是倾向纯抽象，其出发点都是一样的。许多艺术家的内心精神世界一度彷徨，感到无法发泄内心的压抑以至于出现了虚无主义，否定一切，包括否定理性和传统文化的绘画，他们用怪诞、抽象，符号式的东西取代传统艺术，开始摆脱现实生活中的真实形体，而出现了各种扭曲和异化的艺术形象。

表现主义舞台不满意艺术对客观事物作外在的表面描写，而强调表现事物的内在本质和深藏在内部的灵魂，艺术“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”。它常采用夸张、变形、扭曲、不合规矩、反向透视等艺术手法来处理环境，喜欢使用假面具、梦境、内心独白、潜台词等来表达人物的内心活动、直觉和梦幻。就好像一个在精神上经受着严重折磨的人所看到的,周围世界都是变形和扭曲的:墙壁门窗东倒西歪,透视向相反方向消失,树木变得奇形怪状······总之在表现主义设计家看来布景并不是纯客观的现实,它是人物心灵所感觉的环境；并以灯光的流动变幻、色彩变化来形成戏剧情调和气氛；以色彩的强烈对比或装饰性的绘画来追求奇幻效果，表现人物的主观情

①绪。表现主义者为在舞台上塑造他们的主观意象,调动一切造型因素,

如在墙壁上打出巨大的、恐怖的影子，或是只有一枚聚光灯从舞台顶部垂直地投下一束光，使人感觉异常的孤独，寂寞包围着一切。必须承认表现主义布景曾经用这种手法强烈地感染过观众，任何一颗跳动

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邹贤敏 主编《西方现代艺术词典》四川文艺出版社，1989年

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