文学概论复习资料（全面）(2)

即可能性、变为现实、取得结果；根据行动过程与人的计划、目的的关系，可以分成两大基本类型，即改善与恶化。）符号矩阵研究（符号矩阵是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩阵图式。）

第四节 叙述动作

【作者、隐含的作者与叙述者】 叙述动作包括两个基本要素，即故事的叙述者和接受者，扩展开来便具有了六个参与者，即真实作者→隐含的作者→叙述者→接受者→隐含的读者→真实的读者。

【叙述声音】根据在不同风格的叙事作品中叙述声音的不同表现情况，可以把叙述者区分为显在叙述者和隐在叙述者；显在叙述者是指读者在文本中明确地倾听到叙述者声音的情形，其极端表现是通过干扰甚至打乱故事叙述而使叙述者自己显现出来；隐在叙述者是指读者在叙事文本中难于发现叙述者声音的情形，最典型的例子是戏剧文学即剧本。 第五章 抒情作品

第一节 抒情作品与情感

【抒情作品的内涵】真情实感，是构成抒情作品的必要条件；抒情作品指的是简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。

【抒情作品的情感特质】广义情感与狭义情感（广义的情感几乎包括人类主体性的一切方面；狭义的情感则仅指人由于感受到外界的刺激而产生的心理反应，如喜爱、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等等。）日常情感与艺术情感（从艺术创作的角度看，艺术情感是审美的情感，它是对日常情感的提练与升华，是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情感体验；从艺术欣赏的角度看，读者在艺术作品中体验到的情感也不同于日常情感。） 第二节 抒情作品与抒情

【抒情的本质】抒发情感即表现情感（作为一种抒情理论，表现论是20世纪西方最为重要的艺术理论，它最基本的内容是阐明艺术的本质在于表现情感，因而这种理论又被称为“情感论”，首倡此说的是法国学者欧盖尼弗尔龙。）抒发情感即传达情感（在西方理论史上，托尔斯泰的传达论具有极其鲜明的特点，也具有极其明确的内涵，即强调情感的重要性；艺术只是“传达”情感而非“表现”情感；传达必须借助某种外在符号，如“动作、线条、色彩、声音以及言词”，只有借助这外在的符号，才能传达艺术家的内在情感。） 抒发情感即投射情感（“移情”论自19世纪以来在西方相当流行，移情就是投射，即把主观的情感投射于物，形成情感的“物态化”，19世纪约翰罗斯金把诸如此类的“移情”、“投射”称为“情感误置”。） 【抒情的原则】抒情原则（作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。）抒情的一般原则（诚挚性原则，即抒情最基本的原则是诚挚与可靠；独特性原则，即情感并不是一般性的概念，而是主体在某一特定环境中为了某一特定事件而产生的某一特定的感受；感染性原则，即区分真抒情艺术与假抒情艺术有一个无可怀疑的标准，那就是是否具有艺术感染性。）古典主义的抒情原则（古典主义既强调古典，又崇尚理性，其代表人物是法国的布瓦洛。）浪漫主义的抒情原则（华兹华斯曾经说过“诗是强烈情感的自然流露”，在浪漫主义强心目中，艺术乃是人类情感的表现，而表现就是外溢、宣泄或喷涌。）中国的浪漫主义抒情原则（黄遵宪倡导的抒情原则是具有中国特色的浪漫主义原则，他将之概括为“我手写我口”。）象征主义的抒情原则（象征主义强调以具有特定声、色、味的物象来暗示、阐发微妙的内心世界，在狭义的象征主义中，波德莱尔以诗的形式为象征主义的抒情原则确立了基调，《交感》一诗既是象征主义的理论纲领，又是象征主义的忠诚实践，被人誉为“象征主义宪章”。）

【抒情的途径】以声传情，声请并茂；以景结情，情景交融。

【抒情的策略】抒情策略（在创作抒情作品时，作者总是在语法或修辞上采取某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情的效果，这样的方法和手段谓之抒情策略。）抒情的语法策略（所谓抒情的语法策略，是指从语言的结构方式这一角度强化抒情效果的方法和手段。）抒情的修辞策略（所谓抒情的修辞策略，是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段，意象、隐喻、典故、悖论是其中较为重要的四种。）【抒情的传统】中国的文学传统是以抒情文学为主导的传统，西方文学传统是以戏剧文学、叙事文学为主导的传

6

统；中国文学传统起源于先秦的抒情歌谣，西方文学传统起源于古希腊的悲剧；中国最高的文学境界是“抒情性”的，西方人的则是“戏剧性”的。

第三节 抒情作品的特征

【题材与结构特征】抒情作品的原初形态和典型形态是抒情诗；抒情作品的结构具有相当的跳跃性，黑格尔称之为“抒情的飞跃”。

【意象与主题特征】抒情作品的意象特征表现为原型意象的运用，主题特征表现为抒情母题生成；所谓原型意象，是指在某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象；所谓抒情母题，是指在某种抒情传统中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题；中国最常见的三种原型意象和抒情母题是伤春与悲秋、离情与别绪、思乡与怀远。 【文体特征】抒情诗（在西方，“抒情”这一概念最早指由古希腊的七弦竖琴“里拉”伴奏吟唱的一种歌曲。）抒情小品文（在中国，“小品”一词最早出现于《世说新语》，明清小品是我国抒情小品文的鼎盛时期。）

第六章 文学的风格

第一节 风格的诸种理论

【风格的诸种理论】第一种着眼于从作品的外在形式所呈现的特色来理解风格，认为风格就是一种言语形式；第二种从风格形成的内在根据来理解风格，把作家的创作个性与作品的风格联系起来，认为风格是作家的创作个性在作品中的自然流露；第三种从作家的内在个性与表现对象的结合以及内容与形式统一的观点来理解风格，认为风格是主体与对象、内容与形式相契合所呈现的特色；第四种从读者鉴赏的角度来理解风格，认为风格是读者辨认出的一种格调。

第二节 文学风格的内涵

【风格的定义】 风格的概念具有二重性，一方面风格是作家个人独创的风格，另一方面风格又是时代的风格，是某一时代所普遍采用的艺术语言；文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性；此定义的要点是创作个性是风格形成的内在根据、有机整体性是风格存在的基本条件、言语结构是风格呈现的外部特征、引发读者持久的审美享受是风格的审美效应。

【创作个性与文学风格】创作个性（作为一种艺术品格，是作家在生活和创作实践中所养成的相对稳定的个人气质、人格情操、审美理想、艺术志趣、创造才能和写作习惯等精神特点的总和。）创作个性与文学风格的关系（风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调；创作个性是风格的灵魂。）

【文学风格与言语组织】文体就是风格的载体，它们是一些持久性的体制、样式、类型，都是广义的语言秩序，似乎超然于时代和个人之外；文体可以分成三个层面，即作品的体裁、体制，文学的语体，文学的风格；文学的语体分为规范语体和自由语体，每一种体裁都有自己的语言体式构成其规定性，从而与其他体裁既相交通又相区别，以免互相混淆，这种具有规范性的语体可称之为规范语体，在规范语体的基础上加以自由创造的语体，称之为自由语体；规范语体又可分为三种基本语体，即抒情语体、叙述语体和对话语体。

第三节 文学风格的审美构成与特征

【文学风格的审美构成】文学风格的本体构成包括文采、情调、韵味、气势、氛围；文学风格的文化构成包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格和个人风格。 【文学风格的特征】文学风格的特征是独创性、稳定性、多样性

第四节 文学风格类型的划分

7

【文学风格类型的划分】西方对文学风格类型的划分（西方古代倾向于三分法，安提西尼把风格分为崇高的、平庸的和低下的三种，但丁的分类相似，黑格尔区分出严峻的风格、理想的风格和愉快的风格三种，而现代的威克纳格则区分出智力的风格、想象的风格和情感的风格。）中国对风格进行分类的方法（简分法是将风格分为“刚”和“柔”两类，也有“虚”与“实”、“奇”与“正”等二分法；较繁的分类法始于刘勰，司空图的二十四诗品则建立了具有中国传统的风格分类的模型；现代的风格分类则趋向于客观科学，陈望道把风格分为四组八种，即由内容和形式的比例分为简约和繁丰、由气象的刚强和柔和分为刚健和柔婉、由于话里辞藻的多少分为平淡和绚烂、由于检点功夫的多少分为谨严和疏放，童庆炳则根据八卦的模式把文学风格分为八组十六种，即简洁——丰赡、平淡——绚丽、刚健——柔婉、潇洒——谨严、雄浑——隽永、典雅——荒诞、清明——朦胧、庄重——幽默。）

第七章 文学创作

第一节 文学创作与作家素质

【关于文学创作的几种有代表性的理论观点】感物说（中国古代诗论家认为，诗歌创作乃是诗人心灵与外在景物相互触发、彼此整合的过程，明末清初王船山著名的“情景”之论，可说是集此说之大成。）养气说（这种观点起源于先秦儒家代表人物孟子的修身养性之说，但在著名的《答李翊书》中，韩愈将文学创作的根本之点确立在人的道德修养上。）“胸有成竹”说（这种观点由苏东坡首先提出，清代郑板桥将这一观点发展到一个新的深度，他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三者间的不同。）“镜子”说（这种观点是西方文艺复兴时期的理论家在古老的摹仿说的基础上提出的，其主旨是强调文学创作要忠实地反映客观世界。）深层心理说（这种观点认为文学创作主要不是人的意识所决定的，而是个人或集体的深层心理，即无意识心理内容所决定的，奥地利弗洛伊德提出的性欲升华说是这一派观点的主要代表。）

【决定文学创作活动的几种基本因素】文学创作是个体性精神需求的产物，文学创作是社会需求的产物，文学创作与无意识心理因素有着紧密联系。

第二节 文学创作的主客观关系

【文学创作的主体】文学创作主体是指已经处于创作活动过程之中的作家个体；文学创作主体的特点是暂时放弃对现实的直接功利性关注、想象力被充分调动起来、向创作对象投注强烈的情感。

【文学创作的客体】文学创作客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活，这可以从五个方面来看，其一文学是人学，离不开人的喜怒哀乐与生活情景；其二文学的客体是作为整体的社会生活；其三文学的客体是具有特征性的社会生活；其四文学的客体是具有审美意义的社会生活；其五文学创作的客体有时是那些看上去完全是自然状态的景物，似乎与社会生活没有什么直接的联系，但实际上也属于社会生活范畴。

【文学创作是主客体双向建构的过程】所谓“主客体之间的双向建构”，是指文学创作既不是作家的任意而为，又不是客观事物的简单再现，而是主客体之间的相互影响、相互改造的过程。

第三节 创作心理要素

【艺术直觉】艺术直觉（艺术直觉是指在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。）认知直觉（认知直觉又称为科学直觉，它主要表现在人们的一般认知活动与科学研究过程中。）艺术知觉（艺术知觉是在一般知觉基础上形成的一种特殊的知觉，其特点是除了一般知觉的特点外，还带有审美趣味、欣赏习惯、艺术观念等因素的印记，简单说，艺术知觉就是主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。）艺术直觉和认知直觉的区别（二者的对象不同，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审美价值，认知直觉所要把握的是事物内在的特质或规律；艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩；艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而认知直觉的过程则没有或较少情感色彩。）艺术直觉与艺术知觉的区别（艺术知觉乃是艺术直觉的基础或前奏，二者的区别主要是程度上的差异；艺术知觉是对审美对象外部形式的把握，它只是停留在这一感性的知觉形象上；艺术直觉则要透过表层进入到

8

对象内在蕴含中，它所要寻找的是在对象外在形式上没有直接显现的“味外之旨、韵外之致”。）艺术直觉对于文学创作的重要意义（艺术直觉与诗情的兴起，即情感即是诗的生命，而由外物触发产生情感的过程是一个艺术直觉的过程；艺术直觉与诗歌意象的产生，即在诗歌意象形成的过程中，艺术直觉表现出了自己的创造性；艺术直觉与诗歌意境的形成，即诗歌意象最初只是存在于诗人的脑海里，它由可见可感的形象呈现为语言而后才真正进入诗歌作品；艺术直觉与诗歌意象、意境的呈现，即语言呈现并不是容易的事，这里需要想象、联想以及判断、分析、比较等思维能力，但更需要艺术直觉的帮助。）

【艺术灵感】艺术灵感（ 最早用灵感这一概念来解释文学创作活动的是古希腊哲学家柏拉图；艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态；艺术灵感具有突发性、迷狂性、创作性。）艺术灵感与艺术直觉的区别（艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力；艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象；艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。） 【艺术情感】艺术情感（艺术情感就是主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验；艺术情感具有共通性、超越性、艺术审美性、人性情感。）艺术情感在文学创作过程中的重要作用（情感对认知活动的一般影响，首先情感影响认知的选择，其次情感还是认知活动的内在驱力，第三情感还能够影响人的思维方式；文学创作与情感的再度体验，对情感的再度体验是复现记忆中的情感并对其加以回味、观照的过程，正是这个过程使作家自己的自然情感转化为具有普遍性的艺术情感的；艺术情感与文学作品中艺术形象的形成，文学创作在某种意义上可以说就是经过作家再度体验的情感显现为文学作品中的具体形象的过程。

【艺术想象】 艺术想象（艺术想象是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程；艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征；根据艺术想象在创作过程中所起作用的不同，可分为再造性想象、创造性想象、相似性想象。）艺术想象与艺术直觉的异同（共同点，二者都与感性形象紧密相关，二者都伴随着强烈的美感享受，二者都具有创造性，是由记忆表象升华为艺术形象所必不可少的心理机能；区别点，艺术想象的过程一般是有意识的，而艺术直觉的过程则是无意识的，艺术想象的过程是由感性形象到感性形象，期间虽有创造，但也主要是形象层面的加工改造，艺术直觉的过程则是从感性形象入手，却终结于对形象所蕴含的意义与韵味的把握。）

【艺术理解】艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。

第四节 文学创作过程

【创作动机】创作动机就是作家、艺术家从事具体创作活动的目的；作家进行文学创作总会出于某种目的，或者心中有所郁积不吐不快，或者有某种思想需要传达，或者要维护或批评某种现存事物等等，这都属于创作动机的范围；按照所属范围而言，创作动机的构成因素主要有个体性因素、社会性因素；从创作动机在创作过程所起到的作用来看，可以将其分为主导动机和非主导动机；从动机内容的价值属性来看，又可将其分为积极动机与消极动机；创作动机对创作过程的重要影响，表现在它影响着作家对创作手法和技巧的选择、影响着文学作品的内容、影响着作品的风格。

【创作冲动】创作冲动作为一种特殊的情绪状态，它具有独立的心理形式和独特的心理功能，它一方面使人处于某种神奇的兴奋与激情之中，一方面又促使人按照特殊的方式去思考与体验，它既给人以审美享受，又给人强大的创造力；创作冲动主要有三大特性，它是一种具有主导性的朦胧的情绪体验，它是一种复杂的、混合的情绪，而且是经过净化或“升华”的情绪，它还具有内指性特征；创作冲动主要由原发性心理因素与继发性心理因素构成；创作冲动的激起大致有三种情况，一是作家在无意中受到触发产生创作冲动，二是作家艺术家自觉地去寻找触发创作冲动的契机，三是创作冲动自己突然冒出来。

【创作过程的基本环节】创作过程（所谓创作过程，就是作家从特定的创作动机出发，在创作冲动的驱使下所进行的建构艺术世界的全部活动。）创作过程的基本环节（生活材料的储备与选择、艺术构思、艺术传达、修改与润色。）艺术构思（所谓艺术构思就是作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括、艺术变形等手法塑造艺术形象、构织故事情节最终形成完整艺术世界的思维过程；艺术构思的一般步骤，一是作品整体构架的形成，二是具体艺术形象的设计，

9

三是情节的演变发展；艺术构思的主要方式有艺术概括与艺术变形等，其中艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式，而艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。）

第五节 文学创作的审美理想

【文学创作的艺术真实性追求】艺术真实性是指作家努力在文学作品中客观地反映生活实际，充分地表情达意，从而给人以合情、合理、合意之感的审美追求，具体包括历史真实、情感真实以及细节真实三个方面；历史真实包括三个层面，即朴素的摹仿、典型的创造、寓言式的象征；细节真实的重要性主要表现在，其一细节真实是历史真实与情感真实的基础，其二细节真实可以使作品对人物和情节的大胆虚构显得像真的一样。

【文学创作的社会价值追求】文学创作的社会价值原则主要表现为政治性原则与道德性原则两大类；文学创作的政治性原则是指作家在创作过程有意无意地从某种政治观念出发，或者以某种政治观念为标准来决定材料的取舍、人物的塑造和情节的安排；文学创作的道德性原则是指作家创作过程中对社会普遍道德观念自觉遵从。

【文学创作的形式美追求】文学创作要遵循这样几个最一般的规则，一是可理解性、二是有审美特性、三是要有个人的风格。

第八章 文学接受

第一节 文学的生产、传播、消费与接受

【文学生产】文学生产是指作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版，简言之即文学产品的生产，如文学书籍、报刊、电影拷贝、录像带、录音带、电脑光盘等。

【文学消费】文学消费（文学消费是相对于文学生产、文学产品而言的，它是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。）文学消费的作用（文学消费活动使文学生产、文学传播、文学产品的价值与目的得以最终达成；文学消费生产着生产与生产者；文学消费者参与生产着文学产品。）文学消费的二重性（文学消费既是意识形态消费与审美消费，又是商品消费；既是有形的实物形式的损耗，又是无形的精神文化的享受；既是产品的欣赏与接受，又是产品的再创造与再生产；既须遵循商品消费的一般规律，又受制于意识形态体制与艺术法则。）

【文学传播】文学传播（文学传播是传播者借助于一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程，也就是人们通常所说的文学的出版发行与社会流通活动。）文学传播发展三阶段（文学传播经历了口头传播、书写印刷传播和电子传播三个阶段；文学的口传方式具有以下特点，一是口传方式是面对面的直接传播，有利于传播者与接受者之间的双向信息交流，二是口传方式主要靠语言进行，部分靠非语言符号如手势、表情、姿态等进行，因此它是视、听结合的复合符号的传播，比文字传播具有更大的信息量，三是口传方式使传播内容不能以物化形态固定下来，相反它在口口相传、代代相传中处于不断的变动、修改、丰富、补充状态；书写印刷传播方式具有以下特点，一是书写印刷传播方式是非直接的单向信息传递，二是文字符号的单一性与非直观性；电子传播方式具有以下特点，一是电影、电视是视听复合符号的信息传播，二是影视提供的直观性是空前的真实与虚假的混和，三是与语言文字、印刷术的发明不同，电影、电视从它们诞生的那天起，就属于大众传播媒体，具有世界性与商业化的倾向。）

【文学接受】文学接受是一种以文学文本为对象、以读者为主体、以把握文本深层意蕴为目的的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性进行主动选择、接纳或扬弃的过程。

第二节 文学接受及其主客观条件

【作为主体条件的接受心境】接受者的主体条件包括两个方面，一是内在素质，二是接受心境；前者指文学接受者的素质，包括一定的语言文字能力、起码的文化基础和思想水平、基本的文学审美能力；后者是

10

百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说教育文库文学概论复习资料（全面）(2)在线全文阅读。