法无定法：禅宗法度论的审美意蕴(2)

中国艺术有关似与不似的讨论，不只涉及艺术的形式问题，也流露出以意运法的意识。很多杰出艺术家的经历表明，师法传统和权威，先要学习规矩，得其形似；经过一段时期的学习之后，则要超越形似，并与既有的传统和权威拉开距离。这样，师古才能出新，照亮自家面目，实现运法的价值。凡是富有创新意识的艺术家，往往不与前人笔法相似，他们追求的是彼此精神的相通。古与今、人与我性情接近，却不能停留在模仿雷同。以意运法，意在笔先，不能囿于传统，而要彰显个人性情。本源之心毫无差别，具体作用各不相同。心有迷悟之分，对于法度的态度也就不同。以意运法，就是不失本心，自觉自悟，开启妙悟之心，拾取自家宝藏。百丈怀海说：“读经看教，语言皆须宛转归就自己。但是一切言教，只明如今鉴觉性。自己但不被一切有无诸境转，是故道师；能照破一切有无境法，是金刚印，有自由独立分。”［南唐］静、筠二禅师编撰，孙昌武等点校：《祖堂集》，北京：中华书局，2007年，第643页。 禅师认为，习禅参修，乃至日常行为，都要重视生命的觉性，成就自己，不被境转，不为物迁，才有自由独立可言。艺术家特立独行，运法时自由独立。书写己意，展现自己的个性，起用心灵的法则。以意运法，否认了成规习见的绝对地位，这对于重创造、讲体验、追求生命精神的中国艺术，具有不可低估的意义。

以意运法，不落他人窠臼，这就要求既师法传统，又能权宜善化。变通古法，化古为今，故不失自家面目。既有的传统和法则可资参考，但是，这些传统和法则再好，终究不能替代自家的面目。艺术要抒发性灵，融入个体的生命体验，必须师法而善化，处理好经与权、法与化的关系。中国古代权变论的渊源在法家、兵家和儒家，不过，石涛等在艺术论中谈权变之道，注入了活泼泼的禅理，主张以意运法，独立创造，不囿于已有的传统和法则。具体到艺术运法领域，面对前人留下的传统，后人不可熟视无睹，更不能全盘接受。从经而不知权，师法而不善化，只会深陷于泥古的圈套。只知古而不知今，满足于媚人而不知悦己，纵然酷似某家，也不过是食取某家之残羹罢了。处处以祖宗之法为原则，如同坐井观天，不登艺术创造之堂奥，必定难成大器。我之为我，须有我之面目在。不为某家所役，而能化某家为我所用。中国艺术推重权变，讲究适时而变，师古而善化，法古以开今，变通以成家。

在中国艺术史上，凡是有所作为的艺术家，都知权善化，富有创新意识。权变论并没有抛弃古法，否认尊受的意义。尊而守之，化而用之，既不自弃，也不自缚，方是正道。石涛运法，独标胸臆，抒发性情，书写己意，成一家之法。他有“瞎尊者”“膏子肓”“头白依然不识字”等印文，对既有的传统和法则持质疑的态度。石涛极力破除传统和法则对精神的束缚，突破知识理性等对心源的困扰，以直切了当的生命体验介入艺术创作的当下情境。石涛自跋：“吾今写此二十四幅，并不求合古人，亦并不定用我法，皆是动乎意，生乎情，举乎力，发乎文章，以成变化规模。”［清］石涛作《为王封溁作山水册》之《移舟泊渡》，纸本，水墨，东京东山藏。每次艺术运法都意味着独特而唯一的审美体验的展现，无从复制。运法不能依赖他人，也并不一定只用我法，而是要依据具体的情境灵活而行。不泥古，不执我，融入个性化的风采，自成变化规模。会当凌绝顶，一览众山小。

郭若虚论画，有“气韵非师”之说。这个说法的大意是，谢赫绘画“六法”中的其他画法都可通过后天习得，唯独气韵天生，不可师法。气韵是艺术家天赋、资质、禀性的自然流露，各不相同，无法强求。这种看法得到了后代的普遍认同。清初恽南田说：“笔墨可知也，天机不可知也；规矩可得也，气韵不可得也。以可知可得者，求夫不可知不可得也，岂易为力哉？昔人去我远矣，谋吾可知，而得者则已矣。”［清］恽格撰：《南田画跋》卷2，《画鉴》，芋园丛书本。 恽南田把规矩和笔墨归为一类，把天机和气韵归为另一类。规矩包含法度，此为古法，可以师法；天机和气韵“不可知”并“不可得”，不可强求。法度是一把双刃剑，既可束缚心灵，又能为己所用，关键在于以怎样的态度对待它。郭若虚提出此说，颇有重视艺术运法的用意。气韵非师，法自我立，在古法之外求生路，在模仿之外获取灵感。气韵非师，发自天性，非学所及，必在妙悟。

宋代以来，中国艺术家对待模仿的态度也深受文字禅的启发。从北宋临济宗的汾阳善昭起，禅门开始流行以古德的话语，即公案为参禅的典籍依据，禅师们借此领悟前人的智慧，也以此作为判断僧众是否开悟的参考。这就是禅宗史上的“文字禅”，或称“看话禅”。后来，临济宗杨岐派的禅僧大慧宗杲对文字禅表示不满，提出参究公案的某些语句话头，杜绝思量分别，借此扫荡知见。他还主张参究活句，不参死句。依照文字禅的宗旨，面向审美传统和艺术经典，关键不在于超越历史影响带来的焦虑，而在于审美心境是否活泼通透。师古意在开今，推陈贵在出新，古法如能活用，也是甚深境界。

三、当下生成

超越知识理性的桎梏，解构陈规习见的普遍有效性，从而彰显法度当下生成的意义，这是禅宗法度论的题中之义。禅宗视法度为幻有，注重法度的当下即是，这与儒家和道家的法度论不同。大乘佛教有法空和我空之说，就是要破除法执。事物因缘而有，如幻如化，执定五蕴为实有，称为法执。破除法执，是指参透事物的虚空特质，解构人对传统和法则等的依赖与迷恋。五蕴、六尘因缘而有，幻化而在，不离性空之实。既有的审美传统和法则是否有效，应从特定的生命体验出发，而不是屈服于过往的历史经验。单刀直入，不假外求，直切心源，当下即是。苏轼指出，王安石有“无法之法”之妙，其书法不可学，学之不得其法。苏轼寄情书法，游戏笔墨，往往不拘成法，随兴而就。黄庭坚深表赞许：“夫惟天才逸群，心法无轨，笔与心机，释冰为水。立之南荣，视其胸中，无有畦畛，八窗玲珑者也。吾闻斯人，深入理窟，椟研囊笔，枯禅缚律，恐此物辈，不可复得。”［宋］黄庭坚著、刘琳等校点：《黄庭坚全集》第1册，成都：四川大学出版社，2001年，第299页。 文人艺术注重创新，最忌律缚。天才之作大多毫无心机，不守成法，不落轨则。在审美活动中，究竟应该如何运法，这根本没有现成的法度。艺术运法要根据艺术家的性情才气而行，不在字体模拟之间。心有所感，神有所触，信手拈出，自然高妙。

据禅宗典籍记载，历代佛祖把正法眼藏授予后代继承者时，多留有法偈作为印证，其中含有对传统、规则和法度等的思考。这些佛偈内涵稍异，但是，它们主要是在阐述万法皆空、觉悟真性等佛理。佛法是佛祖为了教化大众而采取的权宜说法，禅宗对此加以解构，要求僧徒超越封闭的心灵状态，复归鲜活的艺术世界，重视个人的生命体验，以无尽藏心为源，以妙悟之心为用，传法，受法，运法。这种思想深植于中国艺术家的心灵深处。前人在艺术创作时运用的具体法则，或通过理论思考总结出来的法度观，不能直接作为艺术运法的笔头灵气，需要在传统之中融入个人的当下体验。艺术法度凝结着独特的生命体验，它是个人性情的真实写照。

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