论绘画中的构图(3)

美术学院毕业论文

构图对各种艺术风格及流派的促成有着不容忽视的作用。同时，各种各样的

风格流派也因采取不同的构图而体现着各自不同的审美追求，审美意向。古典式

构图喜用安定的金字塔形求其均衡稳定。拉斐尔的《西斯廷圣母》 、达·芬奇

的 《蒙娜丽莎》 等都是典型的例子。

同样，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。早在魏晋南北朝时

期， 南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》 中就提出了著名的 “六法

论” ， 其中 “经营位置” 就是中国古代最早对绘画构图的阐释，足见其重视

程度。中国画的构图布局不拘泥于特定的时间、空间，而是根据画家对客观物象

的理解、 认识来 “经营位置”，立意定景。往往在构图上采用运动式、鸟瞰式

的多点透视法，即在一幅画面上形成多种视点。这样就打破了固定视点所带来的

视野上的局限，使 “咫尺之图，写千里之景” 成为可能，成为中国画的一大特

点，这是西方传统绘画所望尘莫及的。如:展子虔的《游春图》、王希孟的《千

里江山图卷》、董源的 《潇湘图》 都体现着多视点观察到的客观对象在作

品中的物化， 体现着古老东方民族的美学思想、审美追求及对美的诠释。

《圣经》 中关于 《最后的晚餐》 的故事表现的是耶稣已经知道自己的不

幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐席上， 宣布说 “你们中间有一个人

出卖了我” ，这句话刚说完，就在 12 个门徒中引起了极大的震动， 如同在一

池平静的水面上投掷了一块石头所引起的越来越大的波纹浪圈一样，众门徒突然

骚乱惶惑， 互相发誓作证。这一瞬间众门徒所表露出来的极其复杂、各不相同

的心理反映正是画家所表现刻画的， 这一题材也确实吸引了众多画家。而在技

术方面， 表现这一情景却不是件容易的事。一般虔诚的教徒都热望看到全部的

人物。大画家乔托非常注意当地的实地情景，把他们画成有的是正面，有的是背

影。安琪里谷则画了几个侧影。而犹大那个在耶稣以外的第一个主角，大半都画

成独立的人物， 占居了很显著的位置。1495年，达·芬奇开始对这一题材进行

创作， 他的构图与前代画家大相径庭。省去了许多小枝节。在一张直长的桌子

前面， 耶稣坐在正中，12个门徒三人一组均匀分坐两侧，形成五个连续稳定的

三角形构图，使每个人物都清晰地出现在观者面前，他们的表情、心态、性格让

观者一览无遗。收到了“前无古人”的艺术效果。

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