影视赏析与DV制作教案(4)

造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是 多方面的。可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。 近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。 中景：示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。 全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。 远景：远景镜头具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气影视素材演示 影视素材演示 影视素材演示 影视素材演示 氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相影视素材演示 重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表 现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接 可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从 集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画 面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。远景除了表现规模、气氛、气势 之外，还可以表现一定的意境。远景镜头画面，表现的景物多，时间要长些。一 般不少于10秒。由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对 的，但不能不用。 2.焦距 镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合为一点，这个点被称为焦点，从焦点 到透镜中心的距离被称为焦距。 镜头的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系，使影视影象产生不同的效 果。 定焦镜头：焦距固定的镜头。 变焦镜头：焦距可以调节变化的镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的 大小。 标准镜头：对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时 不变形。 广角或短焦镜头：焦距小于40mm。 图片展示 中焦镜头；40-135mm 长焦镜头；135-500mm 望远镜头，500mm以上18mm以下。 鱼眼或超广角镜头：18mm以下。 3.镜头运动 同一镜头中镜头位置的改变和摄影机、摄象机位置的改变—镜头的运动，称为运 动镜头。 推：镜头逐渐接近被摄物的运动。被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓 详细描述画面 移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要 部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上 也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众 的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们 在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。 如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字：影视素材演示 “玫瑰花蕾”。影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与“玫瑰 通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注 拉：镜头逐渐离开被摄物的运动。与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后 移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众 距离也逐影视素材演示 步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中 景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。 摇：镜头借助三角架做出的上下、左右或旋转运动。摄影机不作移动，借助于活 动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的 方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空 间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来 展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产 生身临 移：拍摄时所做出的上下、左右运动。摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜 影视素材演示 头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的 状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不 变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广 阔的生活场景。 跟：镜头与运动着的物体保持基本相同距离的纵向运动。摄影机跟随被摄对象保 持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间影视素材演示 的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》重场戏 都在山林，占据了全部镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面， 创作和高速跟拍的镜头，邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致 刻画了自恃武艺高强、 狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。 4.角度 镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角称为镜头角度。 平视镜头：由于镜头与被摄对象在同一水平线上，其视觉效果与日常生活中人们 观察事物的正常情况相似，被摄对象不易变形，使人感到平等、客观、公正、冷 静、亲切，是拍摄人物近景和一般场景的最佳选择。 将摄像机与被摄物体保持在相同的水平线上进行拍摄，这是最标准的拍摄方式， 也是最稳定构图。大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合 人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。平摄自然景物时，地平线一般应 避免平均分割画面的情况，因为那样做远近景将压缩在中间一条线上，画面显得 平淡、呆板。 如果被拍摄的对象高度与摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像 机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法。如果拍摄高于或低于这个 高度的人或物，那么就应根据摄像对象适当调整高度，使摄像机与被摄者始终处 于同一水平线上。 花蕾”的关系。 对同一事物从不同的角度拍摄会有不同的效果。比如人物的拍摄，可以从正面拍 摄、侧面拍摄和背面拍摄，比如正规场合主要领导的镜头要正面拍摄上下边距和取景都有严格的要求；侧面拍摄可以增加画面的灵活性，配合推、拉、摇的运用较多；背影拍摄可以给人一种异样的效果，给人的感觉是画面中的人物渐渐远去，也可以用在段落或整个拍摄的结束，可以创造一种浪漫的效果比如《流星花园》的开场图片是四个人的背影。 仰视镜头： 仰角拍摄是摄像机低于被摄主体的水平线向上进行的拍摄。仰角拍摄由于镜头低于对象，产生从下往上、由低向高的仰视效果。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好像显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。这种技巧经常采用于想将建筑物等拍得高大一点或者将人物拍得威风一点的时候。 仰角度拍摄可降低地平线，使地平线处于画面下端或从下端出画，并除去所有背景特征，通常会出现以天空或某种特定景物为背景的画面，可以净化背景，达到突出主体的效果。 仰摄具有夸张感，能夸张被摄体的高度，利用贴近地面的仰摄，可夸张运动对象的腾空、跳跃等动作，具有很强的视觉冲击力，并产生比实际生活更强烈的感受。 当用低角度拍摄人物的时候，利用台式三脚架就比较方便。如果用带有彩色取景器或液晶显示屏的摄像机进行拍摄的时候，就可将彩色取景器竖起来或者将旋转式液晶显示屏调到面向上的位置，这样一来就能便于拍摄。 俯视镜头：镜头低于水平角度，从上向下拍摄的角度。 可以使被拍摄物体呈现一种被压抑感；使观众产生一种居高临下的视觉心理：展示比较开阔的场面和空间环境；从特定角度展现运动线条；使影象压缩变形。定的人 三、影视画面的造型性 影视画面在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人、景物，塑造视觉形象。 造型不仅具有叙事功能，而且具有表意功能不仅是一种客观再现，同时也是一种主观再现，是真与善的结合。 1.构图：电影镜头画面构图是指被摄对象在画面中所占有的位置和空间所形成的画面分割形式；以及光影、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉影像。 电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。即在二维平面的银幕上，创造出使观众深信不疑的三维的空间感。电影镜头画面构图的首要任务是突出主体形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地方。 电影镜头画面构图的特点：整体连贯的节奏性——内容完整的一个电影镜头画面通常总是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。一个镜头画面所交代的部分内容，往往从上一画面延续而来，或向下一画面发展，因此不是要求一个电影 影视素材演示 影视素材演示 构图画幅的固定性——标准银幕比例1:1.37；遮幅银幕比1:1.66/1:1.85；宽银 幕比例1:2.35 电影镜头画面构图形式： 封闭式构图和开放式构图——用来形容在处理画面时，要容纳观者除去观 者参与的一种构图技巧和策略。开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面 的边缘切掉，或部分被前景的实物遮掉。封闭式构图中，人物位置被精心的安排， 以达到最佳的清晰度和画面平衡。开放式构图个人以很强的记录感，封闭式构图 更偏重于戏剧化效果。 对于电影创作者而言，开放式构图和封闭式构图最有趣的层面，是他们如何 被用来提供观众不同程度的参与度，和画面中人物之间的亲密性的方法，电影创 作者如何使用这种关系，引出了美学距离的心理学问题。 焦点透视和景深镜头 焦点透视：利用影像焦点的虚实表现空间深度的一种方法。光学镜头成像越靠近 焦点越清晰、越远离焦点越模糊的特性，使处在不同距离上的景物影像清晰或模 糊，以显示影像所表现的景物在客观环境中所处的空间位置，借以在平面上造成 空间深度的幻觉。焦点透视与景深有关，如焦点放在近景上，处在中、远距离上 的景物影像逐渐模糊；焦点放在中景上，处在近、远距离上的景物影像模糊；焦 点放在远景上，处在中、近距离上的景物影像逐渐模糊。 景深：与摄影机的光学镜头处在不同距离上的被摄对象，在银幕上能获得清晰影 像的空间范围。在景深范围之内的景物影像清晰，超出景深范围之外的景物影像 模糊。通常是指在最终的银幕影像中体现出来其焦平面前后的清晰范围。 与景深有关的每一样东西——在焦点中的元素与不在焦点中的元素的关系，从纵讲解 深方面来运用这些元素，决定前景或后景处于焦点——都影响到影像对观众的感 染力。在这种状况中，评估整个事件的那一部分是他所要表现的，以及从那个观 点来看这个动作，基本上是电影人的职责。在大部分的情况里，一个场景的外部 动作，都会有一些比较重要的戏剧重点。透过对这些重要动作的选择，以及如何 将它们呈现在摄影机前的决定，电影人等于是控制了任何场景的观点、观众认同 的基准和他的情感方向。 作为一种组织场景空间的办法，人为地将摄影机前的动作空间（表演空间）分成 三部分：前景——据摄影机最近的部分；中景——中间范畴；背景——离摄影机 最远的部分。 全景焦点：又称深焦距、全景深。纵深空间中的人物运动以及由远及近的被摄景 物在画面中表 2.光 俗话说，有光才有色。那么光有什么属性呢？从光的质量、方向、亮度、光调四 画面的构图完整，而要求一系列镜头画面组接后，构图结构具有整体性。

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