动画概论教案第一周-第二周(3)

部可以〝听〞动画并且〝看〞古典音乐的作品，但是美国观众的反应并不算太热烈，毕竟电影市场还是以剧情片较能引起观众共鸣，况且大家对动画片的印象似乎也非本片所呈现的风格，所以《幻想曲》当时只能算是一部曲高和寡的作品，尤其迪斯尼在欧洲的市场也因为二次大战开打而丧失，高额的制作成本使得迪斯尼无法获利，再加上市场一向还是以剧情片为主流，原本华特迪斯尼打算每隔几年就重出《幻想曲》新版一次，每次新增一些段落并移除一些段落，后来这计划也宣告无疾而终了。不过这些都无损于《幻想曲》在影史上的地位，尤其本片后来重映也都获得不错的成绩，《幻想曲》更是目前迪斯尼经典动画重映最多次的作品！最近一次重映是在1990年本片50周年时盛大推出。而且到了近年《幻想曲》续篇《幻想曲2000》才正式开始制作，诚如华特原本的构想，续篇保留1940年版某些部分，又加入一些新的曲目进来。另外，《幻想曲》开创电影立体 声时代，所以本片在1998年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。

巴洛克时期的一些弦乐音乐也被称为幻想曲，这些作品的特征（不过不是所有的作品都具有这样的特征）是快速的赋格片断与慢速的片断交替，有时不和谐的和弦。按照牛津简明音乐词典的说法幻想曲在历史上与圣歌有很紧的联系。亨利·普塞尔的幻想曲是巴洛克时代最后的代表。20世纪里约翰·爱尔兰、弗兰克·布里奇和本杰明·布雷顿均写过弦乐器的幻想曲。

在浪漫主义时期两个相反的趋势影响了幻想曲的发展：其一是即兴演出的不断减少，即兴演奏只用来作为作曲的测试。第二是有些作曲的形式越来越自由。弗雷德里克·肖邦的f小调/A大调幻想曲混合了不同的键盘技术与经典的奏鸣曲形式，形成了一首不寻常的、形式复杂的作品。罗伯特·舒曼的众多幻想曲小巧玲珑，往往带有说明性的标题。

幻想曲是一部非常独特的动画影片，它是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠译音乐。沃特·迪斯尼于1940年完成这部旷世巨作，50年来这部影片成为收藏家及儿童和大人们最喜爱的影片，它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！本片获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音术)2项金像奖、纽约影评人协会特别奖。该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》以及最令人难忘的杜卡斯的《魔法师的学徒》。为创作斯特拉文斯基的'春之曲'段落，沃尔特·迪斯尼听取了古生物专家的意见，买来了一群蜥蜴和一只小鳄鱼，以便卡通画家们研究它们的动作。而恐龙的形象则被迪斯尼视为得意之作，它不仅出现在这部影片中，还被制成模型在1964年的世界博览会上展出，并被收进迪斯尼乐园。据说，恐龙的动作是模仿斯特拉文斯基指挥的动作设计出来的。

幻想曲2000

1、贝多芬：第五交响曲（Symphony No.5）

贝多芬的“第五交响曲”又名“命运交响曲”，其时而紧迫，时而舒缓的旋律可谓家喻户晓。本段选择了其中雄壮、紧迫的部分作为开场，配以一些简单抽象的几何图形的声影变化，在类似蝴蝶的图形舞动中，依次出现代表雷鸣、闪电、龙卷风、火山爆发等展示自然力量的画面，显示了命运的 不可避免和雷霆万钧，而蝴蝶最后融入一道光线中则暗示了每个人都会有自己的归宿。 2、雷斯皮基：罗马的松树（Pines of Rome）

“罗马的松树”是第二段则是雷斯皮基一系列罗马题材的交响乐中的一部，制作人员匪夷所思地设计了一些会飞的鲸鱼作为主角，在开始舒缓的节奏中，顽皮的小鲸鱼惹怒了海鸥，陷入了冰山之中，后面的音乐变得雄浑，无数条蓝鲸在云海里上下翻飞，翱翔在闪电和雷鸣之间，这是何等壮观。

3、格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）

爵士乐本来是世纪初美国街头和夜总会中不入大雅之堂的通俗音乐，是格什温将它们引入了高雅音乐之堂。本段动画还原了它通俗和清新的本来，以30年代的纽约大都会为背景，叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事，本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离，人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。

4、肖斯塔科维奇：第二钢琴协奏曲－快板（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）

肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲的动画故事取材自安徒生的经典童话——“坚定的锡兵”。独脚锡兵与瓷芭蕾舞女相爱，却受到一个凶恶的吓人盒中怪脸的阻挠，锡兵被打进下水道，经历一系列冒险以后又奇迹般地返回，与怪脸进行了一场恶战，最后是个典型的童话结果，正义战胜邪恶，有情人终成眷属，画面鲜艳而富童话色彩，故事与钢琴曲的欢快十分映衬。

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5、圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）

本段的主角是火鹤。一群动作一致的火鹤，与一只喜欢玩溜溜球火鹤遭遇，这让整群火鹤的步调大乱，于是大家群起而攻之，却总是不能奈之如何。火鹤的动作滑稽有趣，色彩艳丽，暗含着个性与集体的差异和冲突。 6、杜卡∶魔法师的学徒（The Sorcerer's Apprentice）

“魔法师的学徒”是1940年版本“幻想曲”的保留段落，主角是迪斯尼公司起家的动画明星米老鼠，米老鼠是一个魔法师的学徒，偷偷戴上魔法帽施展魔法让扫把代替自己提水，然后自己呼呼睡去，梦见自己用魔法指挥海浪、星辰，惊醒后才发现淹到处都是水，还是魔法师给他解了围，故事和画面都很有趣，典型的迪斯尼特色。 7、艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance Marches）

“威风凛凛进行曲”本来是一曲严肃的乐曲，本段却将它与圣经里“诺亚方舟”的故事，和唐老鸭的浪漫爱情结合成为喜剧。唐老鸭在诺亚的指引下，召集所有的动物登上方舟，却与女友戴茜鸭失散，洪水退去以后，所有的动物得救了，戴茜鸭返回寻找失落的项链，终于与唐老鸭重逢。这段最有趣的就是动物们和着乐曲进行曲一般的的一致节奏，走向方舟的场面。 8、史特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）

此段是整个“幻想曲2000”中最有震撼力的段落，音乐十分雄浑有力，故事是生命的象征春天之神在遭受毁灭以后重生，本段无论是春天之神的上下翻飞播撒生命，还是令人心惊的火山爆发，都以对比强烈和细致的画面呈现，其光影变化非常优美，震撼着观众的心灵和视听，作为“幻想曲2000”的结尾非常完美。

第二周：

授课日期：2011.9.12/2011.10.17（2011.9.15/2011.10.19） 节 次：1—2/9—10(5—6/1—2) 班 级：动漫T1101班、动漫C1101班 课 题：第三、四章

授课方法：讲授法、多媒体教学 教学目的：了解动画片的制作过程。 教学重点：动画片的制作过程。 教学难点：动画片的制作过程。

时间分配 教学内容及过程

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150分 第三章 动画的前期制作 第四章 动画的中、后期制作

50分 动画片《千与千寻》制作过程观看（多媒体教学） 课后思考 动画片的制作流程是什么

参考资料 《动画概论》 北京广播学院出版社

教学内容：

第三章 动画的前期制作

一、传统动画片的生产工艺流程

动画片的生产是许多动画人参与的一项系统综合工程，要求人们的综合素养和团队合

作精神，其中包括前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员及协调各工作环节的专职人员。

动画片的生产具有流水作业性质。

前期策划包括：选题报告；形象素材筹备；故事脚本；角色与环境设定；画面分镜头初稿；生产进度日程安排图表。

中期创作与加工制作包括：分镜头故事版完成稿；对白台本；镜头表；造型设计；场景设计；镜头画面设计；规定动作设计；背景设计；动画、绘景、描线上色、校对。

后期技术包括拍摄；印片；剪辑；录音合成；光学印片等。

1、前期 创意构思

创意构思是指创作人员在动画故事剧本创作之前，对动画影片的主题内涵、故事素材、叙事方式、人物塑造、情节设置、造型风格、动作风格、表现形式、技术手段等方面进行的研究和设想，是主创人员对动画作品独特的理念和思想。

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影片所要表现的故事是原创的，还是在原著的基础上进行改编的，选择什么故事素材，如何构架故事，用什么样的叙事方式来讲述故事，设计什么样的造型和动作，采用哪种表现手法，运用什么样的动画制作技术手段等都是创意构思阶段要研讨和探索的内容。动画作品在创意构思方面，要具有一定的原创性，故事主题表达要鲜明，剧情构架清晰合理，叙事流畅有节奏，作品内容和形式协调统一。创意构思是动画制作中的重要环节，它的好坏直接影响到未来影片的质量。

剧本创作

一部影视作品的质量好坏，很大程度取决于剧本。剧本是运用文字对影视作品进行策划的一个过程，是动画创作的第一环节。

剧本要强调文字的视觉化，要具有视听的表现力，文字所描述的内容应具有造型、动作、声音等视听元素，可用画面来进行表现。一般而言，影视动画作品只能反映可以被看到和听到的外部情景和具体细节，动作、画面和声音等。 （一）选题报告

写给投资人和管理机构审批的文案，用最精练的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（附带一个1分多钟的样片，用做演示）。 （二）素材筹备

直接——有针对性的写生、照相、录影；间接——相关的图片、音像作品、文字记载等。

（三）故事脚本（文学剧本）

按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格、服饰道具以及背景等细节的文字描述。 （四）画面分镜头设计

画面内容——镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果；文字指示——时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明（预览，导演与创作人员沟通）。

第四章 动画的中、后期制作

1、中期制作

（一）造型设计

内容：造型设计包括角色的标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例、角色与角色的比例、角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。

功能：造型设计对在影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。 （二）场景设计

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内容：场景设计包括影片中各个主场景色图、平面坐标图、主题鸟瞰图、景物结构分解图。

功能：场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度、运动主体调度、试点、视距以及视角的选择、画面构图、景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要形象依据。 （三）镜头画面设计(设计稿)

内容：镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大。之所以称为“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面的规格设定、镜头号码、背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索。当活动主体与背景发生交叉关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。

功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来说都是不可忽视的法则。设计稿绘制前，绘制人员应拿到详尽的造型设计和场景设计，具体包括角色各种着装造型、转面图、表情图、结构图、角色之间的比例图、角色与景物比例图、角色与道具比例图、服饰道具分解图、动作性格特征设计图、主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图等。当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。 （四）摄影表

内容：摄影表内容包括摄影表格上的所有项目，其中包括片名、产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画格数、分层关系、背景、拍摄指示。如果是较长的镜头，要写上摄影表页码序号。

功能：摄影表规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿的始终，其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。 （五）原画与动画

内容：“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺、活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接两张原画之间变化关系的动态过程画面，并且要将号码顺序填写准确，同时要认真解读摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头。

功能：关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予它生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而动画的工作是将原画

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