动画概论教案第一周-第二周(2)

2、 研究工作

3、 观众：确定作品的受众 4、 作品的价值定位 5、 收集反馈意见 二、媒介

实现动画作品的媒介与作品传播时的媒介。 1、主要动画媒介 赛璐珞片 2、制作媒介 3、发行及播放媒体

①“N”制与“P”制。

电视制式分为黑白制式与彩色制式两大类，两者不矛盾，互相结合成为完整的电视制式。另外还有SECAM（法国制）等。

黑白制式的分别主要是两方面：一是场频，一般与当地的工频相同，有60Hz/525线、50Hz/625线两类；二是伴音副载频频率，这个频率是视频带宽加上0.5M，这个频率越高意味着视频带宽越宽，清晰度越高。 彩色制式三大类：NTSC（美国制），主要使用国家美国加拿大日本韩国；SECAM（法国制），主要使用国家法国苏联东欧各国希腊；PAL（德国制），主要使用国家德国英国中国西班牙。

NTSC即正交平衡调幅制。PAL为逐行倒像正交平衡调幅制。 PAL电视标准 ：

PAL电视标准，每秒25帧，电视扫描线为625线，奇场在前，偶场在后，标准的数字化PAL电视标准分辨率为720*576, 24比特的色彩位深，画面的宽高比为4：3, PAL电视标准用于中国、欧洲等国家和地区。 NTSC电视标准 ：

NTSC电视标准，每秒29.97帧（简化为30帧），电视扫描线为525线，偶场在前，奇场在后，标准的数字化NTSC电视标准分辨率为720*486, 24比特的色彩位深，画面的宽高比为4：3。NTSC电视标准用于美、日等国家和地区。

②“N”制与“P”制的区别

PAL和NTSC制式区别在于节目的彩色编、解码方式和场扫描频率不同。中国（不含香港地区）、印度、巴基斯坦等国家采用PAL制式，美国、日本、韩国以及我国台湾地区等采用NTSC制式。

PAL与NTSC的区别电影放映的时候都是每秒24个胶片帧。而视频图像PAL制式每秒50场，NTSC制是每秒60场，由于现在的电视都是隔行场，所以可以大概认为PAL制

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每秒25个完整视频帧，NSTC制30个完整视频帧。

电影和PAL每秒只差1帧，所以以前一般来说就直接一帧对一帧进行制作，这样PAL每秒会比电影多放一帧，也就是速度提高了1/24，而且声音的音调会升高。这就是一些DVD爱好者不喜欢PAL制DVD的原因之一。但是据说现在有些PAL制DVD采取了24+1的制作方法，就是把24帧中的一帧重复一次，从而获得跟电影一样的播放速度。

而NTSC因为每秒有30帧，不能直接一帧对一帧制作，所以要通过3-2 PULLDOWN等办法把24个电影帧转成30个视频帧，这30个视频帧里所包含的内容和24个电影帧是相等的，所以NTSC的播放速度和电影一样。

所以，对于同一部片子来说，PAL制的DVD会比NTSC制的同一部片子快1/24。换算时间的时候，NTSC时间 X 24/25 = PAL时间。

课后作业：动画研究：拼音口型图

第一周

授课日期：2011.9.8/2011.10.12 节 次：5—6/1—2

班 级：动漫T1101班、动漫C1101班 课 题：第二章

授课方法：讲授法、多媒体教学

教学目的：了解故事结构及表现手段，重点介绍声音设计及色彩理论。 教学重点：声音设计及色彩理论。 教学难点：动画故事结构及表现手段。 时间分配 教学内容及过程

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50分 第二章

1.故事结构及表现手段

2.声音设计及色彩理论

50分 观看《幻想曲》，理解声音与图形之间的相互转换。 课后思考 声音与图形的练习。（擦片、和声电钢、电吉他） 参考资料 《好莱坞怎样讲故事》汤普森著、《色彩构成》胡心怡主编 教学内容：

第二章 故事、声音及色彩

一、故事结构及表现手段 1、叙事结构

电影叙事〈cinematic narration〉可以解释为,负责将电影里的情境或事件呈现或描述出来的论述活动.起源于六零年代,是结构主义的一个分支,最早是用于文学作品而非电影作品之研究,用于文学作品分析的时候,是利用文字串联出行动,完成故事叙述;而电影的叙事与其他叙事艺术相较之下,有者媒介根本的差异性,用叙事学分析电影时,电影的视觉性和展示性透过情节创造出画面,延伸出更多画面的意义所在.

在符号学广泛用于其他领域之后,将影像,声音符号化,叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上,变成研究电影文本的科学方法.在符号学和叙事学之前的电影研究是电影的形式分析或作者研究为主,而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究,而不是电影的整体研究,甚至于跨越并结合其他领域,例如心理分析,女性主义,社会学研究.

电影叙事学多元存在,无法给予单一定义.有些电影(包括当下常见的主流电影)属于古典叙事的基本样态,需要空间和时间,一连串因果论的事件,完成情结论述, 相反的,对立于古典叙事电影的现代和后现代电影,则是利用更多拼贴或特殊叙事电影手法运用,显现主角内心状态,创造新的叙事逻辑.由于电影叙事样态多元化,所以分析电影叙事学不仅没有一个确定的规则可以依循,而且,分析模式也经常必须随着影片建立.

以通论来看,决定我们依该如何分析一部叙事电影的元素,实在难以尽述,但是如何解读一部叙述电影,并将它建构成为一个分析的客体,却是一切影片分析的起点.

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2、叙事的表现手段

所谓叙事手法无外乎整部影片的叙事方式和技巧。 ⑴．常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。 ⑵．多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》

⑶．回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》

⑷．环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》 ⑸．倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事）

例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。

⑹．乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》

⑺．重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》。

二、声音设计及色彩理论

1、声音的构成

声音可以用“现实主义”的手法使用，也就是说符合现实。在这种时候我们听到银幕上出现的人与物件的声音和生活中的没有什么不同。当然音响并不永远是画面的补充，通过蒙太奇手法可以对音响进行大胆的处理，尤其是普多夫金的“音画对立”，对音响的“非现实主义”处理（也就是说，同画面并不对称）如《米老鼠与唐老鸭》中的布鲁托撞了头的音响是叮当的金属声，随后还伴有阵阵鸟鸣。

影视艺术中的声音，包括人声、音响和音乐，它们是组成影视艺术声音的三个要素。 ⑴． 人声

指所有由人体发音器官发出来的声音。如说话声、哭笑声、咳嗽声、呼噜声等。其中，最重要的是能够直接表达思想感情和人与人进行交流的说话声。而且人声还因音量大小，音调高低、音色和节奏变化等，表现出人物不同的性格、情绪等等。 ⑵．音响

指人声和音乐以外自然界所有的声音。如风雨雷鸣声、鸟兽鸣叫声、水流火烧声、击打碰撞声等等。音响可以用来渲染环境、人与事。 ⑶．音乐

是通过有组织的乐音所形成的艺术形象，表现人们的思想、感情，反映社会现实生活的听觉艺术。音乐用音的高低、强弱、长短等变化，作为它的独特语言表现情感。虽然音乐不能像文字那样具体，和绘画一般可见，但它所具有的这种非造型性和非语义性、在感情上的概括作用，正是由于它的不确定性所决定的。音乐对世界万物描写的高度概括力，主要由对自然中声音的模仿和引起人们“联觉”两方面构成，它的这种感染力是其他任何艺术不能替代的。

⑷．动画中的人声

在一般影视故事片中，都会有许多对白、独白、内心独自、旁白等等，语言是绝不可缺少的。如果剧中人物只能用夸张的表情和动作进行交流，就会使人感到不真实。

与此相反，动画片的假定性却允许，而且恰恰必须通过极度夸张的形象及其表情和动作，

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才能取得幽默有趣的效果。因此，在动画片中的对白都十分简短，这在捷克系列动画片《鼹鼠的故事》(图7—31)中，可以说发挥到了极至。简练到空白的对白，所有的对白都以小鼹鼠各种可爱的惊叹声表现，使影片增添了无尽的童趣。在许多动画短片和系列片中，甚至往往完全不需要语言，却有更好的艺术效果。例如，中国动画片《三个和尚》、美国系列动画片《猫和老鼠》等，都是大家非常熟悉和喜爱的作品。 ⑸．动画中的音响 作为声音三个要素之一的音响，在动画片中，亦以其特殊的手法发挥出非同一般的作用。因为动画的假定性，决定了动画影视片在音响的运用和处理上，有更大的自由和发挥。如对自然中声音，既可以根据影片的需要，通过乐声模拟现实生活中的各种音响(如用唢呐模拟鸟鸣、用竖琴下滑音表现物体入水的声音等)，使其比生活中实际的声音优美而具有艺术性，又可以对自然音响作变形处理，即通过“变形音效”(如脚步声、敲门声等)创造气氛，渲染情绪，还可以把自然中的真实声音直接加以运用，利用声音的真实性与动画画面极端的假定性，形成鲜明的反差，以真实的音响使假定的画面得到强化，这种荒谬的效果增添了影片的情趣。 在捷克系列动画片《鼹鼠的故事》中，我们可以深切地感受到，带有表现情绪的声音和变形的音效与哑剧动作相结合给予观众的愉悦；在中国动画片《没牙的老虎》(图7—32)中，老虎因糖果吃得太多，不停地喝水又不停地上厕所和反复从厕所中发出真实的马桶抽水声，则大大地为影片增添了喜剧效果。 ⑹．动画中的音乐 动画中的音乐，是专为动画片创作的，创作构思以影片中的思想情感、视觉形象和剧情结构为基础。通过音乐形象烘托影片的环境气氛、人物形象和主题思想，可以增强影片的感染力。在动画艺术中，音乐是灵魂。音乐形象以非常性格化的形式，能够和画面结合得恰到好处，使动画片更加妙趣横生。而且，动画片中比生活更夸张、更规律化，节奏变化也就显得更加强烈的形象和动作，通过与音乐节奏的配合，在构成动画片特有的风趣、幽默、夸张、离奇情节方面发挥了重要作用。 2、色彩 色彩的三要素。 ⑴色相 色彩的相貌特征。 ⑵纯度 色彩的纯净程度，也就是色彩的饱和度。 ⑶明度 色彩的明亮程度。 多媒体欣赏：《幻想曲》（美国迪士尼动画，1940年、2000年） 提起迪斯尼的动画史，【幻想曲】实在是一部重要的艺术作品！本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类，除了由米奇主演的〝魔法师的徒弟〞外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。沃尔特迪斯尼当年制作【幻想曲】时还算是迪斯尼作品的开创时期，所以迪斯尼动画风格的〝一致性〞尚未被大众所定型，因此【幻想曲】虽然不算是一部老少咸宜的电影，但是却无庸置疑是动画史上的艺术之作！以当时的技术而言，迪斯尼巧妙地将古典音乐与动画紧密结合，由史托科夫斯基指挥费城管弦乐团演出，并且使用了世界最早的立体音响来拍制本片，因此还引起美国军方高度关切，然而，虽然当时推出时华特迪斯尼宣传本片是一 10

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