图形创意教学大纲(2)

玉林师范学院图形创意教学课件

课程概况

《图形创意》是一门专业的重要的设计基础课程，它研究图画语言，为艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计等专业提供一个创意联想，发散思维的思考和表现方法。

《图形创意》既不是图案装饰的语言，也不是商识的导向语言，更不是插图的解说语言。《图形创

意》课程遵循创作的哲学原则，极大地丰富文字语言所带来的局限性；学会用最简单的语言表现极其丰富的含义，给人以导向，给人以启示。因此图形语言成为除了口语、文字语言、哑语等之后的另一语言，它没有国界，特别是在信息时代 ── 读图时代更有其时代意见和特定的传播作用。

课程特色

近二十五年来，我国高等设计教育培养学生的创造形象的课程有： 1、培养形象模仿能力的绘画。 2、培养形象演绎能力的构成。 3、培养形象装饰能力的图案。

4、培养信息传递能力的语言文字。

5、传递技术表达能力的制图和模型。

作为创造形象的基础课程，这五门课程都不可缺少。但是，它们都不能直接地培养学生创造新的形象的能力。各地院校也都开设不出一门解决些问题的基础课程。本课程特色在于为专业课程奠定设计创意方法的研究和视觉化的创意表现。

教学大纲

--72学时/4学分

一、课程性质目的与任务

二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、动的画面都要求富有创新概念，以此

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吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程，它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。 二、课程基本要求

1、从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这是对学生的第一要求。 2、从民族文化角度审视自己所从事的工作，作品表现要有个性——创新是生活的原动力。 3、大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。 三、课程教学基本内容 1、第一章 策划篇

1）从达利软性的钟，看到了万物的可塑性

2）从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间 3）从天与地的对话，发现图形语言的美妙 4）从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义 5）从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性 2、第二章 创意篇 1）置换图形 2）同构图形 3）联想图形 4）发散思维训练 5）游戏图形 3、第三章 实践篇

1）二维有限 思维无限（平面） 2）杯中天地 世界乃大（立体） 3）狭小天地 广阔视野（空间） 四、实验或课程设计的内容

1、重方法引导、重设计原理、重思维创意。

2、把模拟和实物写生结合进行游戏式的图形化创意变化。 3、通过快速训练和之间相互交流提高认识

4、通过成功的个门类设计安例，让学生们了解本设计作为核心基础课程的重要性。 五、与各课程关系

选修素描、计算机设计基础、创新思维、摄影。 六、学时分配 章 / 课时 内容 节

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第一章 策划篇

20课时 多听多议才能完善思考

从达利软性的钟，看到了万物的可塑性 4

从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间 4 从天与地的对话，发现图形语言的美妙 4 从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义 4 从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性 4

第二章 创意篇

20课时 多看多想才能妙趣横生 置换图形 4 同构图形 4 联想图形 4 发散思维训练 4 游戏图形 4

第三章 实践篇

24课时 多说多干才能不同凡响 二维有限 思维无限（平面） 8 杯中天地 世界乃大（立体） 8 狭小天地 广阔视野（空间） 8

总课时 64课时 七、教材与主要参考书

1.《图形创意》林家阳/2003年/ISBN7-5318-0738-6/J.739

2.《雷·马格利特》 Dumont's Neue Galerie/1992/ISBN3-7701-2882-6 3.《塔舍尔的魔镜》TACO德国出版社 1986 /ISBN3-89268-005-1

4.《设计与蒙太奇》徐芸 云南出版社 2000年 /ISBN 7-222-02863-3/J.1735， 5.《摄影图形》 Albert Winkler 1994/出版 Vlenna Paint /ISBN 3-9500536 -0-3

教学计划

本课程均列为学院传媒和设计两大基础平台的必修课程，要求在完成公共理论课程和绘画基础课程后的第 3 － 4 学期中进行，作为传媒和设计、摄影、动画等专业课程的重要基础进行训练。

相关课程

绘画基础 ── 解决表现力、美学和想象力

色彩学 ── 色彩语言表现和色彩心理分析

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创新思维 ── 创造学、哲学、美学理论研究 插图语言 ── 学会用准确的语言表现故事 构成基础 ── 形态学、创造学、美学研究和表

前言

图形艺术和图形设计语言

图形艺术和图形设计语言两者都强调艺术性，所不同的是，前者注重艺术效果、视觉冲击、创造和“爆破力”，强调语言的个性和独立性；而后者因受设计对象的制约，要求不仅要强调艺术、语言的大众化及被大众理解和接受，更强调视觉语言的针对性和准确性。确切地说，前者是艺术，是研究；后者是设计，是应用。

在众多的艺术流派里，超现实主义（Surrealism）对图形设计语言影响最大，尤其是代表人物雷耐·马格利特（Rene Magritte）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的艺术表现手法，引领着20世纪一代又一代设计大师。超现实主义画派将人的潜意识精神现象转换成视觉图像，这种方法使无数艺术家和设计师与传统守旧的、封闭的思维告别，走向了一个异想天开的视觉天地。汉斯·希尔曼（Hans Hillmann）在他的插图、速写和图形游戏中全面吸收了超现实主义的表现方法；金特·凯泽（Guenther Kieser）最先实现了超现实主义绘画成为超现实主义摄影的可能性；波兰的设计师们对超现实主义精神理解极其深刻，融会贯通在自己的作品里。亚洲人也毫不逊色，日本的福田繁雄不仅在二维图形游戏中有独到之处，而且善于破除迷信，将埃舍尔（Escher）的二维视错觉图形发展为三维游戏模型。美国的Saul Bass、Cross James等都成功地将超现实画派理论和绘画风格与手法通过与现代技术的结合应用在大量的商业广告中，这种广告对推动市场竞争起到了不可低估的作用。用超现实主义手法创意的广告图形不仅给人带来视觉上的乐趣，同样会让人更富有智慧，引发人去思考。福田繁雄的反战招贴——谁先发动战争将自取灭亡，冈特·兰堡的“渔”出版社招贴——知识是明灯，都引发人们更多的思考，这就是图形设计语言的魅力。 图形及图形心理

图形创意的开拓研究，应该说源于格式塔心理学的创立。

格式塔心理学可以说是形的心理学。它是1912年发源于德国的心理学派。当时，心理学家依据现代物理学的新颖概念，从整体观念出发，反对德国的冯德的元素主义心理学理论体系，从而形成格式塔心理学说。 德文Gestalt一词中文译为“型”、“形状”、“形态”，它源于德语“Gestalten”，意为“构成”和“形成”。斯波尔曼称其为“形的心理学”，铁钦钠则称之为“完形主义”。格式塔的重点在于研究对形态的完整感觉。因为在我们经验中，事物的印象总是一个整体。例如听音乐，我们听到的总是旋

律形式而绝非一系列音符，是氛围与情感的统一整体，不是枝节局部，也不仅是其各部分排列的总和。对人的印象也是一种整体的感觉，而绝非局部的尺度。人对人的感觉是整体的，例如，慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，等等。

人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这应该是格式塔心理学所要研究的要点。

我们注意到，整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分。

例如，一个设计中的四方形，是四条线构成的，但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形——四方形及其外部空间。整体远远大于局部之和。这一研究有助于我们对形及其整体认识。因此，

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我们可以进行发散形的联想。

人们对形的理解大致上有如下几种划分： 1．有限形与无限形

空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。宇宙空间却是最终的无限形。 2．基本形与派生形

宇宙中一切自然物，为了适应生存，体积都趋向于圆形。树木是圆的，但一经加工，大都改变为方形。圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的形的诞生。一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。 3．定形与不定形

方、圆、三角为定形，自由形貌似不定形，其实则是一种更宽泛意义上的形。例如，水无定形，因器而定，因流而别，因此在艺术与设计中对水的塑造有最大的发挥空间，在音乐中水也有极大的塑造空间与方法。音乐中的水对艺术与设计有极大的启迪作用，它可以拓宽形象思维的空间，增强人们的创造力。 除了水、火、空气、云、雾，许多运动中的物质都难以定形。如奔跑与跳跃，舞蹈的空间，戏剧中的水袖和髯口。

寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种命题。如达·芬奇定格蒙娜丽莎微笑的瞬间，关良的戏曲人物在亮相瞬间的前一刻，即“嘣、登、锵”定格在锣鼓的“登”上，由此构成艺术创造的生命力。对不定格的造形，也应该在艺术设计领域有专题性的研究与探讨，甚至可以在课堂上开设各种创意性课题。 4．原生形与再生形

或者可以理解为正形与负形，在本书中有大量的练习与探索。正形与负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也有许多范例，如今我们需要作新的突破与发现，需要从新的角度来发展。 5．静止形与运动形

静止是相对的、暂时的，一切形均在运动与变化中。形的运动只是速度体现在感觉上的不同，而对形的整体感觉与记忆往往都是静止的、定格的，是心理感觉的定格。绘画与设计都是定格的、静止的，但永远不要忽略形的生命力与本质是运动的。 6．平面形与空间形

在现代图形研究中，对空间形或三维图形作了大量的研究。在平面上来表现三维空间，有极大的发展前景。埃舍尔作了长期的错视空间研究并通过绘画作品表现出来，十分有意味和价值。首先，他使人感觉不是停留在平面上，而是在平面上制造出一个空间，把魔幻般的错视觉表现得美妙无比。 7．单一形与复合形

有人把金字塔说成是外星人的创造，这不仅仅是因为金字塔工程庞大而宏伟，更主要是因为金字塔改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，采用规范的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形构造，简直是超乎于人类的早期想象力！如果说从外星球看地球是一个面，金字塔则是一个点，而中国人的长城却是一条线。

人类不能满足于单纯，总是追求丰富、复杂、多变，于是产生越来越多的复合与复杂形。今天，人们厌烦于目不暇接的复合与复杂形，又开始追求返璞归真，于是又产生以简单为美的审美观。单纯与复合，在形式上永远都有被交替追求的创意。

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