美学原理教案(8)

恩来题写的碑文。碑座四周镶嵌着10幅反映我国近百年来革命历史的巨大浮雕，从虎门销烟的光辉形象开始，揭示出中国人民革命的不朽主题，既表彰了人民英雄的千古功勋，又表达了全国人民对革命先烈的无限敬仰和缅怀。它充分显示了艺术美的协调性这一基本特征。

3.典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”，就是指的这种典型性。毛泽东同志所说：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术美的典型性这一特征，同样是由艺术美的基本内容决定的，它是人对于美的理想的追求和体现。

在鲁迅所写的小说《故乡》中，主人公闰土便是一个典型。少年闰土红红的脸蛋，脖子上带着银项圈，见多识广，勤劳英俊，特别是他在一轮圆月下看守瓜地，用钢叉向猹刺去的情景，简直是一位少年英雄。但是，当“我”重新回到故乡再次见到闰土时，闰土已经完全失去了少年时的光彩。他勤劳依旧，英气全无，质朴发展到卑微，谨慎发展到麻木，与“我”之间由亲密无间变成了有一道难以逾越的鸿沟。闰土是一个活生生的人，同时又是旧中国3座大山压迫下的贫苦农民的代表。鲁迅塑造这个人物典型，正是要反映旧中国农村的本质方面，并且希望由更多的人走出一条新路来。《故乡》的美，充分体现出艺术美的典型性。 在一切艺术美中，都具有这种典型性。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在蓝天白云下，在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，手执长巾，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

4.倾向性。艺术作品是艺术家“心灵的表现”。所谓倾向性，就是艺术家在创造作品的过程中，必然要把自己强烈的思想情感倾注于艺术形象之中，把他对生活美和丑的褒贬态度、审美理想熔铸到作品中，使之所表现的意蕴比现实生活更加理想化。这种倾向性，是其他一切艺术作品中的美所共有的。

例如绘画:明朝遗臣朱耷，他往往用象征手法在所画的一花一草、一鸟一石之中寄寓他对明朝覆灭的隐痛。他画的鸟，总是“白眼向人”，神态倔强，表现出画家“愤慨悲歌，忧愤于世??寄情于笔墨”的理想追求。郑板桥评曰“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。

例如小说：鲁迅在《祝福》这篇小说中，对勤劳善良的劳动妇女祥林嫂寄予了深沉的爱，对她的悲剧流露出无限的同情，而对代表着封建制度强加于妇女身上的四条绳索（即政权、神权、族权和夫权）的鲁四老爷，则满怀蔑视的憎恨，这是由鲁迅反封建的革命民主主义立场和观点决定的。

例如工艺品：无锡惠山泥娃娃“阿福”，它的倾向性就是赞美和向往劳动人

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民所盼望的那种健康而富足的幸福。

5.永久性。由于现实美一般总是处于活动状态中，因而不够稳定，易于消逝。人的美是社会美的最高形态，但不可能青春永驻。但是，存在于艺术中的美，就可能跨越时空的限制，流传久远。

例如：昙花以优美动人的美姿容而得到人们的称颂，她开放时，仿佛少女嫣然一笑，给你暗送秋波，引起你无限遐思。但她常在夜间开放，而且只有短短的几小时，当她收敛笑容，飘忽而逝，你的怅惘之情不禁油然而生。尽管昙花命薄，然而人却有情，艺术（绘画、摄影）则可以使昙花再现，甚至让你每天能够看见她的倩影。

六、艺术的分类 （一）表现艺术

1．工艺美。一种静态的表现艺术，以实用的造型、色彩和线条来表现或烘托出一定的情绪、气氛、格调、趣味等。它体积小，表情性却非常明显。它是实用与审美的有机统一。

2．建筑美。一种通过建筑物的体积、布局、比例、空间结构以及各种装饰，表现出一定的情调、韵律的空间造型艺术。它采用群体结构的形式，高低错落，富有节奏，其材料合乎规律的组合，给人韵律感和节奏感，被歌德称为“凝固的音乐”。建筑是用石头制作的史书，它以自身巨大的空间形象揭示生活的主题，体现一定时代的审美情趣和精神风貌。

3．书法美。书法是中国人独有的艺术。从实用到艺术，体现了中国人的一种智慧。书法有几千年历史，不仅出现了多种书体，而且每个书体都有不同的流派，每个流派又有不同的艺术特色。中国还流传了许多的书论，关于书法的理论经验也很多。中国书法的发展还吸收了音乐、舞蹈、建筑等种种艺术的精华。人称书法为“无声的音乐”、“纸上的舞踏”。 书法变成了作者生活中的精神力量。写字、装裱，都体现了作者的一种精神状态。

（1）点画的线条美。线条是汉字书法的基本元件。线条美表在：一是立体感，即使细如毫发，也入木三分；二是“涩感”，即点画线条似乎克服阻力，挣扎前进的表现，尤其是笔尖的提按动作，或轻或重，或驻或行，提提按按，驻驻行行，从而达到苍茫的效果，古朴而雄浑；三是节奏感，书法用笔强调轻重徐疾，抑扬顿挫，就象音乐的旋律一样感人，被誉为“无声的音乐”。

（2）结构的造型美。书法是线条造型艺术，其造型美主要靠点画的安排和动感来表现。通过张弛变化、向背呼应、疏密相间、比例布白、均衡协调等手段，共同组成一个个单纯的个体美，既合乎法度，又富于变化。被称作为“纸上的舞蹈”。

（3）章法的整体美。书法和绘画一样，都强调作品的整体效果。成功的章法布局集中体现在“违而不犯，和而不同”的美学原则，“违”即变化，“不犯”即不杂乱, 强调变化而不杂乱，统一而不单调。

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（4）风格的意境美。在书法中，古人称之为“神采”、“传神”、“神韵”等等，都是书法的意境美。是全幅作品各个字的用笔和结构所共同体现出来的美的理想和境界，是一种贯穿全幅的气质和精神。

4．音乐美。音乐是一种动态的表现艺术，以节奏、旋律、和声和复调组成音乐形象来表达作者的思想感情。其审美特点是： （1）音乐意象的流动性

音乐艺术是以时间为存在方式的艺术。它在其声音流动过程中，表现其起伏不平、丰润多彩、有头有尾的、从部分到整体的音乐意象。它以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。被誉为“流动的建筑”，使人产生与音乐节奏相应的联想和想象。 （2）感知过程的听觉性

音乐是听觉的艺术。它是以音响信号为中介，直接刺激审美主体的听觉感官，唤起审美主体的联想和幻想，使审美主体得到赏心怡神的享受。其音响信号刺激的次数越多，想象越丰富，对音乐意象的认识和理解越深刻、越完美。因此，音乐艺术也是参与艺术，其艺术境界需要审美主体通过听觉的感知，融入主观情感和思想活动，才能真正领略。 （3）内在情感的直接性

审美的感受是由感知、想象、情感、思维等要素相互融合的心理过程。而音乐则是“情感的艺术”，其音响与特定的内在情感具有不可割裂的联系。从音乐创作上看，它是作曲家内心深处思想和情感的独白；从欣赏者来看，只有那些富有时代精神和生活意义的情感音乐，才能引起人们情感上的共鸣。因此，音乐艺术不仅可以表达历史所凝结的思想情感，同时也可以表达与时俱进的时代精神，而且具有唤起人们情感和强烈激情的巨大能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人陶冶情操、净化心灵。 （4）审美创造的表演性。

音乐的审美实践活动由音乐创作、音乐再现和音乐欣赏三个环节构成。由作曲家创作出的乐谱作品本身的音乐美，对于一般的审美主体来说很难直接把握。必须借助演奏者的表演，才能使乐谱真正成为音乐作品。正因为如此，对同一音乐作品，因演奏、演唱者的主观能动性不同，音响介质、场地、时间、心境、氛围不同，其审美效果也就不同。

5．舞蹈美。一种动态的表演艺术，以规范化的有组织的、有节奏的人体动作来表现人的感情。舞蹈美由节奏韵律、动作表情、造形构图三个要素构成，被誉为“流动的雕塑”。最大的特点是：虚拟性和抒情性。例如芭蕾舞《天鹅湖》，演员轻盈飘逸的脚尖技术、诗情画意的舞台背景、圣洁高雅的天鹅短裙、优美动听的音乐曲调，都给我们带来很大的审美享受。

（二）再现艺术

1．雕塑美。一种静态的造型艺术，它以三度空间的实体形象再现生活，着意刻画静态的空间意象，被誉为“凝固的舞蹈”。特点是最宜于表现有崇高理想

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的正面形象，宜于观赏者从不同角度和距离进行欣赏和领悟，直接感染和陶冶激发观赏者的心灵。

2．绘画美。绘画也是一种造型艺术。它通过线条、色彩、构图在二度空间范围内以动人的造型，来再现现实生活，表达画家的审美感情和审美理想。

绘画的种类十分繁多，可以从不同角度予以分类。按题材内容划分，可以有人物画、历史画、风景画、风俗画、静物画等；按画面形式和功用划分，可以有宣传画、漫画、装饰画、连环画；按使用物质媒介和技法划分，可以有水墨画、水彩画、版画、油画、色粉画、漆画等。而根据审美理想与艺术风貌的不同，又可分为东方绘画与西方绘画两大体系。

绘画的造型并不是实体的直接再现，也不是单纯的外形摹仿，而是线条、色彩、明暗、透视等对人们造成的一种错觉。通过画面所描绘的一瞬间的情景，使欣赏者联想到画面没有出现而又和画面相联系的人和事。因此，表现人物和事件的发展过程，不像小说、诗歌、电影、戏剧等艺术形式那样自由舒展，往往受到画面的局限，只能选择最富于表现力的一瞬间来反映现实生活，因而，绘画对艺术形象的概括和提炼，要求更为集中、凝炼和巧于构思。

比如，法国浪漫主义大师籍里柯的《梅杜萨之筏》，是直接取材于当时的现实生活的一幅杰作。1816年7月2日，法国巡洋舰“梅杜萨”号满载着大批法国移民、政府职员和军人，在驶往塞内加尔途中，在西非布朗海岬触礁沉没。酿成此祸的直接原因是由于波旁王朝任命了一个昏庸无能的贵族、保皇党分子肖马勒当舰长胡乱指挥的结果。触礁后，肖马勒和高级官员分别乘六艘救生船逃命，剩下150人出于无奈，只得拥挤在一条临时扎起的木筏上。到了第六天，木筏上仅剩15人，他们又继续在海上挣扎了一个星期，终于在第十三天早上被一艘寻找“梅杜萨”号上财产的船只“阿古斯号”发现，15个幸存者获救。对于这一事件，波旁王朝竭力封锁消息，掩盖事实真相，包庇肖马勒。不久，幸存者陆续回国，其中随舰外科医生萨维尼将遇难情况写成报告，全国舆论为之哗然。波旁王朝被迫审讯肖马勒，但却重罪轻判，仅给予降职处分，徒刑三年。而揭露事实真相的萨维尼和另一个幸存者地理学者科莱阿反而一度遭禁闭。对于这样一起牵扯面广、人物众多、时间长的重大事件，需要描绘和表现的地方太多了。但是，《梅杜萨之筏》只选择了幸存者初见“阿古斯号”而欣喜若狂，呼唤求救的一瞬。不仅表现了船员们遭难的惨痛景象，还表现了船员求生的强烈愿望和意志，使观众不能不联想到酿成灾难的过去和未来，具有震撼人心的艺术效果。

3．摄影美。以真实、优美的造型再现现实，反映现实生活。纪实性是其审美特征。

4．戏剧美。一种动态的舞台表演艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、工艺等多种艺术成分综合而成，演员的表演是其美的特征。演员扮演角色，运用形体动作、语言、演唱等手段来塑造舞台形象，表演剧情和典型的人物形象，能动地再现和反映社会生活。

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5．影视美。一种综合艺术，它综合和吸取了各种艺术的特长，以银幕形象广泛的反映生活。它的审美特征在于蒙太奇手段（指镜头组接和剪辑）的运用。蒙太奇能将某些细节作夸张的刻画，把观众注意力集中到人物细微的面部表情、细小的道具或富于特征性的动作上来，使画面具有深刻的心理学效果和强烈的艺术魅力。电影的美和戏剧一样，在于塑造活生生的典型的艺术形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。但是，电影不受舞台的限制和时间空间的约束，它反映生活比戏剧自由得多、广阔得多。 （三）语言艺术

语言的艺术主要指文学。语言艺术是用语言创造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情的艺术。语言艺术的优点在于：通过语言能够为欣赏者提供最为广泛的想象空间，唤起与欣赏者最为贴近的、使欣赏者感到最为亲切、最受感动的生动形象。其突出特点是：

1．形象的间接性。语言艺术所塑造的形象，不直接诉诸读者的感官，而是要靠读者将文字符号转化为生活表象，通过联想和想象，间接地体味、把握和理解作品，然后作品的形象才能转化为读者头脑中的具体形象。

2．想象的立体性。语言艺术在描绘一种具体生动图景时，必须是通过欣赏者想象和再创造，才能呈现于欣赏者的面前。它永远是一种心领神会的艺术，它所创造的艺术形象，能给欣赏者提供想象和再创造的广阔天地，欣赏者只有充分发挥其主观能动性，才能得到意味无穷的审美享受。

3．表现手法多样性。语言艺术可以采用象征、暗示、比喻、拟人、通感、借景抒情、托物言志等多种表现手法，把人类灵魂中最隐秘、复杂的情感表露出来；另外可以叙事、抒情、写景，还可以夹叙夹议。这是其他艺术样式难以企及的。

4．反映生活广面性。语言艺术可以不受物质条件的限制（如戏剧要受舞台表演的限制），自由驰骋，任笔所纵，无所约束。所以它的题材范围最宽泛；还因为不受篇幅的限制，可以最大限度的容纳丰富的社会内容。正所谓“笼天地于宇内，挫万物于笔端”。

七、艺术品的鉴赏

艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征： 1．观——是主体透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏；

2．品——是主体根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，更丰富、更完美； 3．悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合

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