艺术即经验-笔记

《艺术即经验》导读

考核标准：平时表现：10%

讨论课程：30% 期末考试：60% 四道题

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第一讲 活生生的人之一 The live creature

题目的翻译：The live creature 杜威敬佩达尔文

无论是在自然还是在社会中所有生物的求存特点 为了活下去要付出大量精力

商务印书馆：活的生物 “活的“：与死对立

生物：西方：包括人和其他生物 中国：不同人的

杜威：坚定的人本主义者

强调人的生物性的成分，突出人和生物的连续性，弥补以往人们忽略的事实：人太把自己当人了（批判传统）

文艺复兴以来，人性膨胀到无法无天的地步，不能清醒地面对自身，导致对自然的蔑视，对其他生物的鄙夷

莎士比亚：人是万物的灵长

杜威：人是生物，要客观、理性、清醒地认识自身 第一段

理论与实际的龃龉

80年代：作家与评论家针锋相对

90年代：作家与评论家：市场经济下合作——连狭义的批评都成了炒作

艺术拒绝阐释的两个原因： ①把艺术看作是物理产品

艺术是一种经验，与每个读者的经验、感受有关，不仅仅是内容不会改变的物理产品 Eg. 车尔尼雪夫斯基：人有很多认识上的误区，总以为莎士比亚的伟大是跨越时代的

→忽略了经验的历史背景。

作品只有与人的经验结合在一起才是活的

弊端：产品所有的意义都凝聚在物理作品中，与人的经验没有关系。 杜威认为，艺术应该与经验联系，物理只是一种体现。

②艺术的完美和声名 直接的对象不是理论而是作品

艺术的“伟大”孤立于历史之外，即是形而上学的。 历史语境：当时伟大的作品在现在也许并不伟大

为什么艺术拒绝被理论阐释，因为理论本身出了问题，把艺术当做一种物理产品，坚持艺术的伟大 理论带有一种强制力，要求人们的服从 第二段

①艺术和经验隔离的后果：造成看不清艺术的意义

“艺术被移至一个独立领域，与非艺术形式下人们努力、经受以及成就的内容和目的割断了联系。” “努力”：做的过程；“经受”：做的结果

②艺术哲学的任务就是恢复艺术与经验的连续性

“山峰并非腾空浮动，它们甚至并非立足在大地之上，它们就是大地。” “山峰”即指艺术品，“大地”则指日常经验，二者本就是一体 第三段

恢复工作的第一步： ①研究与艺术无关的条件

用迂回的途径去得到艺术理论：“为了弄清艺术品的含义，我们不得不暂时忘却它们，从它们身边走开，转而求助那些通常我们以为与美无关的普通经验力量和经验条件。” ②需要理解和洞察

Eg. 要研究花儿的美，就要研究它的生长条件 第四段

原始艺术的目的：

①美，是因为成为一个人的经验 ②满足宗教、纪念、家庭等生活需要

Eg. 要欣赏巴台农神庙，就要回到当时的雅典市民中去。

它不仅是形式，还有当时的人的经验。它作为主建筑代表了当时的主旋律。

如果一个人想如果一个人想对巴台农神庙的审美经验做出理论说明，那他一定要认识到神庙已经融入到人们的生活里，他们是神庙的建造者，是享受着神庙的人，也是满意于家庭温暖、街道上恬然行走的人。

巴台农神庙：雅典娜主神庙，伯利克里时期，纪念希腊战胜波斯

伊克蒂诺和卡里克拉特设计，菲迪亚斯雕塑（贪污被处死），多利亚柱型发展顶峰

第五段

生活中尚未开发出来的美：

①需要兴趣和专心致志，和庄子、禅宗的专注接近 *全情投入才能体会到“美”

*若想理解那种为人普遍接受、具有完美形式的美，就必须得从尚未开发的美入手，从令人目不转睛、耳无 旁骛的事件和场景入手；在人专心看和听的时候，这 些事件和场景就会不断激发起他的兴趣，给他无穷的享受。

②需要参与，而不是“旁观者”，联系毕达哥拉斯的说法

*否认了旁观者能体验到美，有失偏颇

*生活就像是一场体育比赛，有些人作为摔跤手登台亮相，有些人作为小商小贩借机发财，但其中最好的就是作为观看者进行观赏。

③ 美在过程。

*柯勒律治对诗歌欣赏者说的那番话，同样适用于所有身心沉醉 于活动中的人：“一个人在欣赏诗歌的时候，想继续 读下去，不仅仅、或主要不是出于某种惯性的猎奇心 理，也不是急吼吼地想尽快知道结局；他想读下去， 是因为阅读行为本身就很让他愉快。

第六段

生活的乐趣和乐趣丧失的原因： ①失去专注、热爱

②市场环境、西马、马克思异化理论

市场环境决定产品的批量化生产，生产者不再能发挥自己的创造力 Eg.看不清的一张图

很多时候，产品提不起使用者 的审美兴趣，不能总归咎于产品生产者， 而更应由市场环境承当责任，因为正是这 种环境决定了产品的设计。

？杜威对这个现象的职责在多大程度上具有合理性？杜威的复古主张具有多少现实性？ 第七段

艺术与生活隔离的错误观念：

①表现：把艺术看得高高在上，博物馆艺术

博物馆艺术：艺术是高高在上的，艺术只能跟博物馆、美术馆等联系在一起， ②后果：大众的低级趣味，阿多诺双休日艺术的批判

将“艺术”看得高高在上，并对其顶礼膜拜的思想 已深入人心，影响深远，以致如被告知，人们不经 意间的娱乐活动之所以带来满足，是因为里面至少 部分地包含着美时，他们听了非但不觉得开心，反 而会生出反感，

仿佛受到了嘲弄。对今天的普通人 来说，最具活力的艺术是那些他不认为是艺术的东 西：比如电影、爵士乐、搞笑的连环画，特别是那 些有关桃色花边、凶杀、绑架的报道。人们向往着 愉悦的经验，对它有着不可遏止的冲动，但他们又 总觉得艺术应该和博物馆、美术馆连在一起，结果 无奈之余，冲动也只好在日常环境当中寻找发泄了。 许多人其实也反对那种博物馆艺术的观念，可他们 又总是不自觉地奉行这种错误主张；将艺术从普通 生活经验的对象与场景中分离出来，就是产生这种 流行观念的根由。对此，许多理论家和批评家非但不加抵制，反过来却以坚持此观念为荣，甚至不遗 余力地予以追捧。可事实上，只有当艺术杰作与普通行业中的产品紧密联系起来的时候，它们才会得 到充实而深刻的赞赏。而那些有教养的人所认可的 美的艺术，由于高高在上，在老百姓的眼里未免苍 白无力，这时，他们对美的渴望很有可能转移到那 些低级、庸俗的趣味上去。

第八段

艺术的昨天与今天：

①以前在生活中，今天在生活外

“当初人们造出它们时满怀热枕，可今天人们找出它们，却摆放在艺术博物馆里以显尊贵。” ②“物质“与”精神“的际遇

“物质”的境遇每况愈下，靠苦口婆心的辩解勉强度日； “精神”环绕着一层让人竖然起敬的光晕 ③生活关键时刻的显现

“这些物品不过是高超技能的显示，是当时族群生活、神灵崇拜、欢筵斋戒、战争狩猎的呈现，是所有

穿插于生活之流中那些关键时刻有节奏的突显。” 第九段

以戏剧、音乐、绘画、建筑为例，说明其与生活经验的内在联系。 它们都是一个有序的社会生活的重要组成部分。 第十段

以战争、祭祀、公共集会为例，谈它们与艺术的联系： ①具有社会特性与功效； ②群体生活意义的完美体现；

“音乐与歌唱时宗教和庆典仪式的内在组成部分，群体生活的意义从中得到了完美的体现” 杜威强调艺术的群体性 ③赞美、教育、纪念等。 “艺术仍会保持其社会特性”

人群与羊群不同，羊群的团聚需要内力或者外力的驱动，人也是一样。

外力、内力如信仰等，那么艺术的含义便出现了，代表了群体的激情，感性方面的沟通、融汇。 中国现在的问题都集中在信仰问题上 请人教老百姓国粹：打太极拳 信仰：国粹情结

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