英才风采-武清图书馆(5)

蓝荫海是个有４０多年党龄的老党员，强烈的社会责任感催促着他接手别人不愿碰的题材。他的艺术风格与人艺的风格一脉相成：炙手可热的生活气息，平易亲切的生活实感，凡人小事的描写，古都文明的新风新貌。

观蓝荫海的剧作，会感到不是在看戏，而是看生活。作品中的人物、故事，就发生我们身边、家庭邻里之间。下一代教育、商品大潮下的人际关系……，特别是一些公安劳教问题，他在作品中屡次触及。这与他长期和街道居民组织关系密切，关注浪子回头的社会环境有关，这除了作者对失足青年的仁爱之心外，也是社会的需求和社会心理的反映。

从生活中提炼出的戏，真实反映了京城的市民生活，观众在似曾相识中感到亲切。从《吉祥胡同甲五号》中可以看到，每集的标题是“上任”、“夜话”、“绝情”、“探亲”、“春雨”、“自主”、“调解”、“敬老”、“退礼”、“乔迁”。

北京风情、京味作品，近年来成为一种追求，赢得了海内外的关注，北京人艺取得了卓越成绩。作为人艺的主创人员，蓝荫海也作出了特殊贡献。他的京味创作不仅体现在语言，更体现在他对独具风貌的京城居民生活真切体验和把握上。在《同仁堂传说》中，观众从荧屏上可以看到满台充盈着浓厚的生活气息，一幅清末大都市的社会画面呈现眼前，那逼真的街道、人群构成的旧京闹市，那“乐家老铺”的招牌，每日例行的张灯、收灯程式，以至人物造型、店规店貌……无不栩栩如生。

蓝荫海的艺术特点是，艺术地再现生活中人们熟视无睹的人和事。他的剧本自然、宁静，娓娓道来，从容自信，少有插科打诨，这些踏雪无痕的功夫，源于他对生活的熟悉，对京城居民定向的注意。长期的积累，训练的有素，终于使他在晚年达到创作高峰。

1996年离休的蓝荫海似乎比过去更忙了，他穿梭于京城的大街小巷，为创作寻找生活原型。这位“胡同作家”还有一系列京味作品有待完成。

军营艺术家 郑振环

作为军人，郑振环是将军。作为艺术家，他编剧的话剧《三个人的冰山》、《摸天》，特别是《天边有一簇圣火》被称为军事题材划时代的作品。作为八一电影制片厂厂长，自１９９７年上任以来，策划出品了大型纪录片《较量》、《东方巨响》、《挥师三江》，故事片《大进军—大战宁沪杭》、《冲出亚马逊》等一批优秀影片。

作为将军、艺术家的郑振环，给人的印象很随和、亲切、机智、幽默，没有半点名人的架子。他是一个很健谈的人，他的机智和幽默使接触到他的人感到他出色的才华。郑振环，1943年12月生人，祖籍是天津武清。他从小就爱好广泛，画画，演小戏，说快板，体育，样样都好，很小的时候就在一些报刊上发表作品，对学习充满兴趣。大哥当时在民主德国大

使馆工作，知道他喜欢文学，就把国外的小说买来翻译成中文给他看，外国文学对他影响很大。郑振环是上世纪６０年代的大学生，开始考上了哈军工，学理工的，由于在艺术才能上过人，被解放军艺术学院选中，经过几番周折，与军事艺术结下了不解之缘。后来他又上了中央戏剧学院，北京电影学院。他虽然是军人，但没扛过枪打过仗。却在军事艺术领域有着颇高的造诣，在银幕上、教学讲台上、话剧舞台上施展着他的才华，是国家第一批享受政府津贴的艺术家之一。他搞话剧很有名，早在上世纪８０年代，他编剧的《三个人的冰山》、《摸天》，特别是他的《天边有一簇圣火》，是描写和平年代的军人生活的，被称为戍边将士的无私奉献的颂歌。郑振环将军曾担任解放军艺术学院戏剧系教员、解放军艺术学院创研室研究员、《解放军文艺》杂志主编、总政话剧团团长、八一电影制片厂厂长，现任中央电影电视重大革命历史题材创作领导小组成员、中国话剧研究会副会长、中国戏剧文学学会副会长，是国家一级编剧，少将军衔。曾创作过《江淮风云》、《军营笑声》等多部话剧作品。从事影视创作以来，在三十余部影视片中担任过编剧和艺术指导。

许多人是看着八一电影制片厂拍摄的电影长大的，如《野火春风斗古城》、《柳堡的故事》、《林海雪原》、《闪闪的红星》等影片老百姓都喜欢看。郑振环将军，去八一电影制片厂当厂长很偶然，那是１９９７年，本来他应该去解放军艺术学院当院长，就因为晚报到了一天，就去了八一厂当了厂长（在这之前任总政话剧团团长）。当时八一厂处于不景气状态，他去后，组织拍摄的大型纪录片《较量》、《东方巨响》、《挥师三江》轰动了全国，得到了很好的社会效益和经济效益，大大壮了中国人的志气。紧接着又拍了故事片《大进军—大战宁沪杭》，是解放战争三个系列片《大转折》、《大决战》最后一部。在风格上作了探索，注重了叙事性和纪实性，采取真人回忆的手法，有很多细节都是他亲自写的。这部电影突破了以往军事题材电影的格调和形式，获全国“五个一工程”奖、华表奖、金鸡奖，基本上中国电影方面的大奖该得都得了。前几年在全国热映的《冲出亚马逊》，是他策划的。本片取材于１９９９年８月至１１月，我军空降兵特种兵大队两名年轻军官被派往南美洲委内瑞拉接受国际军事组织举办的“猎人学校”训练的亲身经历，经过艺术加工提炼，塑造了改革开放新时期中国军人豪迈地走向世界的崭新形象，是一部扬国威、壮军威的当代现实题材影片。虽然郑振环将军刚刚从八一电影制片厂退下来不当厂长了，但他对军事题材的电影抱有一生执著，对中国电影前景充满信心。谈到中国电影目前的困境时，他说中国电影要继承老祖宗留下的好的东西，但决不能把它当做一个绳索，把自己束缚住了，不敢往前想，但大的规则不变，文学是人学，电影就是写人，包括纪录片也一样，也是写人的。

郑振环将军有一个幸福的家庭，爱人是解放军艺术学院戏剧系的老师，有两个儿子。大儿子毕业于中央戏剧学院，小儿子毕业于北京电影学院，现在两个儿子都在写剧本、当导演，挺有名气的，他说他和他儿子像朋友，经常在一起讨论剧本，有时争得面红耳赤，到了要打架的地步，但他们都是为了艺术。

他崇尚自然，淡泊名利。他喜欢跟人唠嗑，最大的乐趣是写作。很多电影剧本都有他参与创作，但他从来不挂名，他说要多扶持年轻人。人可以隐姓埋名活着，给人留下形象，不要留下名字。

享誉三秦的书法家 石宪章

石宪章，原名石彦章，1930年6月生于天津市武清区大碱厂镇杨凤庄村一个普通的农家。祖父是位教书匠，写得一手漂亮的小楷。在祖父的熏陶下，石宪章从小爱好书法。他先是读私塾，后到天津上学。大街小巷里晚清翰林华世奎雄健浑厚、气势磅礴的招牌大字，深深地吸引着他。但由于家贫，买不起纸笔，他便经常蹲在牌匾下，以大地为纸，木棍当笔，专心临摹。经过努力，几年后，其书法变华氏圆润为宽博，遒劲而成雄健，后来，由于家境所迫，石宪章随叔父到上海，在熙光书局供职，读了不少书。

1950年，石宪章只身一人来到陕西，尽管他的本职工作是文秘，但他陶醉的却是墨海驰骋，碑林更是成了他工作之余潜心钻研书法的圣地。一个偶然的机会，石宪章与陕西省文史馆馆长张寒衫相识。张寒衫学识渊博，为人谦和，以自己的一言一行影响、感染着石宪章。那时候，石宪章的行为很有点异于“常人”：人家忙于玩乐，石宪章忙于读书、练字；人家忙于筑巢垒窝，石宪章忙于涉古猎今；或徜徉于名寺，或流连于古刹，凡有碑石之地，都有他的足迹。

成家后，他住在西安市南广济街一间土木结构的小阁楼里。阁楼低矮潮湿，登楼一步三摇，入室俯首躬行，低微的薪水仅能维持基本生活所需，连一张大的书案都置办不起。写小张字，他或把那个老式柜做桌面，或把那张吃饭用的八仙桌腾出来；写大张字，他就把阁楼的地板做案，或蹲或跪或趴于地上，写个不停。直到后来调入钟楼饭店，才有了一张像样的办公桌。

苍天不负有心人。几十年的辛勤耕耘，刻苦钻研，石宪章终成“正果”。他先是驰名于单位，之后驰名于地段，再后驰名于西安、陕西、西北、中华大地，并不断应邀到香港、日本、韩国、东南亚等国家和地区讲学办展览，声名大振，而他的榜书题字，更是遍布海内外。

在张寒杉先生指导下，他广泛涉猎文史，深研书论。既得唐楷之法度，又窥秦汉之风范，所题榜书或汪洋恣肆、或雄浑雅健，有“长安榜书家”盛誉。其行书舒卷天放，大气磅礴，偶作篆隶，盘结屈纵，苍郁古茂，已臻“人书俱老”之境。又因生性豪爽，为人坦荡，身存燕赵遗风，深得长安书法界人士尊仰。有诗人观石先生作书后，欣然赞曰：“擎来雁塔作笔锥，墨入曲江五色飞。长安真似千摞纸，留与石翁醉后挥?”石先生作品多次在国内外大展获奖，被美国、日本、新加坡及港、台等地收藏。应邀为黄帝陵、司马祠、大雁塔、屈原碑林、黄河碑林题写碑石。榜书牌匾遍及省内外。作品还被中央文史馆、毛主席纪念堂、周总理纪念馆、人民大会堂、中国军事博物馆及中南海收藏并集辑出版。石宪章先生历年来多次参加国际书学理论研讨会并发表学术论文。曾被陕西省文学艺术界联合会授予“德艺双馨”艺术家荣誉称号。1993年曾在北京中国美术馆举办书展和在陕西美术馆举办汇报展，反响热烈。1999年被新华社推选为“世纪之交陕西文化艺术界十大新闻人物”。作品被收入《当代中国书法作品集》，传略收入《中国当代书画家名人大辞典》、《当代书画篆刻家辞典》、《中国人物年鉴》等多种辞书。

石宪章于2004年7月16日逝世，生前为中国民主促进会会员、中国书法家协会会员、陕西文史研究馆馆员兼书画研究会副会长、陕西书画艺术研究院名誉院长、陕西书画艺术家

协会副主席、香港东方文化艺术书画部委员；政协西安市委常委、西安市书法家协会艺术顾问、西安市文联荣誉委员。曾两次赴中央电视台进行现场表演，并接受采访，受到社会各界广泛关注。

20余年前，他以酣畅浑厚的榜书而骤得大名，“石式”牌匾火热一时，悬于古城大街小巷，成为一种文化风景，著名学者霍松林称其字“刚健见骨气，雄浑蕴情意”。由陕西省政协和省书协等主办的“石宪章、石瑞芳父女书法艺术展”，1993年在中国美术馆举办时，也成为当时热点话题。2002年，应邀赴台湾举行书画联展。同年，获中华人民共和国第三届特殊奥林匹克运动会书画展“特奥金质奖章”。陕西省文联副主席肖云儒说石宪章的书法“如秦陵兵马俑之复活，铁马金戈无声舞动，肃穆中显出逼人的威严，有一种霸悍之气，一种帝王景象，有牌楼的绚丽，华表的跋扈，宫殿的辉煌和龙凤的尊严，也有兴之所至的随意挥洒，随意中又有刻意的结构，挥洒中是那无处不在的自信”。陕西省书协副主席茹桂认为石宪章的字“活现出了一个铁铮铮的秦人风范”，认为“石宪章是一位把临池视为炼狱而让生命在毫端充分燃烧的书家，他的勤奋是惊人的”。在艺术创作及欣赏日趋多元化的今天，石宪章的书法并不为一些人所喜爱，但谁也无法否定他在三秦大地上曾创下过的流传之广的奇迹。

对同道及爱好者，他有求必应、挥毫不辍，其仁慈宽厚自有一种长者之风。曾师从石宪章的陕西省戏曲研究院演员徐松林说当年上书法函授班时，石老师给他批改的作业他还保留着，一直舍不得扔，那认真评析的点点墨痕，常常使他感受着一个真正的艺术家的认真负责。

但凡有公益活动，石宪章从来随叫随到，绝不推诿，不讲任何条件地欣然前往，他一生低调，淡泊名利，常常让自己的作品无条件地“飞入寻常百姓家”。石宪章热心公益的种种义举，使他在书坛内外赢得了人们发自内心的认可与尊敬。

集音乐理论家、书法家于一身的蓝玉崧

知道蓝玉菘，源于2008年11月21日去北京采访国家一级编剧、原北京人民艺术剧院创作室主任蓝荫海先生。蓝玉菘是蓝荫海的叔叔。他说：“我只是个写剧本的，要写还是写写他吧，他老人家终生无嗣，把毕生的精力献给了祖国的音乐教育事业和钟爱的书法事业。”

蓝玉崧先生从事民族音乐研究及教学数十载，以音乐理论家闻名，数年前忽然以书法家面目出现在读者跟前，而且很快蜚声国内外书坛。《文艺研究》把他选为全国杰出的四位书法家之一。他的作品参加过多次全国书法展，还到日本、新加坡展出；个人书法展也相继在南京、香港举办过两次。并出版了《蓝玉崧书宋词小楷》。

蓝玉崧（1925——1997）祖籍天津武清小押虎寨村。著名中国音乐史学家及民族音乐理论家。生前为中国音乐学院教授，原音乐学系主任、北京大学艺术顾问。被选为中国音乐史学会副会长、中国敦煌吐鲁番学会理事及音乐分会会长、中国音协理事。又是著名的民族

乐器教育家，任中国民族管弦乐学会名誉理事、二胡研究会顾问、古琴研究会顾问等。为二胡界元老之一，其及门弟子王国潼、闵惠芬、黄安源、姜建华等。同时，又是当代书坛很有影响的书法家，其书法作品在国内外的书法界均甚获好评。

一位音乐家何以在书法艺术上有这样高的造诣呢？

蓝玉崧出身书香门第，四岁开始练字，十三岁投师学艺。他广泛研习碑学、帖学、金石，对《圣教序》、《书谱》、云峰山刻石、晋唐写经、汉简等用力最勤。少年时代，他还曾拜黄孝纾为师攻宋词，从寿石治金石，向黄宾虹学国画，见重于当时文化界的一些耆宿名流。喜爱文史书画的蓝玉崧早年没有以此立身扬名。国运维艰，他以一个热血青年投身时代洪流之中。上大学时是学生领袖、学联主席和学校的地下党支部书记；后来被组织派到东北的国民党军政机关做地下工作。建国以后，他先后在鲁艺和中央音乐学院从事民族音乐教学和研究，在中国音乐史和二胡领域独树一帜，极有影响。

行家们都知道，一幅字不但可以表现出书法家的文化素质、艺术修养，还可以从中透出他的人格、气质和审美情趣。蓝玉崧的丰富经历和多方面的文化活动，对他的书法艺术无疑起了推动作用，唯其如此，才更加容易博取众家之长，加以消化，形成全然属于蓝玉崧的\这一个\。他在书法上有几十年的丰厚积累和卓荦的才华，只是在近二三十年间由于政治原因使他不得不\韬光隐晦\，近年他在书坛的\异军突起\并不是偶然的。

书法界对蓝玉崧的书法艺术评价很高。黄苗子说，蓝玉崧的草书，乍看似从怀素和赵佶出来，但完全摆脱了这些\家数\，有了自己的面目，并且还很鲜明，说他的书法气势磅礴，有韵律感和生命力。\如果把古人的动感比作公孙大娘的洒脱，那么蓝玉崧的书法则正是现代芭蕾舞。\启功则说蓝玉崧有\真见识，大本领\。

想想看，热热闹闹的书苑，有几人够得上有了自己面目的呢?! 近年他写的草篆和汉隶，\功力既深，且变化有神。\

蓝玉崧生性豁达、豪放，甚至孤高傲岸。唯自信者独来独往。这一点，同历代的草圣不是有几分相似么？！他的狂草堪称\中国一绝\。铁锥划沙，远观如疏风朗月，线条流丽，细看似剑影飞腾。神闲气定，但精光湛湛，看着看着就叫你心驰神摇。

\真善美是艺术的真谛，我只想真实地表现自己。\说得对!谁想读懂蓝玉崧，尽可以从他的书法艺术中去了解他。

百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说教育文库英才风采-武清图书馆(5)在线全文阅读。