吕澂的审美人生观及其当代生活实践意义

　　【摘要】本文将探讨吕澂对于审美人生的认识，以两个维度展开：从“美的态度”为起点联系鉴赏者与艺术品的关系，鉴赏者与艺术家的关系；“艺术社会”与一般社会的关系。推出“美的人生”的理念及其实践意义。最终探讨吕澂的审美人生观对于当代生活的价值。

　　【关键词】吕澂美的态度最自然美的人生

　　吕澂（1896—1989），原名吕渭，后改名吕澂，字秋逸，也作秋一，鹙子，江苏省丹阳县人，是佛学家，美学家。吕澂早年在上海美术专科学校任职期间，结合实际教学经验编撰多种美术专著，如《美学概论》《美学浅说》《现代美学思潮》等。

　　本文主要选择《美学浅说》中相关审美人生观的论据进行探讨。在吕澂看来要实现“美的人生”，首先应该明晰美感的发生过程，寻找艺术品与一般事物的共通点，然后才能谈美对人的意义，美对社会的意义，最后上升到“美的人生”。

　　一

　　吕澂关于“美的人生”的论述中都是由“美的态度”展开的，“美的态度”是一个楔子，连接吕澂审美人生观的各个部分。“美的态度”就是起源，要从一般人生达到“美的人生”必然绕不开“美的态度”。

　　“美的态度”是一种鉴赏美的事物时产生的态度。“进一层说，艺术品所以和一般人造品不同，要加上那么一个名字的，固然为着他能表白特别的意义。”1因此，“美的态度”不是一般的态度，通过“美的态度”能看到艺术品中蕴含着的独特的东西，吕澂在文章中提到“但感得那样表白，非在‘美的态度’里不可。假使我用平常的态度去对艺术品时，只见的是种种物质凑合起来，和别种物品不必就有怎样的不同处。”2“美的态度”是非物质倾向的，欣赏艺术品需要抛弃“这个是什么？”的问题，与这个物体本身相关的特质都不能在“美的态度”里保留。吕澂在这里还提出了“静观”的概念——“我们常不期然的加上种种空洞的概念解释，又忘不了种种利害的打算，所辨白的当然就模糊的影响”，人们对于事物一般的关照态度，在感受中受到利害关系的束缚，无法看清事实，更使物象的概念变得复杂模糊难以捉摸，“假使任着感受的自然趋勢，一条边的用心下去，什么没相干的问题都丢开，那就到了‘静观’的境界”。3“静观”的态度也就是无功利的态度，与这个物体利害相联系的特质都不能在“美的态度”里保留，只有达到了这样清晰观照的程度，在美的事物上才能看到“特别的意义”，产生美感——“由这里推去，人们‘美的态度’一面是美感的，一面是静观的，合了两面才成一个全体。”4

　　吕澂在文章中认为鉴赏艺术品要用“美的态度”感受，而实际上感受到的是艺术家创作时的情感，“这必须有了‘美的态度’，有了和作家制作时相近的态度，才感得作家个个特殊的生命。”5吕澂认为用“美的态度”鉴赏艺术品，实际上获得的美感是艺术家当时创作作品时的感受，艺术品也成为沟通艺术家与鉴赏者情感的媒介。那么从狭义角度可以说，一件物品如果用“美的态度”去感受，可以从中感受到作者创作这件物品时的情感，“由这上面才断定得他是艺术品。”6只有在鉴赏者“美的态度”的作用下，艺术品中那特殊的，不同于一般事物的特质才能被感受，因此“美的态度”是鉴赏者的，是具有主观能动性的“所以艺术品虽自有他的特质，仍是成立在鉴赏者‘美的态度’里的。”

　　“美的态度”是一种感知艺术品的态度，艺术品是一种生活中存在的具有一定特殊性的事物，那么如果鉴赏主体充分发挥主观能动性，将“美的态度”广泛的应用与生活，将艺术品的特殊性与一般事物的普遍性相联系，使“美的态度”升华为一种普遍应用于生活的人生的态度。那么就要打通艺术品与一般事物的界限，寻找两者的共通点，如果一般事物被证明与艺术品一样具有被“美的态度”感知的条件，那么“美的态度”的发动就能广泛的应用于生活。吕澂在文章中指出“有些学者就说艺术品的鉴赏是种‘追创作’。鉴赏者心里须依着作家那样创作，自己创作过一道，有了相似的印象，才感得原来创作的美。”7这段话指出观赏者之所以能感受到艺术品的美，是因为在应用“美的态度”感受艺术的时候同样产生了相似的创作情感，这就要求在观赏艺术品之前，观赏者本身已经有了一定的情感经验，以这种经验为基础才能与艺术品产生通感，才能感受艺术家创作时的相似感受。之后吕澂又指出“同样的道理，我们觉得人事，自然的美，也必在当时态度里已自创作一种印象。这些创作虽没有像艺术品那样具体，然同由着‘美的态度’成立，就可一样的称作‘艺术’。”8所以“印象”是一般事物能被“美的态度”感知的首要条件。在这里“印象”事实上就是先验经验，“美的态度”发生时，我们曾经生活中经验到的情感就被激发，反过来说，“印象”的积累，使我们对于生活中美的物象进行扩充，所以“美的态度”就能应用于一切能被先验经验感知的事物，感知范围的大小则由先验经验的积累程度决定，“如此推广艺术的范围便于‘美的态度’里所构成的一切，好算是艺术的广义解释。”9

　　二

　　说到这里有一个问题，吕澂认为一般人欣赏艺术品，从艺术品中看到艺术家创作时的状态，“美的态度”体会的实际上是艺术品背后艺术家的感受。那么一般人与艺术家一定存在什么关于“美的态度”的表达不同的地方使得这种感受具有意义。

　　吕澂认为“我们平常藉着艺术品也会引起‘美的态度’，觉到一种美感；或对于自然现象也会这样，却都是暂时间便过去的事，和生活的关系就异常的浅薄。要是作家的自身，那就不然。他每一种创作，都不是偶然发生的事，和他前前后后的感受创作自有连贯的关系；所以他个人生活很受着‘美的态度’的支配。”10吕澂首先指出不管是一般人还是艺术家都会发生“美的态度”，只是一般人的发动是偶然的，暂时的，在“美的态度”只有鉴赏发生了，而并没有发生创造部分，最后一般人还是回到了普通的生活状态，“美的态度”对于其生活的影响“就异常的浅薄”。再看艺术家的“美的态度”，艺术家从对艺术品的构思，创作到完成，参与艺术品制作的整个过程，所以艺术家“美的态度”的发动是完整的，具备了从鉴赏到创造的过程，是有自主意识的，而非偶然的。同时，创作的过程一定是“美的态度”正在发生的过程，因此对于一般人短暂的态度发动，艺术家“美的态度”发动时间一定更长。

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