安希孟：罗马教廷在意大利文艺复兴中的特殊历史作用(3)

兴不仅规模巨大,罗马城在学术上、一一独占鳌头,而且其绘画与建筑艺术鲜有可匹,在意大利乃至欧洲都树立了一代典范。 这同样与教皇的扶植、奖励、保护有关。与基督教人文主义学问并驾齐驱的是基督教艺术。基督教艺术可以追溯到罗马帝国时期的墓道里留下的作品。基督教取得国教地位以后,曾以艺木作为宣扬教旨的手段。因为对眼不能看书、手不能写字的普通民众来说,接受教理的较好途径就是直观的绘画、雌刻与建筑。但是欧洲的造型艺术要到文艺复兴才达到一个高潮。文艺复兴的视觉艺术并没有全然摆脱基督教,也在很大程度上是为教会服务的。因此艺术家成群结伙地走进梵蒂冈,就不奇怪了。教皇是有艺术眼力的。他们对于玲珑的艺术珍品同样有高尚的兴趣。他们手中有钱,因而是画家们和建筑师们最好的恩主和赞助人。 先说文艺复兴的建筑。罗马城有许多令人神往的古迹和胜地。这些残存的建筑常常使人发思古之幽情。文艺复兴在建筑上的表现就是从古代建筑遗迹中得到启发,为此就必须进行考古发掘。这一工作的组织者是罗马教廷。尤金四世曾命令在罗马进行考古挖掘,其中以1444年万神庙和拉特兰宫的发现最为著名。他为防止土耳其人进攻,开始建造城墙和城门。他的一个人文主义秘书献给他一幅关于罗马古城的地志地形图《复原的罗马》。恢复罗马旧貌,这是当时不少人梦寐以求之的。庇护二世好古成弃,他是第一个发布通谕命令禁止毁坏古迹的教皇。朱利安

二世时代,拉斐尔对肆意破坏文明古城的行径提出控告,并请求教皇保护那些足以证明神圣的古代精神力量与伟大的所剩无几的古迹。利奥十世命令拉斐尔主管罗马遗迹的发掘。拉斐尔着手研究关于古代建筑的著作。他索取了每一庄留存下来的建筑的平面图,进而设计出一个宏伟的复原罗马城的兰图。 尼古拉五世时,罗马成为宏大的建筑工地。他的最大嗜好是建筑和书掩。他曾计划对圣彼得大教堂、梵蒂冈和整个城郭按最富于独创精神的文艺复兴建筑师利奥·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂的设计进行彻底改造。在他任期内,旧的圣彼得教堂被拆除,准备建造新的教堂。朱利安二世时开始动工兴建圣彼得大教堂。这一宏伟建筑于1506年奠基。圣彼得教堂是宗教虔诚与古代传统的文艺复兴式的奇妙结合。它的正面是古典的支柱,由以古代罗马弯皮为原型的巨大圆屋顶覆盖着,教堂内有雄伟的雕刻和现实主义风格的绘画。由于采光充足,光线明媚,人们得以观看和欣赏这些艺术珍品。不消说,进人这种教堂的人,会满心喜悦、欢乐明快。圣彼得大教堂的富丽堂皇表现了文艺复兴教皇的权力和财富,以及伟大艺术家尸,匠心独运的创造精神。它在表现对来世盼望的同时,也表达了对现世的热爱。‘已不是纯宗教的,而是在宗教情绪中注入了现世精神。 西克图斯四世是罗马城的规划者和营建者。他大规模改建罗马,尽行拆除低矮的房屋,将街道和广场拓宽铺平。罗马建立了专门收容被遗弃儿童的医院,台泊

河上又架起一座新桥—因教皇之名而命名为西斯廷桥。西克图斯更作为著名的西斯廷小教堂(1473)的建立者而载入史册。他还恢复和重建了其他许多教堂。为了装饰这些教堂,他还请了名重一时的绘画雕刻大师波提切利、格兰达约、贝鲁基诺、平图利奥乔??到罗马工作。朱利安二世继续先代教皇的政策。他视罗马为未来天国的首都,决心把它建成“地上的天国”。他建设和装饰罗马的规模,远远超过以前梵蒂冈的据有者.建筑师布兰曼特、雕刻家米开兰攀罗以及拉斐尔、贝鲁基尼等都曾为他服务。 文艺复兴时代的罗马绘画艺术·更是名传千古。拉斐尔为教皇朱利安二世作的梵蒂冈签字大厅的壁画《雅典学园》,集古今优秀学者于一图,表现了文艺复兴的人对真理的执着追求。画面上古希腊哲学家甚至阿拉伯学者阿维洛依及波斯圣人琐罗亚斯德与各样科学家共同探讨学理。将这样的巨幅杰作画在梵蒂冈,说明教皇对异教学者的宽容精神。拉斐尔以搜长圣母画闻名,他的《西斯廷圣母》一反中世纪圣母那种饥械呆板的范例,充满了世俗气息。画为下方,西克图斯教皇身穿锦袍,恭迎圣婴,十分虔诚。此外,米开兰墓罗作的西斯廷教堂天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》等也极为有名,体现了文艺复兴时期的艺术风格。 雌塑方面,米开兰基罗为罗马圣彼得教堂作的《哀悼基督》以及他为教皇朱利安二世墓陵雕刻的《奴隶》(《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》)皆负盛名。两具非宗教题材的

奴隶雕像探讨了生与死这个艺术家与哲学家经常求索的永恒主现。《被缚的奴隶》表明生是灵魂被束缚于肉体之中。人是自己肉体的奴隶。人生是一场搏斗,充满痛苦和抗争。《垂死的奴隶》表现死即解放,因而这也是解放了的奴隶。精神走向永恒的安息,摆脱了束缚,得到复活。 教皇不是艺术品的创作者,但他们是大批作品的订件人。他们不惜耗费巨资购买艺术家的作品,使这些作品为社会所承认,使艺术家得到普遍尊重。当时的艺术家手无分银,假如没有软皇这样的好主顾,艺术家们或许会死于穷困潦倒之中。须知文艺复兴运动并没有波及劳动大众。那些具有豪华的审美艺术情趣的人毕竟是少数富有者。有些艺术家如米开兰基罗性格怪弃,不能容人,但教皇也以博大胸怀对他退让三分。岁马的绘画雕塑艺术在15世纪末一一16世纪初群星璀灿,与教皇的鼓励、扶植是分不开的。 典籍的收藏与研究对宗教改革产生了巨大影响.16世纪,人文主义成为欧洲各地一股强大的理智与艺术力且。人文主义者相信社会的弊病可以通过新学问的传播得到医治。而人文主义在意大利比其他地方更早一些时候就取得了重大胜利。人文主义的特点是对希猎文和拉丁文的古代典籍充满浓厚兴趣,以及对人及其能力的乐观主义态度。因此意大利文艺复兴的人文主义者们有其深刻的宗教内容。对圣经及早期教父著作的姗究,从瓦拉、里内蒂、费契诺的著作中可以清楚地看到。同样,当皮科,米拉多拉于1489年出版其《创

世纪注释》时,他表达了这样一种主张:学者们应当回到原始著作,并从中寻找教会及社会更新的钥匙。这种重视基督教古代经典的人文主义被称为基督教人文主义。它不是以世俗精神为主的愈大利人文主义,但同样源于意大利尤其是罗马。基督教人文主义主要盛行于西欧和北欧。它激发了宗教改革运动。岁马教廷鼓励收集各种抄本的古代圣经,无疑促成人们对圣经及古代教父著作的重新解释。路德、茨文利、加尔文的宗教改革以此为起点。 从消极方面来说:弥漫于罗马并受到文艺复兴教皇不同程度鼓励的人文主义公开表现出怀疑主义和对教条式宗教的淡漠。同时,日益增长的厚颜无耻的教廷世俗化及对一般道德的疏忽,对战争和政治的热心、教皇及教廷官吏的肉体放荡和聚敛挥笙财富,迟早必然会激起一场革命à。在一般平民群众心日中,教会应当是安身立命的根本,足又今世的安慰,来生的盼望。他们逐渐认识到文艺复兴的教皇背离了教会的本质精神,不可通免地要求教会改革。宗教改革改造和挽救了基督教,而不是倾覆基督教的基础。相反,它却断送了教廷的文艺复兴。宗教改革家们对教堂艺术—壁画、雕塑、音乐、装饰,是抱敌视态度的由于宗教改革也进入罗马教廷,教廷逐渐走向文艺复兴精神的反面,改变了以前在信仰方面软弱涣散状态,并日渐趋于反动和专制。16世纪中期,成立了耶稣会,召开了特兰多宗教会议,颁布了禁书口录,在罗马设立宗教法庭,编写了《教理问答》,规定托马斯主义

为宫方无误的真理。罗马城较前多显沉默,昔日自由,欢乐、明快的气氛为之一扫。此时的教皇与以前的教皇大相异趣,生活上很严肃,对宗教事务也很热忱。教廷的反动在16。。年烧死布髻诺事件中达到顶点。然而,假定我们不是从正统基督教信仰出发看问题,那就应当承认,教皇奖励人文主义“还算件功德,骨。当然,教廷的文艺复兴为期并不长。我们并不指望,文艺复兴教皇政治能够继续下去,从而根本改变教廷的虚伪本质。但他们在这一段特殊时期的历史地位则应当给予肯定。同对历史上任何帝王将相、学人才士一样,他们中凡在人类精神文明中添加新财富的人,都应在史册上占有一页。

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