李白对屈原浪漫主义的继承和发展

李白对屈原浪漫主义的继承和发展

李白被杜甫称赞为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”他的诗歌能达到如此的高度，一方面是由于他自身天才般的艺术创造力以及自己独特的人身经历，另一方面则是源自对前人的继承和发展。李白对前人的学习是全方面多领域的。李白继承了谢朓的山水诗清新俊逸的诗风，并实现了山水诗从清丽到壮丽的转变；李白的古风、乐府诗继承了《诗经》的劝谏、讽喻和美刺的传统；他的乐府诗更是推陈出新，将汉乐府的古质朴拙，北朝民歌的粗犷豪放，南朝民歌的清新婉约，熔于一炉，达到了完美的和谐。

但是首先，李白是一个浪漫主义诗人。浪漫主义的萌芽早在远古时期人们创造的神话中就已经出现，到了战国时期，伟大的爱国主义诗人屈原将此发挥到极致，成为浪漫主义诗坛上的一座高峰。而李白在继承了屈原以及其他诗人的基础上，开创了我国古代浪漫主义诗歌的新高峰。

李白能够继承屈原，首先表现在他对屈原的理解。两人都经历了由盛而衰的巨大转折，因而伤感世界，忧国忧民；都遭受了贬谪放逐的惨痛而不改初衷，不易志节。屈原最初深受怀王信任，“入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯”，然而，怀王听信谗言对他疏远，从此小人得志，楚国政治日益腐败，屈原又被流放，政治理想破灭，最终投汨罗而死。李白则是满腹经纶，才华横溢，却一生未被重用，政治抱负难以舒展，后期又经历安史之乱，亲历唐朝由盛而衰，他依旧满怀“功成身退”的理想，功不成则身不退，以“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”结束了他的一生。李白的许多诗句中体现了对屈原的钦佩。在《答王十二寒夜独酌有怀》中，李白说道：“ 《巴人》谁肯和《阳春》，楚地犹来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。”这继承于屈原“荃不察余之衷情”，表达了知音难遇，尽忠遭嫉的处境和超然的主张。

李白和屈原都用浪漫主义手法塑造诗人的自我形象。屈原在《离骚》中，以自身为原型，塑造了一个高洁、忠贞、修身、循礼、遗世独立的抒情主人公形象。他渴望得到重用，却一次次地被失望所代替。李白怀着天生我材必有用的自信和俱怀逸兴壮思飞的豪情，在极度悲痛之后并不绝望，反而变得更加狂放，自信地高歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。” 屈原的浪漫，表现在他奇特的想象和夸张，表现出一种极其浓厚的忧伤，格调幽暗、苍凉。而李白的浪漫，不仅表现在他的想象上，更有磅礴壮阔之美，不受束缚，让人不自觉沉沦在他所创造的自由的境界之中。

李白和屈原都是浪漫主义诗人，而不是幻想主义者，因而他们的浪漫主义都是是以现实和历史为基础的，都是以浪漫来折射出现实，讽刺当时社会。从《离骚》和《梦游天姥吟留别》来看，屈原的代表作《离骚》因现实遭谗被逐而“上下求索”，构造了人间天上一系列幻境，但路路不通，他不得不回到残酷的现实中，决定以死来殉自己的理想。《梦》诗由“入梦”“梦游”“梦醒”三部分组成：入梦部分用对比和衬托的方式，以“天”“五岳”“赤城”“天台”作参照，不直言其高而其自高。入梦的描述使梦游有着现实的触发，使奇特的浪漫主义想象深深植根于历史和现实的土壤之中。梦游部分写诗人飞越镜湖，“脚著谢公屐”登上险峻的山峰，但“迷花倚石忽已暝”，暮色骤降，出现了云雾缭绕、金碧辉煌的仙境，以及幸福欢乐的仙人盛会。但是，好梦不常，“忽魂悸以魄动”，“失向来之烟霞”。心惊梦醒，一声长叹，只有枕席依旧，由目眩神迷的幻想回到惨淡痛苦的现实之中。

屈原上下求索，九死不悔；李白桀骜不驯，叛逆反抗；屈原的想象绚丽多彩，李白的想象夸张扬厉；屈原的风格萦回缠绵中有深挚沉郁，李白的风格豪放雄健中有清新俊逸。由此看出，李白对屈原既有继承又有发展。李白继承了屈原那种对理想不息地求索精神，一生不懈地追求报效国家的机会，以实现“济苍生”的抱负。这种理想成为他一生追求目标的基石。受屈原影响，李白浪漫主义诗风是诗人一生思想经历的真切体现，也是盛唐时代社会现实和精神风貌的必然反映。以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神

以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

李白对屈原浪漫主义的继承和发展

新闻来源：杨庆华 发布时间：2003-12-1 0:00:00 阅读：1764 次

本文主要论述李白对屈原浪漫主义的继承和发展。认为李白为国为民，虽死不甘的奋斗精神与屈原“虽九死其犹未悔”的追求精神一脉相通，继承了屈原作品中展现的积极浪漫主义的基本精神——理想主义、反抗叛逆精神和英雄性格，但李白诗歌更显得旷达豪迈，对社会生活的概括方面较屈原的骚体诗有更进一步的深度和广度；李白总结继承了屈原的浪漫主义创作方法，又加以科学的改造。如对诗人自我形象的塑造，诗歌中比喻的运用，幻想手法的运用等，都有自己崭新而独特的风格。

屈原、李白是我国古代文学史上两位伟大的浪漫主义诗人，但是由于他们身处不同的时代，且身世经历都有各自的特点，因此他们在创作上有着显著的区别。

在抒情主人公的塑造上，李白和屈原都倾向于积极浪漫主义，想象是浪漫主义作家的必备素质，屈原和李白的想象带有明显的连贯性、统一性，

在象征意象的运用上，李白的意象比屈原更加丰富且两者都注意通过意象的运用来表达自己对现实的褒贬之情，两位诗人都注意了神话传说的运用，并通过神话传说来表达自己对社会、人生的认识和感受。尽管两位诗人的创作各有千秋，但是从两者的诗作中我们可以明显地看到李白、屈原的继承与发展，他们共同发展了浪漫主义这种古老的艺术手法。

屈原的少年时代充满着浪漫色彩。他诞生在山水灵秀的巫峡附近，环境的熏陶使他从小便养成了性高洁，好奇服，爱花草的品格。屈氏家族虽然与楚国同姓，但与楚国的王公贵族比较，只能属于远离王族的疏族。屈原的父亲伯庸一生不得志，他深居僻壤。靠世袭的?食邑?过日子，

早已从贵族显赫的地位上跌落下来。家道中落，但也在一般人之上，过着丰衣足食，不忧冻馁的生活。

屈原从小聪颖过人、开卷过目成诵，提笔作文为诗。在乐平里，当时能够搜集到的书，他几乎都读过。如晋《乘》、楚《木寿 杌》、鲁《春秋》等正史，《论语》等儒家经典，以及广为流传的诸子学说等。屈原更喜欢山歌、渔歌和祭祀歌曲，每得到一首，便如获至宝，从中汲取营养。屈原的家乡至今流传着许多屈原少年时代的传说。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为?忽而不伤?之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》?忿怼之极?，对?党人?和楚王都?明示唾骂?，?安在所谓怨而不伤者乎？?并指出：?劲质而多怼，峭急而多露?，正是?楚风?的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开

辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。?羌声色之娱人，观者憺兮忘归?，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的?骚体诗?，这也具有极重要的意义。

总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。因之，它对后来文学的影响，更在《诗经》之上。

李白生活在唐代极盛时期，具有?济苍生?、?安黎元?的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

屈原的浪漫主义诗歌自有一股沉郁悲愤之气，这和他长时间处于政治斗争的中心，他的治国理想不能得到实现有很大的关系。李白也向往从政，但是他一直都是在政局的边缘游走，并没能真正参政议政，他的生活环境宽松自由，因此他的作品中的浪漫是带有欢乐明快的色调的。这就是他们最大的不同。

李白与屈原在浪漫主义上的相似点

一般来说，屈原多顺应景物固有的美好特征来抒发真切的情感，对这些景物进行加工改造，尽量使之与自己的内心怀抱相契合。李白主要是理想化地面对事物，无论事物原本是否理想是否美好，他都以自己的情感模式将事物与自我联系起来，利用所有可以利用的人和事物来显示自

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