中国人民大学艺术学题库考试现代艺术思潮 答案(6)

体现了当代审美心理诉求的新特征。2它以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。这种全新的艺术形式带有明显的高科技特征,极大地依赖于先进的科学理论和技术成果,是艺术与科学的交叉融合。3在许多艺术大展上,艺术作品都逐渐以“新媒体艺术”的形态呈现在受众面前。4今天,艺术家不再会把自己局限于对某项技巧的专攻中,而更多地是通过主题理念以及展览环境的客观条件,寻求科学技术与主题素材结合的新方法5艺术的发展与科学技术结合更加密不可分。值得关注的是,科技无可置疑地为艺术带来了新的发展可能。技术与科学的出现和进步，为艺术的发展提供了崭新的手段. 24、论述你对波伊斯“人人都是艺术家”观点的理解。

25、论述德国新表现主义绘画的主要代表艺术家及其作品。

1是70年代末80年代初从德国产生的一个新流派，以本世纪初的表现主义为楷模的。当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿，以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。乔治-巴塞利兹，约尔格-伊门多夫，马库斯-吕佩尔兹，A-R-彭克是德国新表现主义画家群体中的四位杰出代表。乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）——作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。《倒置的形象》 约尔格·伊门多夫（Jörg Immendorff）是德国新表现主义绘画大师，政治和当代历史是他绘画的主要素材《德国咖啡馆》。马库斯·吕佩尔兹擅长绘画和雕塑，大胆地直面当时分裂的日耳曼民族和德意志国家不光彩的纳粹时期，《纽约日记：1984》。A-R-彭克《黑暗中的蛇》。

伊门多夫德国咖啡馆

26、举例论述“未来主义”产生的时代背景及其在现代艺术史上的意义。

120世纪初，全球范围内的新科技革命勃然兴起，使人类社会的发展出现了一系列深刻而广泛的变化，工业、科学、技术、交通、通讯飞速发展，新时代的特征是机器和技术以及与之相适应的速度、力量和竞争出现。对人类社会的前途和命运作出预测成为人们的迫切愿望。未来主义就是由此应运而生。2未来主义发端于20世纪初的艺术思潮， 1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利，也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。3未来主义认为，“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，诅咒人类的文化遗产和现存的文化是腐朽、僵死、毫无价值的。他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的

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状态不满，反映了年轻艺术家要求创新的强烈愿望。4诗人马里内蒂1909年在巴黎《费加罗报》上发表未来主义宣言，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。翌年，由卡拉，波丘尼、巴拉等签署《未来主义绘画宣言》。参加这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家。5对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“计算机朋克”就是在未来主义的影响下出现的。6代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。

27、以莫罗、勃克林的作品为例论述“象征主义”绘画。

1 19世纪末在发国际西方国家出现的艺术思潮。2欧洲一部分知识分子对当时社会不满，不敢正视现实，不愿直接表达自己的思想，通过寓意的、象征的、隐喻的和装饰性的画面表现虚幻的梦想，抒发个人愿望。3强调主观、个性，通过特定形象的综合表达自己的观念和精神世界，关心诗意的表达和玄理的揭示。形式上追求华丽和装饰效果，注重联想。4代表的画家有勃克林、莫罗。5《俄狄浦斯和斯芬克斯》(图一)是莫罗1864年作品，来自希腊神话，作品以古典主义手法与神秘主义境界相结合。描绘了美丽的斯芬克斯挡住英雄俄狄浦斯的去路，俄狄浦斯以坚定的目光怒视女妖，预示着将发生的智慧与勇气的较量。莫罗的作品是写实主义与象征性形象结合的产物。技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，画的境界有神秘主义意趣。6勃克林的风景画常用明暗对比强烈和经过

死亡之岛变化的自然形象，制造神秘空灵的气氛，情调忧

郁悲哀，似乎非人间景象。作品多表现死亡和鬼怪题材，被视为过分忧郁、消极的象征主义画家。

28、论述毕加索几个主要创作时期及代表作。

1西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》

是第一张被认为有立体主义倾向的作品，具有里程碑意义。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期。

（一）1900-1905“蓝色时期”“粉红色时期”第一次来到巴黎，内心苦闷，忧郁，用蓝色和粉红色来表现弱者。《人生》《节俭的饮食》

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29、试述你对本雅明《机械复制时代的艺术》中主要观点的理解。

1瓦尔特·本雅明，德国现代卓有影响的思想家、哲学家和马克思主义文学批评家，本书向读者介绍了本雅明对技术革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析，对大众文化研究具有开创意义，论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。

《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在本书中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。本雅明似乎相信，技术的发展总是会带来人类语言能力（广义的）的扩展和提升。而“机械复制艺术”尤其具有解放意义：“复制技术把被复制的东西从传统领域中解脱了出来。由于它制作了许许多多的复制品，因而它就用众多的复制品取代了唯一无二的存在。由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中去加以欣赏，因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。??其最强大的代理人就是电影。”⑦ 机械复制在人类历史上创造出以无数复制的“摹本”取代“独一无二”（unique）的“原本”的“奇迹”。 30、举例论述高迪的建筑风格与新艺术运动的关系。

1安东尼奥·高迪（1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。主要作品有古埃尔公园、米拉公寓、圣家族教堂等。他结合传统与当代的各种建筑风格，同时保有原创力，因此高迪的建筑风格很难被归类，被誉为 “建筑史上的但丁”。善用曲线，常用大量陶瓷、天然石料。他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝，因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之感。2新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。3高迪的建筑作品，充满了各种风格的创新思想，从曲线风格发展到极端的有机形态和一种建筑平衡，是了解“新艺术运动”风格的思想实质和形式特征最为有效的典型。新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

米拉之家

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