中国人民大学艺术学题库考试现代艺术思潮 答案(3)

揭示。形式上追求华丽和装饰效果，注重联想。4代表的画家有勃克林、莫罗。 08、简述“野兽主义”的起因与特点。

1野兽派是20世纪的第一个现代主义绘画流派。出现在1905年的巴黎秋季沙龙，由于画风粗犷引起一片哗然。评论家在看到一片色彩狂野的绘画作品中有一件模仿文艺复兴的作品，“仿佛置身于一群野兽的包围之中”，野兽派由此而来。2其典型特点是作品中有强烈的色彩和扭曲形态，以线和色块构成形象，大胆应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，单纯、简洁、清晰，吸收东方和非洲艺术的表现手法，放弃传统的明暗，富表现力和装饰性。野兽派受后印象主义影响，认为绘画应表达主观的感受。代表人物马蒂斯、德兰。 09、概述“表现主义”的特征。

1 20世纪初绘画领域中流行于北欧各国的艺术潮流。2强调艺术家的主观感情和自我感受，导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理以发泄内心苦闷。3认为主观是唯一真实，否定世界的客观性，反对艺术的目的性。4主要发展基地是德国，同时受你猜的主观唯心主义哲学、佛洛依德精神分析学说影响。5主要由两个集团组成：桥社和青骑士俱乐部，代表人物蒙克。 10、简述抽象艺术的形成与特征。

1抽象艺术与具象艺术相对，也可称为非具象艺术，1910年前后产生。2受现代工业、科学技术发展推动，现代化的环境要求出现更为精练和简化的艺术形式与之相适应，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。3它由各种反传统的艺术影响融合，大多受到印象主义、后印象主义、立体派及野兽派等绘画流派影响，所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力，强调用主观自由的形象和色彩，以表现抽象精神和个人精神为目的。4A其作品往往具有反叛、无秩序的特点，对艺术的情感强度表达性较强，运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐；B抽象绘画排斥具象主题，虽然根据内心的感觉、幻象描绘出来部分形象或主题，但并非写实性描绘；C提倡\非描绘性绘画\、\非主题绘画\，但实际呈现出多种多样的面貌。5抽象主义艺术家代表人物是康定斯基和蒙德里安。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。 ll、简述西方现代雕塑的渊源。

1 19世纪末以来，随着科学技术的进步和发展、现代工业的冲击，再现艺术衰落，各种现代艺术流派均对雕塑产生了影响，使表现语言进一步多样化。欧洲雕塑逐渐走向变形和夸张，以求表现生命的运动。2罗丹，布尔德尔，马约尔是欧洲现代雕塑的三大支柱。罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。20世纪以来，许多国家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受过罗丹的影响。因此罗丹被誉为“现代雕塑艺术之父”。3此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式。4现代艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然。20世纪雕塑发展的最有意义的新概念就是构成主义。4现代雕塑的代表人物有布朗库西、贾科梅蒂等。 12、简述西格尔雕塑艺术风格。

1美国波普艺术雕塑家，通过雕塑表达对人的深刻理解。2其艺术风格受到波普艺术的影响，作品中经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，制作方法对传统雕塑技术性要求的完全颠覆，创造“绷带缠绕技法”。3西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材，通过组装实物的桌、椅等创造日常的环境，将雕塑放置在真实环境中，表现现代工业对人类文明产生的特殊异化。作品运用当代艺术中最为抽象的构成、空间和色彩原理为表现手段。4代表作品《晚餐》《同性恋者》等。

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晚餐 草地上的午餐

13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位。

1法国19世纪著名画家，印象派领袖。受日本浮世绘及西班牙画风影响，大胆采用鲜明色彩，用笔轻快，画面明亮，有自然光线的新鲜感，将绘画从追求三元立体空间的传统束缚中解放，转向二元平面创作。2其1863年代表作《草地上的午餐》因题材和表现方法与当时学院派原则相悖而引起轰动。传统的三点式构图拓展了视觉空间，色调清新自然，描绘了法国中产阶级的生活，但裸体女郎打破了心理习惯的平衡。作者关注的是和谐的色彩及透过树荫阳光下人体的韵味。3其艺术风格影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义。此后，一大批画家聚集在他周围，受其影响，探求新的艺术风格与手法，逐渐发展成为早期印象派，马奈使绘画时代发生了翻天覆地的变革。

14、简述德加《浴女》系列与传统女裸体画的区别。

1德加，印象派画家。对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。2在画面形式和色彩上受到日本浮世绘版画影响，内容上出现许多反应妇女生活的场景，表现日常生活中无意识的悠闲。他将浴后的裸女处理成画面的一个局部，构图上表现出不经意的裁切，减弱冷暖色调对比，使画面色彩更加优雅。4他认为这是一个欣赏形态的途径，“好像从钥匙孔中观察到的情境。”德加继承了传统裸体画的传统，但又超越了他们。

浴女

15、浅析《大碗岛的星期天下午》的艺术价值。

1新印象派点彩画法倡导者修拉的代表作，是现代艺术的重要作品之一。2修拉使用几何分割法描绘了夏季烈日下，贵族人物在塞纳河大碗岛上游玩的情景，画中人物造型各异，根据透视原理均匀排布，并以精确的递减人物比例，大面积的明暗对比十分强烈。3整体画面在色彩呼应中取得均衡、统一、宁静、和谐，是体现新印象派绘画原理的重要作品。4在画布上堆砌与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点，运用几何学原理、黄金分割法、对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，是修拉艺术的主要成分。5其风格影响了野兽派，并在新艺术运动中得到了发展。

16、简析凡高的艺术特点并举例说明。

1凡高，后印象主义代表，受到印象派画家的用色方法影响，其绘画用色明亮而厚重, 并结合学院派和日本浮世绘特点融合到自己的画作中。2代表作《阿尔的卧室》起主要作用的是色彩，它以简化的处理手法赋予室内所有的陈设以一种高雅的风格，并造成一种宁静或睡眠的总气氛。墙壁是淡紫色的，地板由红色方块组成；木床和椅子是黄色

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的，床单和枕垫很亮，是柠檬与黄绿色的，被子是大红色的，窗子是绿色的，门是淡紫色的?构思简单。3所有的阴影和半阴影都被免除；一切都用均匀的纯色画出。冷色调的蓝中带紫的墙壁给人以\绝对宁静\的感觉, 可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。这大胆的用色从巴黎后期就开始了。4画中的空间与他处理风景画的方式相同, 都采用后退空间感。色彩对比鲜明, 让人产生愉悦感。强烈的色彩打破了僵直的透视线, 房间在观众眼中甚至一种波动感，是凡高成熟时期的最佳作品之一。

17、以《亚威农少女》为例阐述毕加索在现代艺术史上的重要地位。

毕加索《亚威农少女》在形象和空间处理上都表现了立体主义的典型特征：将少女的正面、侧面都展示在同一平面上，追求碎裂、解析、重新组合的形式，画面分离，以多角度描绘对象，并将其置于同一画面中，以此表现对象的完整形象。是第一张被认为有立体主义倾向的作品，具有里程碑意义。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。 18、简述克里姆特以及维也纳分离派的艺术风格。（奥地利新艺术运动）

1. 克里姆特，维也纳分离派代表人物，受过多年学院艺术教育和工艺美术训练，充分发挥写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得天衣无缝。探索装饰性和象征性相结合的表现风格。吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术以及色彩强烈、线条明快的东方艺术风格。代表作《金鱼》。2.19世纪末，维亚纳美术界出现一个分离运动，反对古典学院派艺术的青年们脱离原先创作规则，成立了新的艺术家团体。3他们在风格上发扬个性，尽力探索与现代生活的结合，创造出新的样式，追求表现功能的“实用性”和“合理性”。 使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，平面化的图案使作品具有华丽的装饰效果。4分离派是对现代绘画、装饰美术、建筑设计产生重要影响的新艺术流派，他们没有明确统一的艺术纲领，只是创作思想相近，从而形成维也纳分离派。5标志着现代绘画已经到了非描绘性（非具象）的最边缘，是新艺术运动的一部分。

金鱼

19、简述迭戈·里维拉的艺术风格。

墨西哥的历史

1墨西哥“壁画三杰”之一。2其作品人物取材古代玛雅人的雕刻和壁画，脱离西方古典美，吸收立体派风格，平衡了壁画中内容、形式与观念之间的关系，并在此基础上进行个性化的发展，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格，具有浓厚的民族特点。3代表作《十字路口的人》《墨西哥的历史》。 20、以契里科为例简述“形而上绘画”的特点。

1契里科，形而上绘画代表人物，受尼采、叔本华、弗洛伊德的哲学影响，具体运用哲学理论对静物进行形而上的观察，在画面中运用多种不同透视法的并置，多视点的构图，不合逻辑的光影以及各种奇怪的物体等，造成一种神秘怪诞、非现实的空间氛围。2代表作《一条街道的神秘与忧郁》中，作品创造了现代艺术中不安、荒诞、令人心动的梦幻景象：广场、拱门、楼宇，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切凝固在死寂的光线中。3形而上绘画更注重于感官、抽象，将各种没有关系的形象布置在不合理的位置上，这种奇怪的冲突及清澈的气息让人感到一种神奇而特别的魅力，成为超现实主义绘画、浪漫主义、达达主义的源泉。4画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境

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融合在一起，多描绘物体的稳固、无时间性和不朽性，作品中充满了神秘怪异的气氛。5形而上派着力表现西方社会的病态而对科技进步持怀疑态度，体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用。代表人物莫兰迪

2l、简析《日出印象》作品特点及其艺术价值。

1该作品是莫奈代表作，是印象主义绘画的开山之作。2作品生动渲染了了清晨日出时水天一色的气氛，薄雾和日光充满了空气感，打开一个多彩的光色世界。印象主义由此得名。3它打破了自文艺复兴时期开始创立的幻觉显示手法，宣告绘画不再是对具体事物的模仿，强调自然界的光和色, 把光与色的变化作为绘画的主流，成为现代艺术探索色彩表现及立体主义、抽象艺术的主要起点，预示着现代艺术即将经历新的转型。4莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。 22、莫霍里·纳吉

1.20世纪最杰出的前卫艺术家之一，俄国构成主义、表现主义、未来主义、达达主义的艺术先锋，推动了德国包豪斯艺术学院的成立。2提倡欧洲现代主义，强调理性、功能性，并考虑因科学发现、技术进步、经济和社会变化引起的情感、心理、生理变化。3其理论围绕空间、时间和光与人的交互作用。4同时以各种手段进行拍摄试验，提出了摄影的思想与方法：新视野。5代表作《新视觉》《运动中的影响》。

23、简述亨利·摩尔的艺术风格。

1亨利·摩尔，英国雕塑家，以大型铸铜雕塑和大理石雕塑知名。2他领悟了空间、形态的虚实关系，自然赋予形态的影响，使作品符合自然力法则。3在空间的连贯性方面进行拓展，通过空洞、薄壳、套叠、穿插等手法把人物幻化为空间形态。4打开了雕塑实体的封闭状态，使其成为空虚的框架，由此赋予穿透的空间以新的意义。带空洞、斜倚的人物造型是最典型雕塑造型。5代表作《国王与王后》是扁平造型的代表，简练的平片形状产生起伏的立体空间；《斜倚的人形》以圆孔处理身体部分，流畅自然。 24、简述战后欧洲艺术的特点。

1背景：A二战结束，随着欧洲政治、经济实力的衰弱，欧洲艺术、文化的主导地位也不复存在，巴黎丧失了其世界艺术中心的地位，美国纽约崛起。B二战带给人们一种全球意识，瓦解了政治封闭和与之相应的地域性的艺术形式。Ｃ欧洲艺术由于战争和移民的大批出境而元气大伤。Ｄ战后这一特殊的时期，人的尊严与自由的重建、对价值的重估、人的自我审视都需要重新定位。部分艺术家认为必须重新创造他们的虚无艺术，自觉关注人类的生存状况，

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强调艺术家本人的自我展现，反对具体对象参照和民族传统形象，反对传统的几何抽象和学院派设计。青年艺术家躁动的新思潮反映了欧洲对价值体系的全面重估。Ｅ绘画、雕塑、建筑、设计领域里传统与现代碰撞，艺术的世界性和民族性相互融合和妥协。Ｆ欧洲以非具象艺术为代表，各种艺术流派并行发展，相对独立。２新旧冲突融合中，昔日大师的传统余韵和年轻艺术家们的创新得以延续和发展。A50年代兴起了注重绘画过程行为的行为绘画——抽象表现主义，代表人物波洛克；B60年代兴起艺术与现代文明互相结合的波普艺术，使艺术成为普及大众的手段，代表人物是沃霍尔、劳森伯格；C此外还有多以冷静、简单的色块布置画面的极少主义，刻画精细而又尺幅巨大的照相写实主义、强调艺术品是艺术家的思想的概念艺术，代表人物杜桑，以及环境艺术等流派；D70年代现代美术进入多元化格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和表现手段。 25、简述汉斯·霍夫曼的艺术理念。

最早的抽象表现主义艺术家之一，喜欢采用丰富的色块作画。《丰茂》（Exuberance）和《品红与蓝色》（Magenta and Blue）是他的代表作品。霍夫曼在马萨诸塞州普罗旺斯顿和纽约开办自己的美术学校并任教，极大地影响了现代美国绘画艺术。色彩和形体相互之间的关系会使画面产生不平衡，主张画家在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。如何将色彩和形的要素有效地统一，画家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。抽象表现主义的两个分支，无论是行动绘画还是色域绘画，都与他的艺术相关联，影响深远。在某种意义上，他可以被称为“抽象表现主义之父”代表作《门》。

26、浅析极少主义艺术。

范斯沃斯住宅

1作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于20世纪50--60年代，70年代盛行于美国。2主张摒弃一切干扰主体不必要的东西，把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，内容充分理性化，到达无区别的极端；形式方法尽量简化，到达无变化的极端。3其雕塑作品造型用简单几何形，消除比喻意义，多采用工业原料，并保持其本来面目，整体重于局部。4极少主义来源于构成主义、至上主义，但超越了欧洲几何抽象的涵义，又影响了后来的大地艺术和场景雕塑。密斯设计的范斯沃斯住宅为其典型代表。

27、简析安迪·沃霍尔作品的艺术价值。

１美国波普艺术代表人物，沃霍尔最突出的风格是重复物品形象。２他以超级市场中的产品、大众偶像，如可乐、猫王等入画，采用重复排列的手法，使作品如同超市的货架和机器产品，摆脱纯艺术痕迹，迎合消费社会。２《玛丽莲 梦露印刷肖像连环》是沃霍尔1967年所作。他重复地显示美国影坛红极一时的性感明星深入人心的形象。这些肖像采用丝网复印的方法，尽量消除画家的手迹。３这些波普艺术的典型风格使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒加以普及。暗示都市文明的社会现实：在大众传播中，一切都是视觉符号和精神消费品，其艺术把波普精神传达的淋漓尽致。

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