(3)放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
第五讲 左手的基本动作和要求
弹奏古典吉他左手拇指一般不用,所以不记序号。左手食指、中指、无名指、小指的序号分别是1、2、3、4。左手拇指应按在指板背面中线上戈中线的中下方(图侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相对(图⑩),拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的(图④)。左手手指自然放松对向指板(图②)。手腕和前臂要有一定的角度,这个角度将随手指在第①弦到第⑥弦之间的运动而变化。在全部演奏过程中,左手的手臂应自然下垂,这就是左手的准备状态(图⑩)。左手指按弦时手指一是要\立起来\,形成自然圆弧状来按弦。手指第一、第二关节不要向内弯曲成折指,手指要和琴弦尽可能保持竖直的角度,用手指尖端的肉垫中央部分来按弦。二是手指按弦要\到位\。\到位\就是要求每一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品,而不要碰到音品。这时左手用最轻松的力度,可发出最透亮的音色。大多数人左手最容易犯的错误就是手指按弦时不\到位\。不到位的错误情形有两种:(1)手指按弦时离品格太远,这时弹出的声音发虚,而且有杂音。 (2)手指按在音品上或按过了音品,这时声音发闷,也有杂音。
吉他是可以演奏和声的乐器,可以用几千种指法按出各种不同的和弦。这儿千种指法归纳起来不过是三种类型。
(1)纵向类型:每一个手指,各负责按一个品格。这时手指的伸扩程度最大。
(2)横向类型:各个手指都按在同一品格里。这时手指成靠拢状态。手腕和拇指向琴头方向转动,手腕和手臂间的角度加大。
(3)混合类型:除去上述两种类型之外都是混合型。无论是那一种类型,手指都要做到\立起来\和\到位\两个基本要求。变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主,手指的动作为辅。其他部份如:手掌、拇指等都是随着手臂、手腕、手指的动作而自然跟随着活动。手臂、手腕、手掌、拇指活动的大小、角度都应当服从手指的\立起\和\到位\的需要,在不影响发音的前提下,左手按弦的力量是越轻越好。
吉他指板大致可分为四个区域,以左手第1指(食指)所按的品格数作为把位的数序。
(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格,以1、2、3、4指顺序4指可以按到第四格
。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格称作第九把位,4指可按到第12格,(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把
位以后的把位)。
左手在指板上的移动动作分为两类:
(1)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到⑥弦之间移动。横向移动以手臂带动手腕的活动为主,手指保持与弦竖直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。
(2)纵向移动:又称做换把动作。在做纵向换把移动之前,先要充分理解\移指\和\跳指\这两种不同的概念。
\移指\动作是在运指的过程中手指交替离弦,而不是同时窝弦,也就是将要按弦的手指不越过按前一个音符的手指。\跳指\动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。
换把位动作是弦乐器左手最重要的基本功之一,换把动作的优劣直接影响到演奏旋律的连贯性。换把的原则是:(1)能用移指动作完成的换把就不要用跳指动作。(2)必须用跳指动作来完成的换把,也要在跳指前用移指动作来作为准备动作,预先向正在按音的手指靠近,进而超越正在按音的手指。
左手经常犯的错误之一就是在指板上移动运指时只有\跳指\的动作,而没有\移指\的动作。
第六讲 演奏分解和弦以及横按手法的要领
和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法,只有演奏分解和弦中包含的旋律音符时才用靠弦奏法,各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中,而且要经常变换不同节奏音型来练习,才能取得最好的效果。
巴列奏法,又叫做横按奏法,它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的,称做大横按,同时只按两根到五根弦的,称之为小横按。偶然也有用小指或
其他手指来作横按的。横按时要特别注意左手拇指的位置,左手拇指要按在指板后面低
于左手食指一个把位的部位,也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位置,
左手最省力。
练习各种分解和弦,都要先从慢速练起,在保证音符清晰和节奏稳定的前提下,才
可以逐渐增加速度。
第七讲 持续和弦及各种和音的演奏法
弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实。如果分开
手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p、i、ml plm、a;p、i、a或是用
p、i、m、a演奏i、m、i、m、a;i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏,i、a两指
也要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那
个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就
要稍稍加强力度,以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时,手指不要在弦上滑
动,要迅速垂直起落来按弦、离弦,以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦
动作要先馒练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了。
弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音),右手各手指也应当并拢或
靠拢以求得发音整齐、结实。
第八讲 消音技术
古典吉他演奏技巧中,极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他
的消音从概念上来讲应当分成两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的
噪音,也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔·卡雷巴洛曾经说
过一句值得每一个吉他手深思的话:\在古典吉他上,能在任何时候中止一个音和发出这
个音是同等重要的。\
一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖
的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦
的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转
动右手的手掌,用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者
称之为\右手掌外侧\捂住琴弦。(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这
一部分)又可称之为内侧,按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任
何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦,通常是将左手手指伸直来碰触琴弦
,但不要僵直。
二、在下列几种情况之下需要消音。(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3
)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(
特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况
和特殊奏法时,如:加强节奏的跳跃感,断音奏法、拨弦奏法等等。
三、要消除什么样的杂音?
\消除杂音\,确切地说应该是\避免出现\乐音以外的\杂音\。有下面几种杂音要注意避
免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远,产生敲
击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦,使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使
手指磨擦琴弦发出杂音,特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离
弦时太猛,带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指
用力过大。(7)其他杂音如:用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。
如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话,那么他就会知道消音的技术是非常
必要的了。
第九讲 揉弦技术和滑音
揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的\专利\了。元音品的弦乐器,例如小提琴的娓婉高
歌,大提琴的咏回低吟,如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐
器,例如:琵琶、吉他等,它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器
揉弦的波动效果,是靠指尖触弦点的揉动,以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波
动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果,虽然
它波动效果没有前者强烈,但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动
作美化了(特别是吉他的)音色,所以说对于古典吉他,揉弦的目的有两个:一是为了音
色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要,如
在乐句、乐段的情绪高潮部位,或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行),这种揉弦是用小 臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至
十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指
顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上,第十二品格
以下的音,多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采
用横向揉弦。
总的来说,吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调
味品,太少(太小)则过淡,太多(太大)则过浓,如何揉得恰当,就要由每个人的口味和
对音乐的理解来定了。
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