现代设计艺术史资料

符号。一个设计师，当他完成了某一件产品的设计时，他不仅肯定下来了一种有使用价值的产品，而且肯定了某一种有特定文化内涵的价值指标。

●赋予材料以人文涵义。对于材料，“曼菲斯”设计家们不仅把它看成是设计的物质保证，而且也是一种积极的交流感情的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。

●装饰不是罪恶。功能主义者的口号“装饰是罪恶”，也受到了“曼菲斯”的批判，“曼菲斯”设计师十分重视装饰，把装饰作为设计的有机组成部分，就像木材的纹理是由内部和结构决定一样。

高科技风格是现代技术在设计艺术中应用的具体体现，其特征是强调技术特征和高品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。

宇宙风格的设计也是高技术风格的一种体现，是随着人类探索太空的步伐而发展起来的设计风格。

复古主义风格也是现代主义之后出现的一种重要设计艺术风格。现代主义设计艺术在２０世纪５０年代发展到了顶峰，面对现代主义设计机械、冷酷的审美观，出现了各种反对现代主义设计观的设计思潮，复古主义设计艺术就是其一。

产品设计领域的极少主义风格表现为：产品造型设计具有粗壮、有力、轮廓生硬、直角转折，这与有机造型和流畅的曲线造型有着截然不同的外观。

本章小结

“后现代主义设计”作为当代设计艺术中的一个思潮最早出现在２０世纪６０年代美国的建筑界，以罗伯特·文杜里等人为主要代表，其思想和主张很快传到了欧洲各地，使现代主义的设计原则与理念受到了巨大挑战。 “后现代主义设计”试图推翻现代主义的设计语言，在强调大众文化对产品设计的作用上建立一种新的设计语言。 “后现代主义设计”强调产品形态在与产品功能结构的关系之外还要有象征和联想的作用，以此体现产品的文化意味和人文特性，甚至，为了表现一种象征意义，功能和形式可以分离。

“后现代主义设计”强调隐喻和装饰的手法在产品设计中的重要作用，而装饰设计恰恰是“现代主义设计”所坚决反对的。

也有一种意见认为，虽然我们可以说“后现代主义设计”，但它并没有真正成为一个设计流派。其理由如下： ●“后现代主义”是对“现代主义设计”的继承和发展。“后现代主义设计”没有明确的宣言和统一的设计风格。

●后现代主义倡导的美学思想是一种文化“杂交”。

后现代主义作为一种设计思潮所追求的形式多样性，虽然不适合现代化大工业生产，但冲击了传统的设计艺术观念，使设计艺术突破原有的狭隘框框，丰富了设计的内涵，同时，又给了工业产品更多的文化因素，注重产品的人性因素等却有很大意义。后现代这一设计思潮还正在发展变化之中，目前还很难做出恰当的评价。

2010年3月修改于济南

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课程名称：《现代设计艺术史》讲义 适用专业：艺术设计学

编制学校：山东工艺美术学院 课程负责人：董占军 2010年3月修改

本课程的基本结构：

绪论 设计史的研究对象

第一章 工业设计产生的历史背景 第二章 工艺美术运动—工业设计的萌芽 第三章 新艺术运动——工业设计发展的初级阶段 第四章 现代主义设计的发展

第五章 包豪斯—现代主义设计发展的高峰

第六章 装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格 第七章 美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前） 第八章 战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后） 第九章 战后西方各国工业设计的发展

第十章 设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）

主要阅读书目：

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1、董占军著.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社，2002 2、董占军著.现代设计艺术史.北京：高等教育出版社，2007 3、董占军编译.外国设计艺术文献选编.济南：山东教育出版社，2002 4、张道一主编.工业设计全书.南京：江苏科学技术出版社，1996 5、王受之著.世界现代设计史.深圳：新世纪出版社，１９９５

6、卢永毅，罗小未.产品·设计·现代生活—工业设计的发展历程.北京：中国建筑工业出版社，１９９５ 7、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，１９８７

8、（英）彼得·多默著，梁梅译.１９４５年以来的设计.成都：四川人民出版社，1998 9、（英）查尔斯·詹克斯著，李大夏译.后现代建筑语言.北京：中国建筑工业出版社，1986 10、（美）梅格斯 著 ，柴常佩译.二十世纪视觉传达史.武汉：湖北美术出版社，1989

11、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，1987

12、朱铭，荆雷.设计史.济南：山东美术出版社，1995

13、何人可编 著.工业设计史.北京：北京理工大学出版社，1991

14、（丹麦）阿德里安·海斯等著，李宏译.西方工业设计300年.长春：吉林美术出版社，2003

15、Ａ ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ ｉｎｄｕｓｔｒｉａｌ ｄｅｓｉｇｎ，Ｅｄｗａｒｄ Ｌｕｃｉｅ－ｓｍｉｔｈ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄ ｂｙ Ｐｈａｉｄｏｎ Ｐｒｅｓｓ Ｌｉｍｉｔｅｄ，１９８３．

16、Ｄｅｓｉｇｎ ｉｎ Ｉｔａｌｙ，Ｐｅｎｎｙ Ｓｐａｒｋｅ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄ ｂｙ Ａｂｂｅｖｉｌｌｅ Ｐｒｅｓｓ（Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ），１９８７．

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绪论 设计史的研究对象 第一节 设计学与设计史

设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙（Ｈｅｒｂｅｒｔ Ａｌｅｘａｎｄｅｒ Ｓｉｍｏｎ，１９１６—）在１９６９年首次提出的。他在其著名论文《关于人为事物的科学》中，从人的创造思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。

一、设计学的研究对象与研究任务

首先，设计的主体是人，人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的，因此，设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。

其次，设计的过程体现为人类按自己的设计目标改造世界的历程，因此，人对客观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观因素的可选择性或审美特征，是设计学次位的研究对象。

第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。

第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境）之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。

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朱铭教授把设计学研究的任务归纳为以下几个方面：

第一，以科学的认识论为基础，研究人类设计思维的过程和规律。

第二，以人的社会集群关系为依托，研究在各种社会关系条件下设计的客观条件和因素，建立合理平衡的设计生态体系。

第三，以“目标—手段”为线索，研究设计过程中涉及的物理的和心理的要素，以及他们在能动的创造过程中的作用和特征。

第四，在阐述设计学的基本概念、基本范畴和历史演进的基础上，探索当代和未来设计思想和设计实践的发展和演变。

二、设计学的学科体系

设计科学是一门综合的交叉学科，应该包括以下几个方面： 设计的起源 设计发生学 设计的内涵 设计发展史 设计风格学 设计现象学 设计分类学 设计经济学 设 设计心理学 设计思维 创造心理学 消费心理学

计 设计生态学 —自然生态、社会文化生态 设计方法学 设计能力研究

设计行为学 设计程序与设计组织管理 学 设计表现

设计技巧 设计美学 设计艺术 设计审美 形态艺术

设计逻辑学 设计哲学 设计伦理学 设计价值论 设计辩证法 计算机图形图像学

设计教育学

三、设计史

设计史是设计学学科体系的重要组成部分，属于设计发生学的范畴，目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系等。

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具体说来，设计史的研究应该包括以下几个方面： ●设计的内涵，即什么是设计的问题。 ●设计的起源，即最早设计是什么时候出现的。

●设计的发展与分期，设计的历史分期的研究，应该结合每个时期的设计工具、材料、科学水平以及它对人们生活方式影响及设计风格进行研究。

人类设计史划分为六个时期：

设计的萌芽期：人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，这是一个漫长的历史过程。 设计的手工业时期（也就是手工业设计时期）：从冶炼技术出现到工业革命之前。

设计的工业前期：也可以说是工业设计的萌芽时期，指从英国的工业革命时期开始到２０世纪初这一段时间。 现代主义时期：是工业设计的成长时期，从包豪斯的诞生到２０世纪５０年代。这一时期是设计的现代主义时期，此时工业技术成熟，并广泛应用到人们生活的各个领域。

后现代主义设计时期：２０世纪５０年代之后，由于人们的审美趣味的变化，对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满，于是在设计界，首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计，这就是人们所说后现代主义设计时期。

设计的计算机时代：设计的计算机时代并非与现代主义等并列的时期概念，而是在设计发展史上设计工具的一种变革。

第二节 设计与工业设计

设计（Ｄｅｓｉｇｎ）是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形（智力构思）和无形的方法的过程和达到目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。广义的“设计”将外延延伸到人的一切有目的的创造活动；而狭义的“设计”则专门指在有关美学的实践领域内，甚至只限于实用美术范畴内的各种独立完成的构思和创造过程。

“设计”的本质内涵概括为如下几个基本层面：

第一，设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看似绝妙的本能。

第二，设计是自觉的、合乎规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展，审美意识由萌芽到发达的过程。 第三，设计对实践的指向性和指导性。人在有目的地改造客观世界的复杂过程中总是在许多“设计—实践—再设计—再实践”的反复和循环中达到最终目标的。因此，在设计的全过程中，包含着若干由实践参与的环节。

第四，设计是生产力。生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来说，设计是生产力的组成要素之一，而且是最积极、最活跃的要素。

综合设计的各个方面，可以从两个方面理解设计：

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●综合各种条件，推进合理设计。 一、 瑞典工业设计

瑞典是北欧最早进入工业化的国家，也是最早发展工业设计的北欧国家，开创北欧工业设计之先河，在国际设计界有一定的地位。

瑞典的家具设计最为发达，是最早发明弯木技术，生产弯木家具的国家。建筑师卡尔·别斯顿发明的弯木生产家具的技术，逐渐形成了以弯木为主，配以胶合板等廉价材料普及家具，并称为瑞典“几何形家具风格”。这种风格的家具设计形式简单、颜色淡雅、强调功能，运用木材和纺织品或胶合板。

体工学考虑受到各国消费者青睐。 二、 以人为本的丹麦工业设计

丹麦进入工业化的时间要比瑞典晚，早期以陶瓷设计而闻名，是世界上最早烧制高温炻器（介于陶器和瓷器之间）的国家。

第二次世界大战之后，丹麦的家具设计、家庭用品和室内设计都达到了世界先进水平，在设计上把传统的设计风格与功能主义相结合，创造出既简洁明快又颇具人情味的作品。在家具和室内设计中，设计师们大量采用北欧国家特有的自然材料，特别是木材，如桦木、榉木、柚木等。

丹麦的工业设计发展到今天，被称为“没有时间限制的风格”。一提起丹麦工业设计，人们很快联想到保罗·汉宁森的灯具、汉斯·瓦格那设计的椅子、乔治·杰生设计的银器。在世界一些著名的设计博览会上，丹麦的工业设计产品总能以其简洁、现代、极其富有人情味的特征征服参观者（图10-35）。

在北欧五国中，丹麦的工业设计独树一帜，其独特之处不但在于风格简洁，而且其产品造型、材料和人的因素深深融合在一起，丹麦的设计师们深深懂得产品不仅应当吸引用户，同时也应明确地、合情合理地把产品的功能表现出来。

“设计师在设计产品时考虑使用者的感受”是其“以人为本”的设计艺术思想的集中体现。丹麦设计师协会理事长福瑞迪克·里克曼在设计中特别强调现代生活方式中的人文因素和现代科学技术之间的平衡。

经过几十年的发展，丹麦现代设计形成了统一性、功能性、现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。 ●统一性。 ●功能性。

●现代化与民族化的结合。 三、融合自然的芬兰现代设计

芬兰的现代设计艺术最早可以追溯到英国“工艺美术运动”时期前后。１８７０年，卡尔·古斯塔夫在赫尔辛基建立了芬兰第一所“艺术与手工艺学校”，这是芬兰赫尔辛基设计艺术大学的前身，目的是在工业和贸易领域培养青年人的艺术感觉能力。

在１９世纪末和“十月革命”之间的一段时间内，芬兰被俄国占领，主权受到损害，但是芬兰在这种危机时刻把建筑设计、艺术和设计当作国家整体形象和传承文化的载体。

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２０世纪２０—３０年代是西方现代主义设计艺术的成熟阶段。２０世纪３０年代“白色”的芬兰设计主题就是现代主义设计艺术在芬兰发展的体现。

在北欧各国中，芬兰是最晚实现工业化的国家，第二次世界大战以前的工业设计几乎是空白。战后是芬兰工业设计发展的最快、最辉煌的时期。

在战后芬兰现代设计艺术的迅速发展中，赫尔辛基设计艺术大学功不可没。芬兰设计事业的开拓者们，如文卡拉、弗兰克等大多毕业于该大学。

第六节 当代欧洲设计艺术院校教学模式

欧洲是现代设计艺术教育的发源地，包豪斯和乌尔姆设计学院所创立的设计艺术教学理念和教学模式一直影响着世界各国的设计教育。在当代设计艺术教育中，欧洲各国设计艺术教育也出现了新的发展趋势，主要表现在：

一、以“大平台”基础上的学分制为前提，强调设计艺术专业学生的综合素质，真正体现设计艺术学的交叉学科属性。

二、理论教学与工作室教学相结合，包豪斯“双轨制”教学的发展和完善。

三、专业基础教学与项目教学结合，在学生掌握专业基础知识的条件下，培养学生的综合设计实践能力。 四、灵活多样的教学方式、考试方式，激发学生的设计潜能。。

本章小结

战后西方发达国家的工业设计发展非常迅速，工业设计逐渐成为各国提高经济发展水平和综合国力的有效手段。工业设计逐渐成为企业打败竞争对手，提高市场占有率的有效手段。在工业设计逐渐发展成为一种国际现象的同时，各国更加注重设计艺术的民族文化属性，把设计艺术与本民族文化环境、自然环境和文化传统相结合，形成本民族特色的设计文化。因此，战后的前十几年是西方设计艺术迅速发展的时期，是设计艺术在国际化的基础上，逐渐追求个性化、民族化的过程。在某种程度上也是，在西方盛行的具有统一设计样式和设计理念的现代主义设计艺术逐渐走向衰落的过程。设计样式由统一到多元、由雷同走向个性、由重结构功能到审美功能的转变也由此开始。这就是设计史上常说的“后现代主义设计艺术”的开端。

第十章 设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术

（２０世纪６０年代之后）

第一节

现代主义设计艺术的衰落与后现代主义设计艺术的兴起

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“后现代主义设计”最早出现在建筑领域，而后发展到包括产品设计等广泛的领域，并出现了一些代表性设计组织。

“后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础，但在设计实践中表现出复杂多样的特征，出现了各种设计样式，流派纷杂，没有一个占主导趋势的流派或思想。总体上讲，“后现代主义设计”表现在如下几个方面：反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注重产品的人文含义；隐喻；关注环境。“后现代主义设计”与“现代主义设计”之间有着某种联系，具体可以用下表来表达：

哲学的 历史的 现代主义设计 理性主义、现实主义 从19世纪到二战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础。 对技术的崇拜，强调功能的合理性与逻辑性。 后现代主义设计 浪漫主义、个人主义 从20世纪70年代到现在。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。 思想的 对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握。 方法的 遵循物性的绝对作用。标准遵循人性经验的主导作用。时空的统一与化、一体化、专业化和高效率、延续。历史的互相渗透。个性化、散漫化、高技术。 自由化。 设计语言 功能决定形式。少就是多。无产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。用的装饰就是犯罪。纯而又纯形式的多元化、模糊化, 不规则化。非此的形态。非此即彼的肯定性与非彼, 亦此亦彼, 此中有彼, 彼中有此。明确性。对产品的实用性原骡子式的杂交种。对产品文脉的强调。 则、经济性原则和简明性原则的强调。 艺术风格 构成主义、风格主义、纯粹主达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行动艺义、象征主义、形而上学绘画术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、和康定斯基的抽象主义。非艺非艺术与反艺术。 术与反艺术。

第二节 后现代主义设计的理论探索

在“后现代主义设计”的发展过程中，一些在理论上探索的设计师起到了关键的作用。但是要给“后现代主义设计”下一个定义是非常困难的，因为所谓的“后现代主义”似乎只表明它出现在“现代主义”之后，更多的是一个时间概念，具有一定的不确定性。一般认为“后现代主义设计”是指２０世纪７０年代之后一切修正或背离“现代主义设计”流派的总称。。

来自建筑领域的罗伯特·文杜里和查尔斯·詹克斯都是“后现代主义设计”理论的代表人物。他们对“后现代主义设计”理论的研究代表了后现代设计思潮的主流，具有广泛的代表性。

一、“双重译码”与“骡子风格”———查尔斯·詹克斯对后现代主义设计的观点

二、“少令人生厌”———罗伯特·文杜里对“现代主义设计”理念 的批判和对“后现代主义设计”的诠释

第三节 后现代主义建筑设计

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设计领域中的后现代主义，首先是在建筑领域兴起的。一般把从２０世纪６０年代开始的，以反对“现代主义建筑”为特征的建筑理论、思潮和实践，称为“后现代主义建筑”。

一、后现代主义建筑的主要特征

●后现代主义建筑强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。 ●后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的“文脉主义”。 ●后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。 二、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品

后现代主义建筑设计的代表人物主要有：罗伯特·文杜里、查尔斯·詹克斯、斯特林·詹姆斯、尼迈耶尔、菲利普·约翰逊、格里夫斯）、矶崎实、伍重、丹下健三、山崎实等。

●菲利普·约翰逊与美国纽约电讯公司（ＡＴ＆Ｔ）总部大楼

菲利普·约翰逊是美国当代著名建筑设计师，美籍德国人。经历过设计发展的现代主义、后现代主义阶段，设计作品别具一格。他还是最早把欧洲建筑设计理论传入美国的设计师之一，在现代主义和后现代主义设计领域都有一定地位，也是一位著名的设计艺术理论家。

●格里夫斯与俄勒冈州波特兰市公共服务中心

格里夫斯是美国著名建筑设计师，后现代主义建筑设计的奠基人之一。 格里夫斯的后现代主义建筑设计，带有一点古典主义的特征。 ●山崎实与纽约世界贸易中心 山崎实是日裔美国建筑设计家.

山崎实对现代主义批评主要体现在以下几个方面：①现代主义以功能和结构为第一，只注重建筑的实用功能，忽视建筑对人的精神和心理的作用。现代主义建筑忽视心理功能，因而是不完整的“功能主义”；②过于强调建筑的经济因素，压制了建筑本身应该具有的美；③割裂了传统与现代的关系，否定传统在现代建筑中的作用，如传统的建筑材料———木、石头等完全可以在现代建筑中加以运用；④样式主义不可取。

●伍重与悉尼歌剧院

伍重是丹麦建筑设计家。他在建筑设计界的地位是因为设计了澳大利亚的悉尼歌剧院而树立起来的。它也是后现代主义建筑中最为突出的代表，并且奠定了伍重在建筑界的地位。

●尼迈耶尔与巴西议会大厦

尼迈耶尔是巴西著名建筑设计师，勒·柯布西耶的学生。１９５８年起，主持设计巴西新都巴西利亚的建筑，主要建筑巴西议会大厦别具匠心。

●斯特林·詹姆斯与德国斯图加特的新国家艺术馆

斯特林·詹姆斯是英国著名的后现代主义设计师，也是当代极富想象力的建筑师之一。

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第四节 后现代主义与产品设计

后现代主义思想在家具和产品造型设计等方面的影响并不像在建筑领域那样广泛。但是由于人类技术的发展，消费观念的更新，消费群体的变化以及人们个性和逆反心理的作用，还是出现了与现代主义设计追求理性和结构不同理念的家具与产品设计风格，我们可以把这些风格，如高技术风格、极少主义、偶发艺术、宇宙风格、曼菲斯风格、波普风格等与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。

产品和家具领域的后现代思潮最早可以追溯到２０世纪６０年代意大利的“反主流设计”，以及英国和美国波普风格的设计。

波普风格的设计则是波普艺术思想在设计中的一种体现。波普艺术是现代西方艺术思潮，２０世纪５０年代产生于英国，５０年代中期鼎盛于美国。Ｐｏｐ是英语Ｐｏｐｕｌａｒ一词的缩写，意思是流行文化或通俗文化。波普风格设计是受波普艺术影响，而在２０世纪５０年代出现的。

波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性图案，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。

波普设计对美国设计影响最大。

“反主流设计”最早出现在意大利，所谓“反主流”就是“反现代主义”，也是伴随西方反主流艺术而发展起来的，随后波及到整个欧洲和美国，并出现了一些标新立异的组织，其中著名的是“三Ａ”： 阿契格兰姆集团、阿契佐姆集团）、阿契米亚集团。

在后现代主义设计的发展中，意大利的曼菲斯设计集团可以说最具有代表性。该设计集团是在被称为意大利头号反主流设计的倡导者爱多尔·索塔萨斯发起成立的。从它的命名过程和家具设计就可以看出后现代主义设计的某些理念特征。

曼菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成的后现代主义设计集团，在２０世纪８０年代一直成为影响西方社会设计潮流的重要力量，是国际公认的后现代主义设计的主要领头羊。

“曼菲斯”的设计倾向，可以从以下几个方面加以认识：

● 开放式的设计思想。“从‘曼菲斯’看来，整个设计界长期以来宣扬的功能主义、包豪斯、未来主义等等， 都是企图对设计原则做出一个思辨性的、逻辑性的、唯理性的结论。

●对功能的新解释。现代主义对产品功能的着力研究， 产生了当代人体工学的新发展， 满足人体工学的数学和物理的要求， 便也成为现代主义设计的目标。

●树立产品语义的新内涵。“曼菲斯”设计家们认为：产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻或

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符号。一个设计师，当他完成了某一件产品的设计时，他不仅肯定下来了一种有使用价值的产品，而且肯定了某一种有特定文化内涵的价值指标。

●赋予材料以人文涵义。对于材料，“曼菲斯”设计家们不仅把它看成是设计的物质保证，而且也是一种积极的交流感情的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。

●装饰不是罪恶。功能主义者的口号“装饰是罪恶”，也受到了“曼菲斯”的批判，“曼菲斯”设计师十分重视装饰，把装饰作为设计的有机组成部分，就像木材的纹理是由内部和结构决定一样。

高科技风格是现代技术在设计艺术中应用的具体体现，其特征是强调技术特征和高品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。

宇宙风格的设计也是高技术风格的一种体现，是随着人类探索太空的步伐而发展起来的设计风格。

复古主义风格也是现代主义之后出现的一种重要设计艺术风格。现代主义设计艺术在２０世纪５０年代发展到了顶峰，面对现代主义设计机械、冷酷的审美观，出现了各种反对现代主义设计观的设计思潮，复古主义设计艺术就是其一。

产品设计领域的极少主义风格表现为：产品造型设计具有粗壮、有力、轮廓生硬、直角转折，这与有机造型和流畅的曲线造型有着截然不同的外观。

本章小结

“后现代主义设计”作为当代设计艺术中的一个思潮最早出现在２０世纪６０年代美国的建筑界，以罗伯特·文杜里等人为主要代表，其思想和主张很快传到了欧洲各地，使现代主义的设计原则与理念受到了巨大挑战。 “后现代主义设计”试图推翻现代主义的设计语言，在强调大众文化对产品设计的作用上建立一种新的设计语言。 “后现代主义设计”强调产品形态在与产品功能结构的关系之外还要有象征和联想的作用，以此体现产品的文化意味和人文特性，甚至，为了表现一种象征意义，功能和形式可以分离。

“后现代主义设计”强调隐喻和装饰的手法在产品设计中的重要作用，而装饰设计恰恰是“现代主义设计”所坚决反对的。

也有一种意见认为，虽然我们可以说“后现代主义设计”，但它并没有真正成为一个设计流派。其理由如下： ●“后现代主义”是对“现代主义设计”的继承和发展。“后现代主义设计”没有明确的宣言和统一的设计风格。

●后现代主义倡导的美学思想是一种文化“杂交”。

后现代主义作为一种设计思潮所追求的形式多样性，虽然不适合现代化大工业生产，但冲击了传统的设计艺术观念，使设计艺术突破原有的狭隘框框，丰富了设计的内涵，同时，又给了工业产品更多的文化因素，注重产品的人性因素等却有很大意义。后现代这一设计思潮还正在发展变化之中，目前还很难做出恰当的评价。

2010年3月修改于济南

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工业革命带动的人类发展的第二次浪潮，使原来“设计—生产—消费”一体的模式一分为三，也就是说设计、生产、消费在主体“人”的方面出现了分化，出现了社会分工。人类家庭作坊式的师徒相袭的生产模式为机械化生产方式所代替，出现了专门从事设计活动的设计师，设计师代替了工匠的设计活动，产业工人代替工匠的生产活动。

在设计、生产出现分化之后，随着设计、生产技术的机械化，人类的生产活动出现了一些明显特征，如专业化、标准化、集中化、趋利性等。

由此产生了这个时代的代表性设计艺术风格—理性主义（或功能主义）设计艺术风格。设计师的一张图纸会生产出成千上万的产品。消费者只能在大市场中购买自己所需要的产品，甚至是自己不喜欢而又必需的产品。

工业革命之后，设计、生产、消费出现分工，特别是有关“工业设计”的探索也越来越普遍，逐渐出现了专门从事设计的“设计师”。

一、 最早的“工业设计师”

最早的“工业设计师”可以追溯到几乎与“工艺美术运动”同一时期的英国著名设计师克里斯多夫·德雷塞，他比任何与手工业有联系的人都伟大，是第一个真正可以称得上是“工业设计师”的人，或者说他已经开始真正意识到“Ｉｎｄｕｓｔｒｉａｌ Ｄｅｓｉｇｎｅｒ”这一职业。他主要从事家庭用品的设计，而与重工业产品没有关系。

克里斯多夫·德雷塞的设计材料、风格、技巧不拘一格，曾经为Ｃｏａｌｂｒｏｏｋｄａｔｅ 公司设计铸铁材料的家庭用品，如衣服架、伞架。

克里斯多夫·德雷塞以设计钢和玻璃器具见长，也最能体现他的设计艺术思想。

从某种意义上讲，他是２０世纪现代主义设计艺术的最早先驱者。他设计的金属和玻璃器皿主要由埃尔金顿公司和胡金－希思公司生产，以造型简洁和直接使用材料著名，造型简洁，具有严格的几何化倾向。

他还是第一个对产品的形式和功能之间关系进行理性分析的人，在１８７３年出版的著作《装饰设计的原则》中画出了一些图表来表明一些器皿，如罐、壶的把手与与其功能之间有效的规律。他设计的壶形状非常特别，着重强调壶的倾斜把手，把隐喻和人体工学的因素有效结合。

二、 美国工业设计的职业化与职业设计师的出现

设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。

美国第一代设计师是在没有传统文化束缚和市场经济高度发达的商业社会发展起来的，一些成员起初是从事橱窗设计、舞台设计、标志设计、广告设计等与市场有关行业的，有的没有受过高等教育。罗威·雷蒙德、诺曼·盖茨等人在参与工业设计以前，就已经在商业设计艺术、展示设计、陈列设计、舞台设计等方面就有非常高的知名度。

美国设计师设计的范围非常广泛，从热水瓶到火车头都设计，设计周期比较短，效率高，对一些社会因素很少考虑，而把重点放在适应市场需要上。

三、美国第一代设计师

瓦尔特·提格（Ｗａｌｔｅｒ Ｄａｒｗｉｎ Ｔｅａｑｕｅ）

瓦尔特·提格是美国最早的工业设计师之一，早期从事平面设计，是一位出色的平面设计家，长期从事广告设

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计，对美国的市场需求有深刻的把握和了解。

２０世纪２０年代，瓦尔特·提格开始尝试进行产品设计， 到了２０世纪３０年代，瓦尔特·提格的设计范围和内容更加广泛，逐渐形成了自己的设计体系，是美国早期最为成功的职业设计师之一。

雷蒙德·罗威（Ｒａｙｍｏｎｄ Ｌｏｅｗｙ，１８９３－１９８６）

雷蒙德·罗威是美国著名工业设计师，本世纪最伟大的设计师之一。他的名字几乎是美国工业设计的代名词。 雷蒙德·罗威是美国工业设计的重要奠基人之一，一生投身于工业产品造型设计、包装设计和平面设计（尤其是企业形象设计），参与的项目达到几千个，从复印机到电冰箱、从可口可乐瓶子及公司标志到美国宇航局的空中实验计划、从香烟盒到“协和式”飞机的机舱、从火车头到汽车乃至轮船、从民用产品到军用产品，涉及范围非常广泛。

雷蒙德·罗威及其设计事务所主要设计项目如下：

１９２９年，雷蒙德·罗威事务所承接了一项复印机设计任务，获得了巨大成功。

１９３４年，在伦敦开设自己的设计办事处，与哈柏汽车公司合作设计Ｈｕｍｍｏｂｉｌｅ系列汽车。 １９３５年，为美国的西尔斯百货公司设计了“冰点”电冰箱，是他设计水平不断提高的标志，其设计简单、造型明快，改变了原来电冰箱的结构，在电冰箱的内部作了合乎功能要求的改进，奠定了现代电冰箱的基本造型和结构，使这种电冰箱在５年内销量由１５，０００台增加到２７５，０００台，是工业设计的成功范例之一。

１９３６年与海军设计家乔治·沙柏合作为巴拿马设计了一艘豪华游船。 １９３７年在自己的事务所开设了建筑、室内设计部。

１９３８年，他设计的“Ｓ－１”火车开始运行。同时他进一步为可口可乐公司进行企业形象策划，如改进瓶型，设计公司汽车形象等。

１９３９年，为克莱斯勒汽车公司设计汽车及展览用建筑，并展出了自己设计的“Ｒｏｋｃｅｒｐｏｒｔ”和“Ｓ－１”火车头，引起设计界的极大反响。

１９４１年，重新为“幸运”）香烟设计包装。他大胆抛弃了原来包装的设计方案，采用红和白两种颜色，具有非常强烈的色彩冲击力。

１９４２年，雷蒙德·罗威成为法国荣誉军团成员。

１９４４年，雷蒙德·罗威与另外四人合伙，在纽约成立设计公司，并承揽了美国联合收割机公司的企业形象系列设计。

１９４６年，雷蒙德·罗威当选美国工业设计协会主席。

１９４７年，为印地安那州南本特市的斯图德贝克汽车工厂设计新车型，注重功能与车内结构，１９５３年投入市场，获得成功。

１９４９年，被纽约《时代》周刊评为封面人物，并专文介绍。 １９５１年，出版专著《不要把好的单独留下》。

１９５４年，雷蒙德·罗威设计了灰狗汽车公司的长途汽车观光巴士，汽车上有一条灰狗，是一个较早就宣传

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企业形象的设计例证。

１９５７年，雷蒙德·罗威的巴黎公司（ＣＥＩ）为英国石油公司（ＢＰ）设计企业形象和标志（图８－２1）。 １９６１年，应苏联政府邀请，到苏联访问。 １９６４年，设计肯尼迪纪念邮票。

１９６８年，为英国壳牌（Ｓｈｅｌｌ）石油公司设计企业形象与标志。

１９７４年，为苏联设计“莫斯科人”汽车，这也是苏联第一个委托西方人设计的项目。

雷蒙德·罗威的设计实践还使设计艺术成为一门独立的学问，并在实践中摸索了一些规律，阐明了它和生理学、心理学、经济学、生态学、伦理学和行为科学之间的关系，因而引发了独立的“设计科学”或“技术美学”的设想。

诺曼·盖茨（Ｎｏｒｍａｎ Ｂｅｌ Ｇｅｄｄｅｓ，１８９３－１９５８）

诺曼·盖茨早年是位舞台设计师，并在百老汇中取得了巨大成就，他的设计非常具有理想主义色彩。 诺曼·盖茨是流线型设计艺术风格的倡导者，通过他的设计，促进了流线型风格的发展和普及。 亨利·德雷福斯（Ｈｅｎｒｙ Ｄｒｅｆｕｓｓ，１９０３－１９７２）

亨利·德雷福斯是美国有影响的设计艺术家之一，１９２９年，他转向工业设计，成立了自己的设计事务所。 亨利·德雷福斯设计艺术事业的成功，关键在于他把产品的功能与人的生理结构有机结合起来，认为“能适应人的机器才是最有效的。”在设计中，他特别强调设计艺术的人性化，极力主张在设计中加入人性化考虑。

美国的另一个设计艺术中心是芝加哥，这里有良好的设计艺术传统和文化环境，人们的设计意识比较强，２０世纪３０年代也出现了专门从事工业产品设计的设计艺术家，如戴夫·查珀曼、杰克·里特等。１９３４年，芝加哥举办了“世纪进展”展览会，为大批设计艺术家提供了展示设计艺术才华的机会，涌现出了一些著名的设计艺术家，如让·莱因涅克）、吉姆·帕那等。１９３５年，二人合作开设了设计事务所，设计了大量的工业产品。

美国的家具设计是非常发达的，早在１９世纪下半叶由于机械设计的结构原理对家具设计的影响，美国设计师开始探索家具如何满足人的生理需要，使人在使用家具时感到舒服的问题。

美国早期的家具设计，在一些特殊行业里表现得最为突出，如火车坐椅、手术台、牙医椅等。到了２０世纪初期，美国的日用家具得到了迅速发展，成为世界家具设计的中心，特别是欧洲现代主义大师的作品在美国设计实践活动的影响，更加带动了美国现代家具的发展。

２０世纪初期，美国的家具业在世界上率先采用先进的批量生产方式，家具工厂一般都有设计部，涌现出了一些优秀的家具设计师，如基波特·罗德、多纳德·德斯克、拉塞尔·莱特等。

第四节 样式主义设计与流线型风潮

样式主义设计是在２０世纪２０、３０年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。

为了进一步刺激消费者的购买欲望，美国的产业界调整了自己的设计艺术策略，在保持产品的功能结构在一段

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时期内相对稳定的同时，对产品的外观造型设计不断推陈出新，以新颖的设计样式来增加消费者的购买兴趣。这种设计策略，加上２０世纪３０年代罗斯福推行的“新政”，对刺激美国的消费市场，促进美国的产业发展起到了非常重要的作用。

美国的汽车产业是这次样式主义设计艺术运动的最集中代表。

“流线型” （ｓｔｒｅａｍｌｉｎｅ Ｓｔｙｌｅ）是美国样式主义设计的一个最为典型的代表。 ２０世纪３０—４０年代，“流线型”在美国成为一种产品设计风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化，被当时称为“流线型现代风格”。

早期美国的流线型设计样式主要集中在交通工具设计上。最早在美国推广这种样式的设计师是诺曼·盖茨。 １９３３年美国波音公司和麦道公司都成功设计出了流线型飞机，成为当时先进设计的象征，大大提高了飞机的飞行速度。波音飞机公司的“波音－２４７”、道格拉斯飞机制造公司的ＤＣ－１型飞机都采用流线型造型，利用铝合金做外壳。

２０世纪３０年代，美国的汽车业也开始进行流线型式样设计。

在２０世纪３０年代的欧洲，虽然流线型设计时有流行，但与美国相比，欧洲的设计师表现出一种非常的理性，他们把主要精力用在汽车等交通工具的流线型设计上。这也体现了欧洲现代主义占统治地位的设计界，在追求产品设计形式多样化的同时，没有忘记设计的科学性和理性主义。

本章小结

美国现代设计产生和发展的动力来自两个方面：其一是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，如“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”、现代主义设计运动等；另一方面是美国本土成长起来的设计师，如路易斯·沙利文、弗兰克·莱特、瓦尔特·提格、雷蒙德·罗威、诺曼·盖茨、亨利·德雷福斯等的设计实践和探索。美国人在向欧洲学习的过程中，开始具有盲目性，而后逐渐走向理性和科学。现代主义设计艺术思想是在欧洲产生的，包豪斯是这种设计艺术思想的试验场，它的发展和传播，并直接作用于设计界和产业界是在美国，并由此发展到世界各地，后又以崭新的面貌回到了它的发源地。现代主义设计艺术之所以在美国发展起来，与美国的文化传统和发达的商业环境密切相关，并形成了“（设计）样式服从市场”的设计艺术理念。工业设计的职业化也是在美国形成的。

第八章 战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）

第二次世界大战之后，经历了战争洗礼的国家都意识到发展工业的重要性，极力超越传统工业企业生产工艺的局限，通过提高自己的工业设计水平来增强自己产品的竞争力，加速自己国家的工业化水平。

第一节 战后西方各国的设计形势

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第二次世界大战之后的２０、３０年里，是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的时期。主要表现在以下几个方面：

●设计理念的科学化和理性化。

●设计学作为一门新兴的边缘学科，逐渐在思想上、观念上、设计方法上和设计艺术教育上等方面迅速发展起来；

●设计意识逐渐深入人心，一些国家把设计作为强国的手段，纷纷建立相应的设计组织，创办设计杂志，为设计艺术思想的传播，提高人们的设计意识起到了巨大的推动作用；

●设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家，它的成功直接影响到欧洲和其他工业化国家。

第二节 战后美国设计艺术教育的发展

美国是最早实现工业设计职业化的国家，源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起到了巨大的推动作用。

美国的设计艺术教育是在欧洲功能主义设计艺术教育思想比较成熟的基础上，与发达的市场经济相结合，其出发点是为市场培养更多的设计人才，因而十分重视实际技能、市场意识、消费意识、市场消费心理的训练和研究，是针对市场的教育模式。在继承包豪斯教学体系的同时，又增加了一些新的课程，如人体工学、生态学、社会学、市场学、公共关系学、设计美学、行为科学等。

最典型的就是由纳吉创办的芝加哥新包豪斯设计学院（后归入伊利诺理工学院，改名“设计学院”），学院完全贯彻了包豪斯教学体系，改变了芝加哥地区以往的艺术教育模式。

随着现代科学技术的发展，美国的设计艺术教育模式中也增加了一些包豪斯教学体系中没有的课程，并逐渐形成了美国自己的设计艺术教育体系，其中实用技术占有非常重要的比例。具体地讲，美国的设计艺术教学系统可以分为三大块：

①设计基础：平面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料，计算机辅助设计（ＣＡＤ）等；

②设计理论：设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等；

③专题设计。

随着现代科学技术的发展，伊利诺理工学院的设计艺术教育更加完善，并成为“美国式设计艺术教育”的代表。它的课程共有三大类：

视觉传达：是对包豪斯教学体系的继承，包括艺术和设计方面的基础课，以平面构成、立体构成、色彩为主体； 产品设计相关学科：包括产品机械性能研究、人体工学、生态学、社会学、经济学等，对产品设计进行综合研究的课程；

系统设计：这项内容是结合社会现实需要的基础上，对学生进行系统、综合训练的课程。

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美国加州设计艺术学院是美国战后一所重要的设计艺术学院，１９３０年由广告人亚当斯创办，位于加里福尼亚州的帕沙迪那。到１９９８年，该校有工业设计系、视觉传达系、交通工具设计系、平面插图设计系、商业广告系、电影系、纯艺术系、空间设计系，毕业可以获得艺术学或理学学位。

加州设计艺术学院的招生办法、课程设置、校企结合的成功经验值得中国的设计艺术教育界学习和重视。 设计艺术不单纯是艺术和工艺美术的问题，更重要的是“艺术和技术的有机结合”。２１世纪是设计的时代，更重要的是这个时代的设计是以计算机相关技术为主导因素展开的。设计师除了用计算机进行相关设计之外，更要参与计算机相关产业的设计，如硬件设计、软件设计、网络设计、多媒体设计、网页设计等。

第三节 战后美国著名设计事务所和设计师

一、 诺尔集团与艾洛·萨里宁

诺尔集团是由美国著名设计师汉斯·诺尔等人组成的工业设计集团，主要从事家具和室内设计，成员主要有汉斯·诺尔本人、汉斯·诺尔的夫人弗罗伦斯·舒·诺尔、艾洛· 萨里宁、哈瑞·贝尔托亚等，现代主义设计大师米斯·凡·德·罗对诺尔公司的影响非常大，弗罗伦斯·舒·诺尔曾经在伊利诺理工学院向米斯·凡·德·罗学习过。

诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院的设计艺术教育是分不开的，它的成员汉斯·诺尔、艾洛· 萨里宁、弗罗伦斯·舒·诺尔等都是克兰布鲁克艺术学院的毕业生。学院被称为“美国现代家具的摇篮”。

诺尔集团的发展与诺尔夫妇及艾洛·萨里宁的工作是分不开的。

汉斯·诺尔在英国和瑞士接受教育后，长时间从事设计工作，１９３７年到了美国，曾在克兰布鲁克艺术学院学习，并在纽约开设了自己的家具公司，从事家具设计和生产。１９４６年，汉斯·诺尔夫妇结婚，并开设了自己的设计协作机构，这就是诺尔集团的雏形，１９５０年，他们又聘请了芝加哥设计学院的毕业生穆里·卢森堡加入自己的设计队伍。

艾洛·萨里宁对诺尔设计集团的发展起到了决定性的作用，他是美国著名建筑设计师和家具设计师，美国战后设计师的杰出代表。

艾洛·萨里宁首先是一位著名的建筑设计师。从艾洛·萨里宁的建筑风格来看，具有浓厚的有机造型色彩，属于比较典型的后现代主义建筑。

他在家具设计领域也别具一格，认为建筑和家具在设计过程中的精神因素是一致的。他设计的椅子中，最著名的是一种“内凹式”坐椅，采用玻璃纤维材料磨压成型，然后在上面添加各种软材料的靠垫，所以又称“胎式椅”。

艾洛· 萨里宁与诺尔夫妇一直合作进行家具设计。

(1)２０世纪４０年代中期，他们合作设计了一张叫做“蚂蚱”的椅子，主要利用薄板材料，一直生产到６０年代中期。

(2)２０世纪５０年代，出现了玻璃纤维材料，艾洛· 萨里宁的家具设计生涯发生了质的飞跃，并成为美国乃

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至世界的著名设计师。他与诺尔夫妇合作，利用玻璃纤维进行家具设计和生产的实验研究，利用磨压法达到成型的目的。

(3)作为一个建筑设计师，艾洛· 萨里宁特别强调家具设计与室内设计的整体和谐，把家具和室内装潢当作建筑设计的一部分，并认为建筑和工业设计都能通过造型表现一种精神，具有隐喻的内涵。

二、米勒公司与查尔斯·依姆斯

米勒公司与诺尔集团齐名，同是美国著名的家具和室内设计厂商，因其创始人Ｈｅｒｍａｎ Ｍｉｌｌｅｒ而得名。２０世纪４０年代末期，公司从传统的家具生产转向现代家具设计生产，逐渐成为美国西部家具设计生产的中心。该公司之所以从原来一个名不见经传的生产家具小厂，成为一个美国乃至世界上的著名家具生产商，这与其重视工业设计，并逐渐形成自己的设计哲学有着密切的关系。

查尔斯·依姆斯１９４６年入米勒公司设计部， 依照人体工学原理，设计结构合理的无扶手椅子获得极大成功，几乎成为世界范围内的标准办公用椅。同年在纽约现代艺术馆举办了个人家具设计展览会—“查尔斯·依姆斯设计的新家具”。与此同时，把这些家具的生产全委托给米勒公司。查尔斯·依姆斯在设计中把技术、形式、经济与人的使用紧密结合。

第四节 商业主义设计与“有计划废止制度”

第二次世界大战之后，随着科学技术的发展和新的设计材料的出现，设计领域的“样式主义”虽然有所收敛，但并没有彻底消除，而是作为一种引导消费，使产品推陈出新的一种有效手段。在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化是企业吸引消费者购买“新产品”的有效手段。这里所谓的“新”并不一定是产品内部功能和结构的“新”，而是视觉观感的“新”。

２０世纪５０、６０年代，这种为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现得最为突出，汽车的样式设计不断更新。在底特律汽车城中，哈利·厄尔影响下的通用汽车公司的产品表现最为明显，他利用战前的设计方式，对汽车的样式不断翻新。

哈利·厄尔的这些实践和主张，在美国设计界，为了满足市场竞争的需要，逐渐形成了一种制度—“有计划废止制度”。这种制度最初是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过新式样占领市场的促销行为。

本章小结

美国是一个没有传统文化束缚的国家，设计界自觉地接受了现代主义设计艺术思想，虽然起步很晚，但进步非常快。２０世纪２０年代至５０年代是美国经济迅速发展的时期，这得益于两个方面：其一，美国利用两次世界大战之机，发战争财，成了各国战场的“后勤”基地；其二，美国企业善于吸取别国的先进经验和观念。

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第九章 战后西方各国工业设计的发展

第一节 德国战后工业设计的发展

德国现代设计艺术的发展经历了以下几个阶段：

●二战之前阶段，包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯”等进行现代设计的理论探讨和实践，为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，为现代设计艺术思想的传播准备了条件。

●二战后十余年，是德国现代设计艺术的恢复阶段，主要表现在乌尔姆设计学院的建立，以及它与布劳恩公司的成功合作，把包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系统化设计”思想。德国的产品到处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义特征，形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。

●２０世纪６０－７０年代，德国的现代设计在世界市场上占据重要位置，其产品以理性、高质量、可靠的性能而著称。

●２０世纪８０年代之后，德国现代设计也面临世界消费市场的多元化、流行趋势、消费观念等的影响，德国设计界也不得不面对复杂的市场形势，采用双重的设计战略。

●德国统一后，由于前民主德国企业设计相对落后，大部分设计师都在政府的设计部门Ｋｏｍｂｉｎａｔｅ中工作，负责为全国企业进行设计，是计划经济下刻板的设计，很难跟上市场的发展，因而德国设计又面临改造原民主德国企业的设计体系，使之能够适应市场变化的重大挑战。

一、 乌尔姆设计学院与战后德国的设计艺术教育

乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。学院在继承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后“新功能主义”的代表。

二、 乌尔姆设计学院与布劳恩公司

２０世纪５０到６０年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，尤其是与布劳恩（Ｂｒｏｗｎ）公司的成功合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨。

三、 乌尔姆设计学院与系统设计原则

乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计理论，可以说该理论的提出又为德国工业设计史树立了新的里程碑。严格地讲，系统设计理论是２０世纪初追求典型性和标准化设计艺术思想的延续和发展，但这种发展又不是单纯停留在对工业化制造方式的考虑上，而是以系统思维为基础，将纷乱的客观物体置于相互影响和相互制

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约的关系中，使某些产品在技术上、功能上、形态上以及表现形式上建立一种联系，从而使物体空间的创造获得一种关联。

四、 形式、材料、功能之间的关系—战后德国深入研究的课题

由于德国具有理性思考的文化传统，在设计界理性主义占了上风，最集中体现在乌尔姆设计学院追求的设计原则上。但是这并不意味着德国设计不注重形式，而是力图在产品的形式、材料的表现和功能之间寻找一种平衡。材料、功能和表现形式有密切关系，因而德国的设计界很早就注重产品材料的研究，认为设计形式与特定的设计材料有密切关系，德国的“青年风格”利用自然材料模拟自然形式的设计风格就是一种体现。

第二节 意大利现代设计艺术的发展

意大利的现代设计艺术可以分为三个阶段进行讨论：第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段；战后重建时期（１９４５—１９５５）的设计；２０世纪６０年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计，也是意大利设计艺术多元化发展的阶段。

一、 第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段

２０世纪初到第二次世界大战期间是意大利受欧洲现代主义思想影响，模糊进入现代主义设计的阶段，１９８３年在米兰举办的意大利设计回顾展（称为《Ａｎｎｉｔｒｅａｔａ》）中把２０世纪３０年代以前的设计称为前设计阶段。

二、 战后重建时期（１９４５—１９５５）意大利工业设计的发展 这一时期是奠定了意大利在世界设计艺术界地位的重要阶段。

进入到２０世纪５０年代，意大利基本形成了自己的设计艺术风格。在１９５１年的“米兰三年展”上，展出了打字机、摩托车、灯具、汽车等，第一次向世界宣示“意大利设计风格”的形成。

三、 意大利家具设计

四、 奥列维蒂公司与意大利设计的发展 五、 意大利反主流设计

２０世纪６０年代，反对现代主义及其倡导的理性设计思潮在意大利非常盛行，出现了一批激进的建筑师和设计师，他们反对５０年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰的设计趋势，反对设计只为消费者的使用，而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想。

意大利战后设计艺术是在受斯堪的那维亚和美国现代设计艺术体系影响的基础上，融合意大利固有的文化而形成的。意大利把设计艺术看作是一种文化，也是经济发展不可或缺的组成部分，并形成了“政府、工业界和设计师联合”的设计艺术态势。政府在制度上对设计艺术的支持也是战后意大利设计艺术迅速发展的另一个因素。无论政府、企业界、大学、媒体以及普通的民众，都把设计艺术作为最有生命力和国际影响力的“意大利艺术”来对待。

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每三年一次的“米兰三年展”是意大利向全国和世界宣传意大利设计的窗口。

第三节 日本现代设计艺术的发展

日本现代设计的发展大致经历了以下几个基本阶段：

日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播：明治维新（１８６７—１９１２）到１９４５年。 现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立：１９４５—１９５２年。 工业设计的成长期：１９５２—１９６０年。 走向世界的日本工业设计：２０世纪６０年代之后。

２０世纪７０—８０年代，日本企业在世界设计市场上树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则，即：有弹性的专业特征（设计结构性能的灵活性）；多元文化特征（满足不同消费环境需要，针对消费群体进行设计）。

第四节 英国现代设计艺术

为了促进英国设计艺术水平的提高，１９４４年，英国政府成立了“英国工业设计协会”，战后又出版了世界上最重要的设计杂志之一—《设计》（Ｄｅｓｉｇｎ）。“英国工业设计协会”负责组织各种设计活动，举行各种设计展览、会议等。《设计》杂志对设计艺术理论和实践进行探索，介绍各国设计艺术的发展动态。

２０世纪５０年代以来，由于政府的重视，英国工业设计得到长足发展，在家具、汽车制造等领域大量借鉴美国、德国和北欧国家的设计经验，尤其是北欧的斯堪的那维亚风格的设计对英国影响最大，并逐渐被消费者所接受。美国的影响也很大，主要是家具和汽车设计（图10-25）。

英国是现代工业设计的发源地，有着悠久的设计文化传统。在英国政府的重视和努力下，企业界、教育界齐心协力抓设计，特别是对设计艺术教育的重视，促进了英国设计艺术的发展，目前英国已经成为设计强国。

第五节 斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术

斯堪的纳维亚国家是指欧洲北端斯堪的纳维亚半岛上的三个国家—瑞典、挪威、芬兰，和与之相邻的丹麦、冰岛。斯堪的纳维亚国家的设计艺术特征具体表现在以下几点：

●富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众化的制品。例如，瑞典政府在１９１７年特意组织廉价家具比赛，从规定的不同档次中选拔优秀，而以低价中的优胜者为最终优胜者。

●强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。

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