艺术设计专业基本理论与基本技能综述

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艺术设计专业基本理论与基本技能综述

在阐述艺术设计专业的基本理论与基本技能之前，必须弄懂艺术设计人员应该具备哪些基本的、必备的行业素质，本文将艺术设计专业的从业人员所必备的技能与理论素养阐述如下。

一、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是艺术设计师的基本技能之一。通过在学校系统地学习和培训，可以迅速提高本科生的基础绘画造型能力、色彩感知与表现能力以及立体造型能力；一个设计工作者如果不能很好地用绘画方式表达设计理念的话，那将为自己将来的设计工作带来很多不便。为了培养学生的绘画基础能力与造型能力，艺术设计专业开设了以下课程：“素描与速写、”“设计素描（一）”、“设计素描（二）”、“色彩构成”，该类课程可以培养学生的空间造型理解和造型能力，培养学生通过素描或者色彩语言进行基本型塑造和造型设计的能力。二、丰富的想象力与扎实的设计创意思维能力

独创性和想象力是艺术设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物、丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，人类文明的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。为了培养学生的想象力，扩大学生的想象空间，艺术设计专业开设了“设计思维与方法”、“设计心理学”课程，该类课程从理论的层面对学生的创意思维方法、创意表达能力以及基本的创意技能等方面进行培训与提高，为后期学生在其他设计类核心课程中进行创意思维的表达打下了良好的理论基础。三、对艺术设计理论及历史的了解

艺术设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的艺术设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握

基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术设计专业开设有艺术设计理论课程，学生通过“艺术概论”、“现代设计史”、“ 设计美学”、“ 中外化妆史”、“服装学概论”这些课程可以了解中外美学理论、中外艺术史、基本设计理论等理论知识，同时还能开拓学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。四、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。

艺术设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行。并将设计理念和工艺技术完美的结合，配合适当的营销途径，真正体现其艺术设计产品的价值，才算成功完成了艺术设计的全部过程。艺术设计专业开设了“广告策划与创意”、“服装消费心理学”、“服装企业管理”、“服饰品牌策划”等课程。通过这一系列的课程，可以让学生全面、系统地了解相应设计企业的运作与管理模式、相关品牌的策划与设计的方法、相关消费群体的基本心理特征等知识，为学生进入社会正式设计岗位之前打下良好的职业素质基础。五、电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论是在设计作品的前期创意、构思过程中，还是中、后期的设计、制作期间，电脑已经成为艺术设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的设计部门和单位中对CAD、Photoshop等设计软件的运用十分普及，各种设计品的样稿输出也是靠计算机来完成。未来的设计从业人员如果不能熟练运用电脑作为设计的基本工具与媒介，将无法适应瞬息万变的设计市场变化与繁重的设计任务，为此，艺术设计专业开设了相关的设计软件课程，例如：“计算机辅助设计（PHOTOSHOP）”、“计算机辅助设计（CORELDRAW、ILLSTRATOR）”、“数码插画（PAINTER）”、“服装设计CAD”、“动画制作（FLASH）”等课程，通过这一类课程，使得艺术设计专业的学生能够进一步了解电脑在设计工作中的重要

作用，能够提高学生操作计算机辅助设计软件的能力，能够锻炼学生利用电脑进行设计素材收集与整理以及进行设计创意构思的能力。六、观察力和敬业精神

作为一名艺术设计师，具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在艺术设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。完成一个主题或者系列设计，要靠设计师较强的综合能力和敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何体现你的设计风格，如何吸引你的顾客，获得更大附加值，创造品牌效应等等，是艺术设计师应具备的基本素质与技能。

七、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

八、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。在平时的课程教学与实践教学中，有意识地锻炼学生从经典设计案例中吸取别人成功经验的能力，比如在风景写生实践教学环节中，积极鼓励学生先进行大量的临摹练习，讲解临摹的方法与基本技能，让学生通过临摹这一快速、有效的学习方法尽快提高自己的风景绘画能力。

九、要不断提高审美能力

要不断提高审美能力，树立起自我的审美观。审美能力，也称“审

美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。针对该项能力的培养，艺术设计专业开设了相关的课程：“艺术作品鉴赏”、“影视艺术欣赏”、“美术鉴赏”、“音乐欣赏(一)”等等，这一类课程可以逐步提高学生的审美能力与综合艺术素养，提高学生对于自然界或者社会生活中的审美对象的分析能力与感受能力。

十、要让自己的设计感官变得敏感起来，对于外界的生活素材有更加敏锐的感知能力

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

十一、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

十二、要主动为自己创造实践的机会

艺术设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正理解艺术设计的基本原理与本质，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

十三、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，

并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。艺术设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿。

总而言之，要想成为一名艺术设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

综上所述，艺术设计专业需要掌握以下基本理论与基本技能：一、基本理论：

艺术设计专业培养知识、能力、素质协调发展，具有扎实理论基础和良好专业素养，能从事服装设计、视觉传达设计、人物形象设计或从事设计类的技术研究、教育等相关工作的应用型高级女性专业人才。艺术设计专业采用技术结合艺术、思维结合市场、知识结合创业的培养模式，能使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实践应用能力。

二、基本技能：

通过四年本科学习，艺术设计专业专业的学生应当具备以下基本

技能：

（一）掌握艺术设计与工艺专业的基本理论、基本知识和基本技能。

（二）具有从事艺术设计行业设计与技术研究及生产管理等方面工作能力。

（三）掌握教育理论和教学实践的基本技能，获得从事艺术设计教学和艺术研究的基本能力。

（四）具有较强的艺术设计、工艺制作、综合策划等业务技能与较好的职业素质，具有较强的独立获取知识和理解新知识的能力，一定的分析和解决实际问题的能力；具有初步的科学研究、开发创新和组织管理能力。

（五）通过国家法定的认证机构组织的岗位职业资格考试，取得