建筑流派与设计师作品赏析 - 图文

建筑美学 流派和设计师

09级艺术设计六班 姓名：侯雨欣 学号：20092455 第一章

希望尽头对本质充满矛盾的探索：后现代主义

第一节：后现代主义概述

“后现代主义设计”最早出现在建筑领域，随后迅速发展到包括平面设计、产品设计等在内的广泛领域，并出现了一些代表性的设计组织。

特点：文脉主义、隐喻主义和装饰主义。 事件：1972年现代主义建筑的消失

一、后现代主义的产生

新兴的建筑师反对主流的呼声在50年代中期日益高涨，并于1956年国际现代化建筑师协会与十人小组在杜布罗尼克的分裂而引起的国际现代建筑师协会的危机中响亮的喊出了自己的心声，战后建筑的根本变化发生在60年代至70年代，与政治经济技术及文化的发展密切相关：

1954年以后，美国和欧洲经济快速崛起，但是这种生产过剩的表相却建立在摇摇欲坠的政治基础上

紧张的经济关系和政治制度导致了必然的后果，人么开始为争取权利的平等而斗争。 与此同时，在工业化的二百年间，人口和生产力迅速增长，造成人类对地球上能源的无休止劫掠和环境污染。1972年梅多斯发表的《增长的极限》的论文，使人们意识人类只有争取环境、能源、人口的平衡发展才能使自己长久的在这个蓝色星球上生存下去。 在此期间，技术取得了巨大的进步，特别是在电子工程和空间技术方面取得了卓越的成就。这些成就的取得吸引了建筑师们，并为建筑师重新考虑“将房屋视为机器”提供了出发点。同时，面对着战后重建的失误，最早的建筑工业化的浪漫情怀被人们质疑 在美学主义和通俗主义之间的狭窄边界上。造型艺术接受了来自思想和社会上的挑战。它摒弃了抽象表现主义纯粹形式化的目的，并对抽象表现主义冲动的行为画派产生反应。60年代初在美国出现了“波普”艺术。波普艺术迅速的传播到其他国家和其它领域并开始在大众中流传。

政治、经济、技术和文化的多样性推动着建筑的发展，同时表现出多样性和矛盾性并存的局面。而这些，正是后现代主义建筑创新的基础。

第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。 1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书，全面抨击了现代主义建筑的一系列理念，号召“建筑师们再也不要被请教徒式的、正统的现代主义建筑的说教吓唬住了”。美国建筑评论家布莱克在1977年出版的《形式跟从惨败——现代建筑何以行不通》一书中把现代主义建筑观点讥讽为“闪光的谬误”，断言“现代建筑运动已走到了尽头”。1972年7月15日下午2点45分美国圣路易市炸毁由著名的日本现代主义建筑设计师山崎实设计的普鲁伊特---艾格大厦。1977年美国建筑评论家查尔斯;詹克斯出版了《后现代建筑语言》一书，一开头就危言耸听地宣布“现代建筑于1972年7月15日下午2时45分在美国密苏里州圣路易斯城死亡”。 “后现代主义建筑”的名称不胫而走，成为通行的用语。

二、后现代主义的主要思想：

现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。

文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

三、后现代主义的主要特征

1、强调建筑的精神功能，注意设计形式的变化

后现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑的细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法享用，导致了其强调无装饰化外形的特点。在设计形式上陷进了减少主义风格的泥潭。

2、后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉”

后现代主义的建筑设计师们在抛弃现代主“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不但是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的内外双重属性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建筑在某种意义上完全把历史隔断了。工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业文明的烟囱里冒出来的。因此他们强调重视古典风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼贴等方法，并且将这种折衷建立在现代主义设计构造的基础上。

3、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和多义的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节的含糊性。

现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于对功能的认识：而后现代主义的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点线面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和多义的含义以及调侃的色彩

四、主要设计师及作品

后现代主义建筑形成以来，世界各地出现了不少优秀的设计师，如罗伯特*文丘里、查尔斯*穆尔，迈克尔*格雷夫斯、乔恩*伍重、山崎实、丹下健三、矶崎新、伦佐*皮阿诺、特里*法雷尔等。

是现代主义奠基人之一。设计作品：费城母亲之家，一反现代主义方正简洁统一规范的建筑风格更加罗伯特·文丘里的费城母亲之家 注重对传统通的提取、形式的变化和空间的复杂化,可 以说是“建筑的复杂性与矛盾性”一书的如实表现。 詹姆*斯特林是英国当代著名的后现代主义设计大师。图中的建筑是他的主要代表作，德国斯图加特新国家艺术馆颇具古罗马建筑特点，材料选用大理石和花岗岩，局部大量使用古典主义装饰，如天井等，中庭还采用了爱奥尼亚柱式和古典雕塑装饰扭

詹姆斯斯特林的国家美术馆 曲的彩色玻璃幕墙和巨大的红色扶手使局部充满趣味

性，古典主义的装饰和波普风格的细节在视觉上给人一种奇特而又古怪的感受。

菲利普约翰逊是美国建筑师，主要代表作是纽约的AT&T大楼，这座大楼在设计上故意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度，拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和POP风格

菲利普约翰逊的纽约AT&T大楼

巴西建筑师奥斯卡*尼迈耶尔是柯布西耶的学生，他设计的尼泰罗伊当代艺术馆如同蓝色大海托起的外太空白色飞碟，与旁边的海湾和里约热内卢市区构成一幅美景。

奥斯卡*尼迈耶尔的尼泰罗伊当代艺术馆

美国当代著名设计师迈克尔*格雷夫斯的设计

讲究装饰的丰富、色彩的绚丽与历史风格折衷，被誉为现代主义建筑的奠基人。1980年到1982年完成的波特兰公共服务中心大厦像是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑有一种夸张的膨胀感。中间的大窗把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对对照，为感

觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用和视觉效果。

迈克尔*格雷夫斯的波特兰公共服务中

伍重的悉尼歌剧院在大海蓝天的衬托之下像一组洁白的雕塑，像一组杨帆的风帆又像一朵盛开的睡莲，无论是从上面还是从四周观看，它都十分美丽

丹下健三被称为日本重建之父，左图是他设计的代代木国际综合体育馆是六十年代技术进步的象征，体育馆采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有张力的大型内部空间。奇异的外部形状似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和坚穴式住居，具有原始的想象力。

丹下健三代代木国际综合体育馆皮阿诺与罗杰斯合作设计的蓬皮杜艺术与文化中是高技派 最主要的代表作。在人们传统观念意识中，文化建筑应该具有的典雅和宁静的外形与气质，但是皮阿诺的艺术与文化中心截然不同，他把一个文化中心变成了一座工厂，或者一台机器。从而打破了人们的传统观念。

五：人们对后现代主义的看法

后现代主其风格多样因此很难给它褒贬的评价。

部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境

也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。

反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻、传统、历史，而忽视许多实际问题。在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式， 不可能长久。两者的社会历史意义不能相提并论。

也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取；认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。

六、结语

后现代主义建筑设计虽然具有先声夺人的声势，但由于它过于注重形式的争奇斗艳而使得其 内容是脆弱的。它没有明确的设计宣言，对现代主义的反叛和挑战仅限于风格和形式上，并 没有深入到现代主义的思想核心，其薄弱的思想性、过分的形式主义特征使它根本不可能取 代现代主义建筑设计。但是，后现代主义建筑设计打破了现代主义造成的沉闷气氛，丰富了 设计语汇，表达了人们对现代主义发展前景的忧虑，表达了在新的文化背景下人们对建筑设 计的文化情感需求。在日益技术化、商业化的社会中，后现代主义设计试图帮助人们追求人 性更大的解放和自由。

第二节：后现代主义的优秀设计师及代表作品

第一部分、注重文脉的特里法雷尔

一、特里法雷尔简介

出生年月：1938 国籍：英国

1938年生于英国曼彻斯特市 1961年以一级荣誉学位从家乡 纽卡斯 尔的杜伦大学建筑学院毕业 1962～1964 获得了宾夕法尼亚大学 研究生院建筑和城市规划硕士学位 1980年，法雷尔开始自己执业 1997年，他被选入英国皇家建筑学会理事会并被任命为副主席

1987年，特里·法雷尔在RIBA海因 茨美术馆举行过一次展览

二、特里法雷尔概况

作为一名城市规划和建筑设计大师．英国建筑师特里·法雷尔在世界范围内享有盛名。他的都市主义理论——城市的文脉、历史及本身特色等都是建筑设计的关键因素——在建筑界和城市规划界独树一帜．并产生了广泛的影响。法雷尔事务所曾于1998年参加了中国国家大剧院设计竞赛，并在首轮方案评选中获得了第一名的优异成绩。

法雷尔的喜好广泛经历丰富，促使他的建筑设计手法一直在不停的变化中，从他的学生时期、高技派时期到后来的后现代时期、近几年的形象比喻手法、以及城市主义修正道路，他的设计风格一直在向全面和完善发展着。

如果摈弃建筑界的大多数人的肤浅理解，而从后现代一词本身所包含的哲学意义来看，法雷尔的作品确实是后现代的，并一直都是后现代的。

零售及门诊大楼 克利夫顿苗圃 TVAM大楼 堤岸大厦 阿尔班门 社会评价

三、法雷尔的建筑特点：城市主义和文脉主义

1、特里·法雷尔的建筑更多地表达了一种对城市规划巨大而持久的热情。

他对城市的迷恋，以及对城市结构是如何形成并如何发挥其功能作用等问题的深刻而内的理解，总是在他的建筑作品中有所体现，从而赋予它们个性特征，这使得他在英国众多的建筑师中独树一帜。不管是在英国、在欧洲，或者是在东南亚从业，他的建筑都充分地考虑城市结构的复杂性，并从中获得了灵感。这种城市结构的错综复杂、不断变化的，而且是日积月累所形成的形式和空间网络，它整合了各种各样的关系，赋予了城市使用者物质上的、象征性的和心理上的意义。他的设计过程和对自己建筑作品的表达都受到了这种城市结构的影响。他从来没有将自己的建筑任务看作是设计在空间中孤立的对象。他的建筑大胆、引人注目、一般都很壮观，并且是为特定的场所而建造的绝无仅有的建筑，对文脉表现出极大的敏感性，发挥着独特的城市角色。

法雷尔所运用的这种源于城市设计过程并非是简单化的。他并没有为了执意推出自己的“建筑风格”而把一系列不同的复杂环境缩减成简单的格式。

2、表达清晰、体现多元意义及包含多种角色

特里·法雷尔所设计的每个建筑或总体规划，都表现出了一种深思熟虑的意图，即让它们与整个城市景观相适应；修复在城市中被丢失或被破坏了的重要元素和网络；利用场地在城市模式之中建立新的联系纽带形成动态的新型公共空间；以一种丰富的综合功能来活跃各个地区，并将基础设施网络进行合理化处理，从而使其成为能发挥作用的真正的都市场所。他无意去证明建筑中那些超越一切的、不可更改的以及充满智慧的观点，从而是关心怎样把建筑作为物质要素去塑造和改变环境。自60年代中期从事实践活动以来，创造出来表达清晰、体现多元意义及包含多种角色的建筑，从而使之能轻易地成为都市矩阵的一部分，一直是法雷尔在建筑创作和城市设计中所追求的目标和乐趣。

四、特里法雷尔的代表作品

沃克斯豪交叉口大厦 凌霄阁

迪恩美术馆 国际生命科学中心 苏格兰新国立艺术博物 九龙通风建筑

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