论苏州博物馆内设计中的中式元素 - 图文

论苏州博物馆内设计中的中式元素

摘要：苏州博物馆是一座传统园林的现代演绎。通过对苏州博物馆的解读和调查，探索其再室内设计中采用的中式元素。从园林空间布局、造景手法、色彩基调、光线处理、其他一些细节体验出发，逐个分析其中式元素。观察苏州博物馆，不难发现其中有很多我们熟悉的建筑元素，也是贝聿铭先生惯用的一些手法，还有就是对于地域文脉的新的诠释。

关键词：苏州博物馆，园林，室内设计，空间布局，造景，色彩基调，光线，地域文脉

一、 苏州博物馆简介

苏州博物馆新馆位于苏州市古城区东北街，紧邻拙政园、忠王府、狮子林等传统园林建筑，是华裔建筑师贝聿铭的封笔之作。苏州博物馆被贝聿铭称为“最亲爱的小女儿”。

苏州博物馆总建筑面积为26500平方米，其中7500平方米是忠王府建筑面积。博物馆的一个界面正好位于城市主干道临顿路上，是苏州古城肌理的再现。它于2006年10月正式落成，自此便成为苏州的另一个城市标志，也作为游客亲近贝大师的方式之一。

对于苏州博物馆的设计，贝聿铭提出了“中而新，苏而新”，“不高、不大、不突出”的理念。在选址上选择较为难处理的位置，一方面紧邻临顿路，另一方面周围有著名的拙政园、忠王府还有狮子林等历史保护遗产，对于建筑的限制相对比较大。风格上选择了

符合苏州城市形象的风格，体现了苏州城市的文脉，足以作为一座现代的苏州园林。

苏州博物馆的设计充满了中式元素，其中最多的当是苏州的地域特性。这些同时体现在苏州博物馆的造型设计、空间塑造以及室内装饰中，可以说整个苏博是一座现代的但是由传统中式元素的展览建筑。

二、 造型中的中式元素

在介绍室内的中式元素之前，先对苏博整体造型的中式元素进行概括一下。整体的造型是采用几何形，是贝聿铭惯用的手法之一。

苏州博物馆的顶以坡屋顶为主，配以菱形的几何形体，在整体造型上还是延续了苏州传统建筑的形式，与苏州古城的城市肌理相吻合。

建筑的色彩基调还是以粉墙黛瓦的形式出现，但是在材质的选用上以深灰色花岗岩代替传统的小青瓦等。墙体还是以白色为主，与苏州古城中传统城市连续。

三、 室内设计中式元素

苏州博物馆的建筑范围限定在忠王府和拙政园之间，这就要求它既不能喧宾夺主，又不能绿叶衬花，而是应当与前两者相呼应，并拥有自己独特的个性和魅力。贝先生曾经说：“建筑不能与自然争美，有了建筑，风景美应更加显露出来。”因而苏州博物馆与自然完美融合，它既是对于苏州地域文脉的延续，有加入了贝氏特有的现代理念。

苏州博物馆室内设计运用了大量的中式元素，从布局到室内的色调、景观设置，贝聿铭用他独特的视角诠释了一种新的中式风格。就像他曾说：“我后来才意识到苏州让我学到了什么。现在想来，应该说那些经验对我后来设计相当有影响的，它使我意识到人与自然共存，而不只是自然而已。创意是人类的巧手和自然的共同结晶，这是我从苏州园林学到的。”

1、 空间布局：传统的演绎与借鉴 园林式的空间组织、轴线组织

苏州博物馆的平面布局延续了中国传统建筑的方式，以中轴线组织空间。空间按轴线组织是中国传统建筑中一种常用的手段，在这里显然可见一些中式元素的存在。贝聿铭将主体建筑分为东、中、西三路布局，中部为入口、中央大厅和主庭院，西部为博物馆展区，东部为次展区和行政办公，并延伸至忠王府。新旧建筑以清晰的空间序列发生关联，十分和谐。苏州博物馆这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬。并且以中轴线和园林、庭院空间结合。这些手法演绎了新建筑延续历史建筑文脉的做法。

苏州博物馆采用园林式的空间组织。所谓园林式的空间组织是以建筑平面铺开、廊道串联为基础，室内外空间作为整体，视线设计作为核心的一系列设计手法。博物馆中有空间变化丰富的共享空间作为博物馆的空间标志与交通枢纽，并以此展开展厅空间。

博物馆给人印象至深的是以园林或府第般一间一间“厅堂”为单元体，再以回廊空间连续单元空间。环绕建筑穿街过巷，是苏州城总体印象的精湛微缩，也是城市、街巷、园林与民居经过漫漫时空后的抽象记忆。以“厅堂”为单元体的设计，形成苏州博物馆平面构成的基本元素——“间”。不断重复“厅堂”空间，再辅以回廊连接，这正像是苏州古典园林以墙、廊、屋宇等

划分建筑空间。在平面空间布局上强化了开合、虚实、通透等“化整为零”的韵律感，一次增加空间和景致的层次和深度。在回廊的路径或尽头，点缀着各式不同的景。不同层次的庭院空间穿插于整个建筑平面内，以院落和空间结合，也是中国传统园林中常用的布局手法，所谓景与空间的结合。

再有，便是苏州博物馆的空间序列围绕中央主庭院展开，同样是空间对景，并且以水为主体，和园林中的空间布局手法相似。将最好景观点和主要观赏点围绕水池布置，形成一种内聚形式的院

落。

这样的布局手法使得室内室外空间形成一种对话，形成更好的交流和融合。 苏州园林常会出现这样的场景，景随着廊而行，厅堂与厅堂之间散布着不同寓意的景色。这些布局手法不一定会运用传统的符号化的形式，但是其空间的序列组织都是延续并继承传统园林，是一种非符号化的中式元素，也是一种精神体现。

空间虚实、开合

“虚”与“实”是中国古典美学的重要范畴，其认为天地万物以及一切艺 术和审美活动都是虚与实的统一。

苏州博物馆在空间设计中拥有大量的虚实对比。贝聿铭在设计中有意缩小了建筑面积，因而留出一大片的庭院和水塘，这种形式让人想到了中国水墨山水中的“留白”，增加了室内空间的灵气和压迫感。这种庭院围合的空间是虚的，而墙体围合的空间是实的。纵览苏博，这样虚实的空间大量存在，可以是落地玻璃

与墙体的虚实对比，也可以是景观空间和展览空间亦或是交通空间的虚实对比，也是廊与厅堂的虚实对比。这样的形式更体现了苏州博物馆园林式的平面布局。

平面形式

苏州博物馆在平面形式的设计中，主要还是以方形为主，但是有几个空间是传统的八角形设计。在这里不得不提的就是入口门厅。 入口门厅

博物馆的入口门厅层高极高，一通到顶，颇为气势磅礴，正对月门外即是一汪碧水。大厅是八角形的形式，四面通透，八方玲珑，加上收缩升起的采光顶，

使得大厅既现代又传统。

入口庭外远景扑面而来。大堂的门是一扇有大圆的玻璃门，玻璃门有框景的意思。

2、 色彩基调

苏州是典型的江南水乡，是一种基于水墨山水的已经。传统的苏州民居均以粉墙黛瓦为主基调，淡雅、素净、平淡无华。这样的传统既是因地制宜发挥地方建筑材质、色泽、质感之特征，又是其适应苏州地区温湿的气候的特性，而且这种自然的水墨基调也是源于吴文化的长期孕育，同时也与苏州太湖水系清新雅致、青黛秀逸的色调如出一辙，让人顿觉恬静优雅。因而粉墙黛瓦也是苏州的文脉，同样也是传统的中式元素，以墙为画布的水墨风情。

苏州博物馆继续沿用了这种带有明显地域特征的色彩进行室内设计：粉墙黛瓦格局加上经过简化的装饰性灰色花岗岩边饰，伴有浓重的东方意味的线条之美，既是与片山假石相呼应的水墨风情，也是西方抽象的装饰美。

苏州博物馆均以灰色花岗岩边饰切

割墙体块面，形成灰色基调的线条，几乎每个墙的转角处都有这样的线条。它不

仅起到划分结构的作用，还是中国传统艺术线条的运用。还记得唐代画家张彦远曾提出“书画同源”，这一提议主要是因为中国艺术中存在着一个很重要的共同特质——书画均是以线条为主体的艺术，都侧重线条美。

贝聿铭在材质上摒弃了传统元素中的青砖，改用灰色花岗岩作为装饰材料，这样以另外一种方式呈现了现代建筑中的黑白灰传统元素。所谓黑色是因为在雨天，灰色花岗岩呈现出黑色，从而形成一种黑白灰的对比。

室内设计除了白墙和灰色线条的运用外，在地面楼梯等的处理上也选择了相近颜色的材质，包括在展厅的设计上亦是如此。当然在这基础上还有木质的运用，这些都是中国传统空间处理手法。木质在古代建筑中是尤为重要的建筑材料。从古至今，多是以木构的建筑为主，到后期才有了砖石等的运用。在黑白灰

的基调上辅以木构件，又为苏博的地域特性增添了一笔。

再来，室内设计的黑白对比中显现出明显的阴阳相成的意境，表现出阴阳相互包容，相互依存的特征。同时，灰色是由黑白调合而成，意为中庸，符合古人的哲学思想。

3、 景观设置——借鉴苏州园林的造景方式 借景、对景、移步换景等手法

庭院造景

苏州园林的空间布局中总存在一个主要的景观点，空间围绕景观而生。

苏州博物馆主庭院的设计继承了园林的精髓，围绕水而展开。中心庭院在布

置上明显不是对称的，为总体布局带来一种不稳定性。所谓“仁者乐山，智者乐水”，苏州园林的这种特色同样在苏博中以现代的方式再现。

苏州园林是强调内聚性的，着墨于院落。苏州博物馆造景精彩的一大原因就是因为将内聚性发挥到了极致。

贝聿铭先生认为，博物馆附近的狮子林，也是其童年的回忆，其中的假山已

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