浅析《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的历史价值(2)

　　（四）音乐美学类文章 
　　在《乐艺》中，音乐美学类文章以黄自的《音乐的欣赏》最具代表性。文章中将欣赏音乐的方法分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏。作者先整体谈了自己对音乐欣赏的看法，然后分别从知觉的欣赏、情感的欣赏、理智的欣赏这三方面写出了自己的看法。其他音乐美学类的文章以青主所写的为主，包括《什么是音乐》《谈谈音响的颜色》等。 
　　（五）音乐教育类文章 
　　周淑安所写的《声乐问题随感录》是较少的音乐教育类文章之一。文章从歌者的声音、音量等方面谈论一个歌者必备的要素和后天需要学习的内容。文中指出，要按照歌者自身的嗓音条件来判断他适合唱何种歌曲，如果想做一名好歌手必须具备美妙的声音和音乐才华、健康的身体、正确的训练，以及自身努力这四种要素，缺一不可。如果想把歌唱当做毕生的事业，那么就必须有先天的好声音，耳朵要够灵敏，身体要够健康。从作者的观点中可以看出，学习声乐需要具备多方面条件。另外，其他教育类文章还包括周淑安的《儿童与音乐》《中小学校歌唱教员之教育》以及辅叔的《留声机器与音乐教育》等。 
　　（六）音乐史学类文章 
　　萧友梅的《古今中西音阶概说》在《乐艺》音乐史学类的文章中值得一提。文章用了25页来讲述古今中西的音阶。先是对中西音名做以对比，而后从希腊的四声音阶讲到中欧的五声音阶和之后的六声、七声音阶。文章还特意对中国古时的六十调和八十四调进行了详细的说明，对西洋寺院音阶也有说明。尤其是对中国的八十四调说得最为详尽，从八十四调的由来介绍到八十四调的名称，很是全面。其他音乐史学类的文章包括：青主的《几生修到的瓦格纳尔》《歌剧与乐剧》《谈谈意大利的歌剧》、萧友梅的《中国历史音乐沿革概略》《对于大同乐会拟仿造旧乐器的我见》、吕展青译的《东方民族与古代音乐》、朱英的《对于整理国乐之零碎商榷》等。　（七）其他类文章 
　　除以上类别的文章，《乐艺》中还刊登了《创刊词》《国立音乐专科学校概况》《乐艺社简章》《歌社成立宣言》以及中外文诗歌等一些小文章，反映了当时上海国立音专的办学情况以及杂志的创办情况。 
　　三、《乐艺》的历史意义 
　　当时大部分的音乐期刊都与时政联系比较密切，而音乐学术性较强的期刊却很少。《乐艺》的出现无疑是填补了当时这一方面的空白，同时也标志着我国近现代音乐的学术研究进入了一个全新阶段。在当时的诸多期刊中，《乐艺》的风格和形式与当今的音乐学术期刊最为接近，例如选择一名西方音乐家的画像做封面人物，使用彩色硬纸做封面，目录的格式是标题、省略号、阿拉伯数字页码……这些都与当今出版的刊物形式极其相似。并且，在20世纪30年代，《乐艺》就已经能够印刷出标准的管弦乐总谱，这是其他同期音乐刊物做不到的。杂志上所刊登的器乐作品很多都是首发，如萧友梅1923年创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》、大提琴曲《秋思》等。这些作品都是最早在中国音乐期刊上发表的器乐曲。另外，《乐艺》的装帧十分精美，纸质厚实，版式规范，出版准时……这些都为其在20世纪30年代中国音乐期刊中的重要地位奠定了基础。② 
　　综上所述，上海国立音专的《乐艺》已是学者们研究中国近现代音乐的一份宝贵史料。虽然由于各方面因素，《乐艺》只出版了6期，但它依然为中国音乐的发展写下了精彩的一笔。如音乐理论家廖辅叔在《记乐艺社》一文中提到的那样：“《乐艺》一出版，好比是平地一声雷，震动了乐坛。”③从《乐艺》刊登的内容、出版的形式以及装帧等各方面可以看出，它不仅在学术研究方面占据国内领先地位，而且也达到了当时国际的一流水平。值得注意的是，它对于之后我国音乐刊物的发展有一定的影响，通过《乐艺》的出版发行，具有中国特色的综合性音乐刊物也纷至沓来。回顾中国音乐刊物的发展，可以发现，在很长一段时间内，许多音乐刊物都继承了这种综合性的、开放的办刊模式。这些都奠定了《乐艺》在20世纪30年代的重要地位，体现了其在音乐期刊发展史中的历史意义。 
　　注释： 
　　①发刊词[J].乐艺，1930（1）. 
　　②祁斌斌.1937以前中国音乐期刊文论研究[D].中央音乐学院，2010：27. 

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