浅析《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的历史价值

　【内容摘要】20世纪30年代是我国音乐期刊初步发展的重要时期，诞生了诸多专业音乐期刊，《乐艺》是该时期重要的音乐期刊之一。它打响了我国近现代音乐期刊初步发展的第一声春雷，其形式与当代音乐学术期刊最为接近。文章通过对《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的评述，探讨其意义与历史价值，以期为当代音乐学术期刊的发展提供有价值的办刊参考模式。 
　　【关键词】《乐艺》 办刊宗旨 刊登内容 历史意义 
　　在20世纪20年代以前，我国的音乐期刊只有以《音乐小杂志》为代表的3种音乐期刊。进入20年代以后，有以北大《音乐杂志》、国乐改进社《音乐杂志》、爱美乐社《新乐潮》为代表的9种音乐期刊。进入30年代，我国音乐期刊的发展产生了质的变化。这一时期的期刊队伍逐渐壮大，期刊种类增多，《乐艺》就是具有学术代表性的音乐期刊之一。 
　　一、《乐艺》的简介和办刊宗旨 
　　《乐艺》由上海国立音乐专科学校（以下简称“上海国立音专”）乐艺社于1930年4月正式创刊并出版发行，由青主担任主编，共发行了6期，1931年7月停刊。这是上海国立音专创办的重要音乐刊物之一，是当时与上海国立音专有密切联系的、学术性较强的综合性音乐刊物。青主应当时任上海国立音专校长的萧友梅之邀来编辑《乐艺》杂志。该刊主要发表各种研究中外音乐作品的文章，以及一些外国音乐类文章的译文和音乐家、音乐活动的介绍及图片等，主要撰稿人包括萧友梅、青主、黄自等。 
　　萧友梅在《乐艺》的发刊词中提到，他们是本着一种“求则得之”的精神去创刊。萧友梅在这里提出的“求”是指学术上的探求，探求别国的办刊经验用以创办具有自身民族特色的音乐杂志；“得”是指从“求”中获得能够使自己进步的优点，取长补短。在发刊词中，萧友梅还提到：“学者是应该虚心的，出版物是供人批评的；这两个天然的定理，来到我们这个小小的诞婴的「乐艺」头上，当然不能成为例外。”①这充分体现出其严谨的办刊态度以及对创办此刊物的重视程度。虽然《乐艺》只出版了6期就因时局动乱而被迫终刊，但萧友梅提倡的“求则得之”思想却一直影响着中国现代音乐学术研究的学者。 
　　二、《乐艺》中刊登的内容 
　　从刊登内容的专业程度上看，《乐艺》与当时其他音乐刊物相比都技高一筹。刊登主编青主的文章和译著较多，以其有关的音乐美学思想的文章和创作的歌曲等都较有影响力。《乐艺》中刊登的内容大致分为以下几类： 
　　（一）歌谱曲谱类文章 
　　歌谱曲谱类文章有萧友梅的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》、黄自的钢琴曲《Two Two-part Inventions》、华丽丝（青主的德籍夫人）的中国古诗词歌曲《浪淘沙》、青主译词的世界民歌八首等。其中，吴伯超的《合乐四曲》（集自瀛洲古调）、朱英的《枫桥夜泊》、萧友梅的《新霓裳羽衣舞》等曲谱都附文说明，歌谱大都附有钢琴伴奏谱。这反映出这些曲作者不仅是在发表作品，也是在为更好地传播作品而努力。在杂志中，华丽丝的《“浪淘沙”作曲大意》（以中德文对照的形式刊印）和萧友梅的《介绍赵元任先生的新诗歌集》等文章也很值得关注。 
　　（二）作曲理论类文章 
　　杂志中有关作曲理论类文章包括：易韦斋的《歌的零碎的商榷》、青主的《作曲和填词》《论音节的消长》《介绍Arnold Schonberg对于八度音和五度音的平行移动的意见》、黄伯申的《音乐的形式》等。而青主的《作曲和填词》特别强调了歌词的声韵与配曲之间的关系，一定要注意朗读歌词时的重音，这样才能做出与歌词相配的曲子，又分别从新派和模范派两个角度出发分析作曲和填词直接的关系，用对比的方式进行阐释，比较容易理解。 
　　（三）音乐评论类文章 
　　音乐评论类的文章有萧友梅的《我对于X书店乐艺出品的批评》、L.T.的《听乐的规矩》、黎斐的《出了Town Hall之后》、青主的《怎么发现出好的曲调》《给国内一般音乐朋友一封公开的信》等。其中，《我对于X书店乐艺出品的批评》是为数不多的一篇有关音乐书籍的专门评论。在文中，萧友梅称赞X书店出版的创作歌曲，尤其是华丽丝为宋元词谱曲创作成的歌曲，在当时是一种新颖的形式。文中最后还对X书店提出了两个期望，即“希望X书店除了继续出版西方乐艺名曲之外，再多出版一些西方民歌供给国内各学校做音乐教材；希望除出版抒情乐歌之外，再多出版一些雄壮的歌曲……”虽然这类文章很少，但充分反映出当时社会音乐的发展现状。 

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