关于素描的专业知识 - 图文

【透视】 绘画理论术语。“透视”一词源于（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。透视有三种： 1 .色彩透视 2. 消逝透视 3 .线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重 1.平行透视 就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：两组各四条边线与画面平行，不消失，有四条边线与画面垂直，这四条边线向主点消失。消失点在视平线上，凡是物体居于视平线上方的任何一点，都比人的眼睛高，反之比眼睛低。如图所示的水平粗线即为视平线。 2.成角透视 成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受

一面叫暗面。 (黑白灰)

指画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现二种明暗状态，即：亮面、暗面。二大部分光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五大面:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④投影一背光物体的阴影部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

消失现象。互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。 一般来说，透视形中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感写时，应准备一个小画板或小画夹。 绘画是一种将长、宽、深三维空间出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。另外，外出画速闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店么特别讲究，克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。速写用纸没有什写用的笔，初学者可选用2B 70型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程 速

的艺术价值素描作为独立的艺术种类，自有其独特等；但素描的共性是差不多的。同时，调子，国画重线条，版画、设计重结构然各专业的侧重点不同，油画重体积、美础多不术素问尽院描题然素校的，描各综素，合描简专业思过而都维程言活是之把动同就它作。一是为当时单今间色基础要画课绘考。，画虑却虽基许又- 络获界艺性也主、得。术理不动美知主。解能、术识动要和纯作馆、性用主客品、能是自观观很博力一己处地有物的种的理再想馆方学大。现法等法习脑以，，学，状来通一就习要态思过定有资珍，考学要这源惜一，习加意，利种要素入思不

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1． 理解多少就能表现多少：素描是很理性的，素描的过程是

脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性

显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与

误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，

属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与

思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特

征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独

特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评

判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而

避免茫然失措和重复浪费；解剖学、透视学诞生给素描注入了

更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花

时间精力去学习与掌握，如：表现一个人，仅仅了解表面的轮

廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透

视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和

透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构

图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺

术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、

线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到

深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

迷失自己，在前进中不断学习。种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，．关于主动性：学习素描的主动性，一是指行动上的2． 基础·能力·素质：素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3． 基本功与创造力：基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在中国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

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6． “黑白灰”的重要性：这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。

7． 强调“特征”的意义：在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。

功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直8．重视“修改”：这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：

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