外国文学史串讲笔记(3)

2.《复活》的艺术成就是什么？

答：细致的心理描写是《复活》的一大成就。托尔斯泰善于通过人物的心理状态，表现人物的丰富复杂的精神世界。例如聂赫留朵夫在法庭上与玛丝洛娃的相遇，他的感情复杂，怜悯中感到羞愧，厌恶中怕被揭发，逃避不能，承认不敢，又是烦躁，又是担心，自我矛盾的心理活动描写得细致具体。又如玛丝洛娃到火车站等待会晤聂赫留朵夫时的内心感受，想到他对自己的侮辱遗弃以及警官狱吏把她看成取乐的对象，想到这个社会人人都是为了自己。通过她内心的独白，展示了对整个社会的批判。小说还大量运用了多种形式的对比手法。有场面与场面的对比，有形象与形象之间的对比，有大自然与社会的对比，等等。例如，作者一方面描写了玛丝洛娃正被押送去法庭提审，同时又写到聂赫留朵夫躺在弹簧床上想着是否要娶贵族小姐为妻；一个是有罪当审判员，一个无罪受审下狱；一队犯人在烈日下成串地走过街头，迎面驶来的是官僚贵族柯尔查庚家的一辆华丽的马车；犯人家属“在探监日”的痛苦、哭泣，副省长太太“在家日”家庭集会的欢乐、谈笑；贵夫人玛丽叶待在戏院包厢中勾引情夫，妓妇沦落在街头寻找顾客；高官犯法任总督，平民无罪遭冤屈??通过不同阶级不同命运、不同生活、不同思想感情的对比，深刻地揭示了阶级的对立和矛盾，增强了作品的揭露与批判力量。

(2)辛辣的讽刺手法是这部作品的另一成就，小说中讽刺手法的运用也是多种多样的。有时作者直接进行讽刺和揭露，有时通过被讽刺对象的话语来表达，有时通过一个人物讽刺另一个人物(如副检查官演说的任意胡扯，使得庭长侧身小声地对身旁的法官说：“你瞧，他好像是胡说八道起来啦。”法官回答说：“十足的傻瓜。”)，有时运用带有特征的肖像进行讽刺(如性格残暴的柯尔查庚“镶着一口假牙”，“布满血丝的眼睛”，“肥胖的脖子”，“贪吃的嘴唇”)，有时通过生动的细节进行讽刺(如商人陪审员总是响声很大地打着气嗝，害病的法官用走路的步数来推算自己胃病新法治疗是否有效)，有时用针砭的比喻(如聂赫留朵夫在法庭上见到玛丝洛娃，他“好像是一只在房子里干了坏事的哈巴狗”)。这些笔法鲜明地体现了作家的批判态度。第九章20世纪文学（一）

20世纪是人类历史上动荡不安的时代。20世纪文学是20世纪现实生活的反映和折射。具有令人眼花缭乱的多元性。但从总体上看，可以分为与19世纪批判现实主义和无产阶级文学一脉相承，但又有所创新的现实主义文学和反传统的、具有强烈的内倾性、实验性的现代主义文学。本章节是基本按照现实主义手法进行创作的文学。

该时期文学继承了19世纪现实主义文学反映现实、张扬人道主义的传统，反映复杂的阶级和经济关系，反映弱小者的苦难和建设新生活的历程，反对帝国主义战争，呼吁人类和平，支持弱小民族，在国际政治舞台上发挥了重要作用。 该时期文学更注重人的精神和个性探索，注意挖掘物质对精神的重压以及随着传统信仰和价值观念的丧失而来的悲观厌世、空虚无聊、失落无依之感，尤其注重写敏感的知识分子复杂的内心世界。

艺术上，该时期作家仍坚持文学反映时代的现实主义原则，注重情节结构、形象和语言的完整连续，但也吸收了许多现代主义的表现手法，如象征、荒诞、意识流、多层次立体交叉结构等等，并从其他艺术形式如电影、电视、新闻报道中借鉴了一些有益的方法。凡是成就突出的作家，往往是把现实主义和现代主义结合在一起的。 ［典型例析］

1.简述德莱塞的创作成就。

答：西奥多·德莱塞（1871~1945年）是20世纪美国带有自然主义倾向的现实主义作家。在处理人物形象时，他非常注重形象本身存在的“生物学”原因，表现了自然主义作家普遍接受的“生物学决定论”思想；他更多地把他的笔锋伸向美国大都市的生活，大胆、直率、

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无情地描绘残酷冷漠的社会生存环境，赋予作品以批判意义。德莱塞的创作，冲击了传统的道德伦理特别是美国文坛的“斯文传统”，对战后美国许多作家的创作产生了很大影响。 2.分析约翰·克利斯朵夫形象。 答：主人公约翰·克利斯朵夫是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。他身上最突出的特点是强烈的反抗精神和为实现理想而不懈追求的英雄气概。 克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。他出生于德国莱茵河畔的一个闭塞的小城。祖父和父亲都是宫廷乐师，母亲则是位勤劳而温顺的厨娘。由于父亲酗酒成性，致使家境贫困不堪。克利斯朵夫很早就显露出了不同凡响的音乐天赋。但在他成才道路上有两个人的影响最直接。祖父米希尔·克拉夫脱最早发现并培养了他的音乐才能，为了在孙子身上实现自己与儿子未能实现的理想，他竭力向他灌输要出人头地的英雄意识，舅舅高脱弗烈特是个走街串巷的小贩和民间歌手，嘲笑为当“大人物”而编曲的思想，教导他创作要发自心声，要真诚，还常常引导他去野外聆听大自然的音乐，给他唱质朴清新的民歌。这两个人以相对立的思想汁水同时洗灌着他那幼小的心田。在艺术观上，舅舅的影响明显占上风，而他的个人英雄主义则得之于祖父的教诲。

克利斯朵夫个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界极其丰富而敏感。由于家庭贫困和社会地位低下，他从小就饱尝了人间不公。在少年时期，他与一个贵族小姐弥娜纯洁的初恋因门第悬殊而告吹。为了维护人格的尊严与独立，他不断地与周围的环境发生冲撞。面对一系列的厄运，他毫不服输，对责备他的亲王说：“我不是你的奴隶，我爱说什么就说什么，爱写什么就写什么。”在德国，他的叛逆性格已初露锋芒。到法国后，他对不健全的文明的反抗更是锋芒毕露了。由于在一次郊游时打死了一个侮辱村姑的普鲁士军官，他不得不亡命法国。曾以大革命震撼过世界的法兰西，一直是他向住的理想王国和自由艺术的圣地，但冷酷的现实给了他当头一棒。尽管这位青年音乐家的名声早已传到了法国，但他的才华无人赏识，只得靠教授钢琴和改写乐谱来维持生计。尤其使他失望的是，他发现巴黎的文艺界简直像个杂耍市场。于是他对法国的艺术界、文学界乃至整个法国社会进行了无所顾忌的抨击。这样，他得罪了一大批艺术界的权贵和政客，遭到了比在祖国更惨的命运：出版商不肯出版他的作品，音乐会上不予演奏，文艺沙龙对他闭门不纳，报纸上连篇累牍地对他大肆讨伐，甚至断绝了他的生计。他在饥寒交迫的死亡线上挣扎，要不是同公寓一位好心的女仆搭救了他，他几乎成了异国的亡魂。面对这一切挫折，他比以前更执拗、更顽强。他轻蔑地对一个艺术权威说：“好吧，你批判我吧，我也批判你。一百年之后，看你投降不投降！”

克利斯朵夫的个人英雄主义并非一成不变的。在法国生活的后期，在奥里维的带动下，他意识到“惟有跟别人息息相通的艺术才是有生命的艺术??连贝多芬也得顾到大众”，因此，“他不再希望音乐只是一种独白，只是自己的语言”，而要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始走出艺术的象牙之塔，到民间去，到工人区去，与工人交朋友，他还想办一所平民音乐学校。虽然他对工人的思想和斗争并不理解，也不赞同，但他与工人们相处得很融洽。在工人的“五一”示威游行时，尽管他是无意中卷入的，但他毫不退却，高唱着自己编的革命歌曲，同工人们一起同前来镇压的反动军警展开了殊死的搏斗。

知识分子“秀才”们对社会的反抗，理想青年的单枪匹马的个人英雄主义式的反抗，都是注定要失败的。奋斗无望后的克利斯朵夫认为解决如此严重、复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。他追求的真诚的艺术是超阶级的“纯艺术”，不为党派之争服务的艺术，这种艺术是超乎一切社会斗争之上的精神力量。音乐艺术能减轻人间的苦难，净化人们的灵魂，实现世界归于“和谐”的理想。这种认识基于其博爱主义，他的博爱主义最终使他走向妥协。“五一”游行之后，他蛰居在瑞士一个僻静的小山村里，挚友奥里维之死使他心灰意懒，与世隔绝的环境更促使他消沉下去。他本是个无神论者，此时却皈依了上帝。当他结束10年隐退重返巴黎时，他已成了名震欧洲的大音乐家，但他那反抗的烈火已经熄

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灭，跟多年的仇敌，包括那些迫害过他的无耻政客也握手言和了。尽管此时德、法两国的敌对情绪日益增长，战争的阴云正密布欧洲大陆的上空，他却以怜悯的眼光看待世界，只希望用爱来消除两个民族之间的仇恨。他晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子，把奥里维的儿子和葛拉齐娅的女儿结合成美满的一对。在创作上，他潜心于宗教音乐的创作，他的艺术境界变得清明恬静，完全失去了往昔的战斗气息，“当年的作品像春天的雷雨”，“现在的作品却像夏日的白云，积雪的山峰”，就这样，克利斯朵夫在他所追求的心灵的和谐中走完了自己的人生道路。

克利斯朵夫是一位贝多芬式的英雄。这不仅指他是一位天才的音乐家，更主要是两人在思想气质上非常相像，贝多芬那唐突鬼神、蔑视天地的反抗精神在他的身上得到了充分的再现。肖伯纳称赞贝多芬具有“纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂”，用这句话来概括青年克利斯朵夫是十分恰切的。他在同旧的精神世界作斗争时那种嫉恶如仇、奋不顾身的搏击行为确实充满了英雄气概。不过，他和贝多芬生活在完全不同的时代。后者的一生贯串了法国大革命的资产阶级英雄时代，而前者生活在帝国主人和无产阶级革命的时代，中间整整隔着一个世纪。但是，他们在精神气质上表现出了深深的契合。 第十章20世纪文学（二）

本章主要介绍20世纪前半期的现代主义文学。

现代主义是对19世纪80年代出现的、20世纪20年代至70年代在欧美繁荣的、遍及全球的众多文艺流派思潮的总称。它包括19世纪末的前期象征小说、未来主义、表现主义、超现实主义和达达主义；二战以后的存在主义、黑色幽默、垮掉的一代、荒诞派戏剧、新小说、魔幻现实主义等流派。这些流派涵括文学艺术的各个领域，文学是其中的主要部分。现代主义以反传统和非理性为主要标志，是现代世界文学中的重要文学现象，也有人把“二战”后的现代主义称为后现代主义。

现实主义作为一个由多种流派组成的文学思潮，总体上还是有基本一致的特征，其思想上的特征表现为荒诞的世界里异化的人的危机意识。现代派的艺术特征有：象征性、荒诞性、意识流。

［典型例析］

1.《喧哗与骚动》的主要内容是什么？

答：美国的威廉·福克纳（1897～1962年）是“南方文学”的主要代表，1949年诺贝尔文学奖得主。他的大部分小说都以虚构的“约克纳帕塔法”县为背景，创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。他最杰出的小说是《喧哗与骚动》（1929年）。小说分四章，前三章分别以班吉、昆丁、杰生的意识流为主体，第四章则转而从“全知全能”的角度，以迪尔西为主线进行叙述，反映了南方望族康普生家的没落。在这部小说中，福克纳采用“时空交错”及多角度的艺术手法，创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。

2.论述卡夫卡的创作特色及其影响。

答：卡夫卡的小说在艺术特点上与19世纪现实主义和浪漫主义小说明显不同，没有引人入胜的故事情节，人物性格基本上没有发展变化，也缺乏现实主义作家极为重视的环境与景物描写。作者平铺直叙地讲述一个内容严肃的故事，语调平淡冷峻，很难碰到绘声绘色的描述。而且，故事本身和人物的遭遇往往虚虚实实，飘忽不定。总之，卡夫卡的小说不讲求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的具体性。小说一般不交代具体的地点，没有确切的时间，也不说明具体的社会背景，所有这些特点都是由小说内容的哲理性而来。卡夫卡的小说是寓言小说，不求社会生活画面的丰富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蕴其中。在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人痛苦和绝望的。世界上的一切都被一种力量巨大的

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权威所覆盖。这个权威高高在上，神秘莫测。它使人感到压抑和窒息。这是一个不可理喻的世界。卡夫卡小说中那种滞重、淡漠和沉闷的气氛和这样的一个世界正相对应。为了更好地显示小说的哲理内涵，更深刻地表现的不可理喻，他习惯于采用以下几种艺术表现手段： (1)象征。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解。如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩在云雾之中。那个法庭更是带有神秘色彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有无限的权力，能决定人的生死命运。它无疑象征着一种与人类为敌的异己力量。再如《城堡》，小说中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民是一直萦绕在脑际的权力巨魔，它就是专制政权官僚机器的象征。城堡就在眼前，但就是走不到那里。这象征着专制统治者与普通人民之间存在着一道不可逾越的鸿沟。

(2)荒诞。这主要是指那些表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。这里有存在主义哲学思想的影响。在卡夫卡的作品中，荒诞因素占有重要地位。《变形记》中人忽然变成为甲虫，《为科学院作的报告》中猿变成了人，《审判》中K被荒诞地逮捕，又被荒诞地处死，《城堡》 的主人公无论如何也进不了城堡以及《判决》中父亲判决儿子自溺和儿子执行判决等等，都是典型的卡夫卡式的荒诞手法。所有这些诞妄不经的事，都来源于“世界是荒诞的”这一基本信条。

(3)独特的讽刺。卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。他的主人公往往是意外地陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎，就越是陷得深，甚至最后送命了事。《审判》中的约瑟夫·K就是这种情况。卡夫卡小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默紧密地结合在一起。如《乡村医生》中的医生，本来是出诊治病的，却陷入了荒诞的境地。最后上了年纪的医生，赤裸着身子，冒着严寒，坐着从猪圈中钻出的魔马拉的车，在茫茫的大地上到处游荡。再如，《审判》中“在法的门前”的故事，乡下人想进入法的门而不可得，但在他筋疲力竭、行将就木之时却被告知：“这道门是专为你而开的。”

(4)叙述简洁、平淡。出于卡夫卡小说的寓言性质，迫使作者放弃细腻烦琐的描写，而采用简洁、精练的笔法。至于平淡，则是与小说故事的平淡无华以及作者的冷漠风格都有关系。这种平淡冷漠的叙述语调，对于表现主人公的痛苦和困惑感，体现作品抽象的主题，都是合适的。

卡夫卡富有独创性的作品，是特定历史时期的产物。他以独特的艺术形式表现了现代世界人们所体验的各种痛苦感受，如灾难感、陌生感，特别是恐惧感和无能为力感。卡夫卡抓住了时代的特征，并且表现得十分深刻，故而被视为开一代文学的宗师和天才。 卡夫卡的创作对现代文学的发展具有重要意义。他的艺术经验已被许多作家所汲取。卡夫卡创作的艺术特征对许多现代主义流派都产生了影响，如表现主义、超现实主义、象征主义、存在主义、荒诞派、新小说、黑色幽默等都把他看成自己流派的开创人或重要代表。这一事实从另一个侧面说明了卡夫卡创作的巨大价值。 第十一章20世纪文学（三）

本章主要介绍20世纪后半期的现代主义文学。

第二次世界大战后的现代主义继承和发展了前半期现代主义的反传统、反理性精神，并把它推向极端，体现了超越现代主义的一系列企图。它们不仅反对19世纪以前的传统，而且反对现代主义的传统，这种情况实质是当代西方社会危机、精神危机的形象反映，同时也体现了西方文学在新的社会历史条件下求生存、求发展的艰难历程。

第二次世界大战后的现代主义文学继续沿袭20世纪前半期现代主义的反传统道路前进，在新的历史条件下延伸和发展了现代主义文学。该时期文学在思想上和艺术上有自己鲜明的特征：更加彻底地反传统性、荒诞性、意义的不确定性。 ［典型例析］

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1.荒诞派戏剧有何特征？

答：荒涎派戏剧有以下几个特征：

(1)荒诞、抽象的主题。荒诞派作家认为世界是荒谬的，人生是毫无意义的。因此，现实的丑恶与恐怖，人生的痛苦与绝望，就成了荒诞派作品百唱不厌的主题。“从广泛的意义讲，荒诞派剧作家的作品与主题，都是人类荒诞处境中所感到的抽象的苦闷心理”。 (2)支离破碎的舞台形象。荒诞派戏剧家认为“荒诞”是世界的本质，“非理性”是戏剧表现的核心内容。因此他们的作品刻意打破传统的戏剧常规，既无时空观念，又无戏剧结构的基本格局；既无性格鲜明的人物形象，又无扣人心弦的戏剧冲突，有的只是一群被世界挤压扁了的可怜虫。这些人举止荒诞怪异，语言颠三倒四，思维混乱不堪，毫无理智可言。 (3)奇特怪异的道具功能。荒诞派剧作家提倡“纯粹戏剧性”，认为“艺术家通过直喻把握世界”。尤奈斯库宣称：“我试图通过物体把我的人物的局促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象??我就是这样试图伸延戏剧的语言。”在这样的戏剧观指导下，荒诞派戏剧的道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极限，产生振聋发聩的荒诞效果。 2.《第二十二条军规》中的主人公尤索林是一个怎样的艺术形象？ 答：小说的中心人物是尤索林。他同以中队司令官卡斯卡特为首的凶险环境的矛盾构成了这部小说的基本矛盾冲突。卡斯卡特是个野心勃勃、不择手段的家伙。他一再增加飞行次数，是个丝毫不怜惜部下生命的人。他的形象反映了官僚机构滥用权力的特点。谢司科普夫则是官僚机构的另一本质——僵固的代表。他惟一的军事天才是指挥机械性的列队操练。他甚至还摆弄玩具士兵来进行演习，赶着老婆满屋子兜圈子来演习步伐。布莱克上尉是一个传横狡诈的情报官，同时也是一个虚情假意、善于玩弄花招的家伙。卡斯卡特、谢司科普夫、布莱克等人共同结成了一张谁也逃不出的天罗地网，形成了一种难以动摇的军事官僚机构。 尤索林是一个浸透着存在主义意识的“反英雄”形象，身兼批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素。尤索林是荒诞与疯狂社会中的清醒者。亲眼目睹的许多事实，促使他进行痛苦的思考。他看穿了隐藏在“第二十二条军规”背后的各种阴谋和无耻行为，明白了战士是为谁而死。尽管他本质上是个极端的个人主义者，最终走上了不顾他人、保全自己性命的极端个人主义道路，但他还是有一定的善良的社会理想。他有一定的社会意识和正义感。对于疯狂的世界，他一直进行着道义的评判。对于下层人物的不幸，尤索林怀着深深的同情。然而，由于他在本质上是极端个人主义者，因此，在保存自己的过程中变得胆小如鼠。在飞机上，他总是浑身发抖，痛苦不堪；每次执行任务时，他扔完炸弹后马上发疯似地逃命，命中目标与否毫不在乎。“他早已决定，要么永远生存，要么在求得永远生存的努力中死去。”——这就是尤索林的理想。尤索林信仰的丧失、理想的落空、英雄气概的消亡，都反映了西方资产阶级的日趋衰败并渐渐走向衰亡。20世纪的西方社会决定了自己时代的英雄必然是尤索林这样意识丰富而贪生怕死的小人物。 第二部分东方文学 第十二章古代文学

东方文学是指亚洲和非洲的文学。亚非两大洲是人类文化的发祥地，世界文明的摇篮。古代埃及、巴比伦、印度和中国四大文明古国就诞生在这块土地上。早在5000多年前，东方各民族的祖先已先后摆脱了茹毛饮血的野蛮状态，跨进了历史的文明阶段。较之古希腊罗马的海洋文化，东方各国是典型的内陆大河文化。黄河和长江流域、印度河和恒河流域、幼发拉底河和底格里斯河流域以及尼罗河和尼日尔河流域等，这些大河冲积的平原土地肥沃，便于精耕细作，因而产生了古老的农耕文明和安土重迁、封闭保守的文化心理，但东方各民族勤劳智慧，也创造了许多驰名世界的古典文学名著。世界上最古老、最庞大的诗歌总集，人类最早和最长的史诗等，相继在东方出现。这些具有高度艺术水平的文学珍品，是东方人民留

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