戏剧鉴赏(教案3)

造型成分与音响

一、造型成分

戏剧中的造型成分往往被称为舞台美术，他包括布景、灯光、服装、化妆和道具。他们的设计师的任务是与导演合作，为一出戏营造出环境、形象和氛围的造型形态。舞台美术中那些最重要的成分—至少包括布景、灯光和大道具等造型成分。他们的性质是戏剧演出的造型成分是戏剧演出造型，是戏剧美术。 （一）布景和灯光

19世纪，设计工作主要由设计师画出巨大的景片来烘托演出，这些镜片的主要功能是为演出提供一个剧中情节发生的地点和时间背景。

到了19世纪后期，演出造型不单单是景片那样的背景，整个戏剧演出的环境、形象和氛围都被要求统一在自然主义和现实主义的演出风格中。有关演出的每一部分造型的细节都成为导演和设计师关注的对象。

自然主义和现实主义戏剧要求戏剧美术家在舞台上创造出真实生活的场景和氛围，从环境到服装、化妆和道具，其中包括生产工具、生活必需品、武器、食物和饮料，都被要求越真实越好。

在19世纪末20世纪初，设计师利用平台、坡面、阶梯、景板、布帘，以及各种造型手段来创造戏剧的环境和氛围。

其目的是通过这些戏剧美术手段来烘托演员的表演——动作和台词，声调和节奏，让观众明确戏剧演出的虚拟性，体验作品的戏剧性而不是真实性，把观众的目光从关注舞台的真实细节中转移到演员的表演和对作品的想像中来，让观众在演出过程中去想像生活而不是去体验生活。

1899年 阿皮亚 出版了《在音乐和美术中的戏剧》，在此书中，他认为，布景应该创造出三维空间的多层次的背景，他反对那种把布景画成平面景片的老式风格。

他还论述了如何利用灯光效果来加强音乐和表演，统一演出场面的风格和色调。要像达到这样的目的，戏剧美术家必须要让灯光活动起来——可以西东位置、变化色彩，甚至可以调光，而这些活动还必须以演出的情境——演员的动作、台词为依据来进行。

布景艺术，不论是哪一种风格流派，在戏剧演出中的主要作用如下：

1. 环境——戏剧空间的构成因素。剧中任务角色活动的具体场景——不论

是写实性的，还是各种风格的写意性布景艺术，都具有这样的作用。 2. 形象——剧中人物角色的性格暗示与烘托。在戏中，如同在文学（小说）

中一样，人物生活的客观环境往往有人物角色性格的特征。布景艺术应该通过具体的环境布景，展现出这种特征。

3. 氛围——对整个演出烘托气氛，渲染情调，这是布景艺术的另一个重要

作用。在说明布景艺术的功能时，往往有两种相互对立的观点：有人强调它在发展外在环境方面的作用，有人则强调它在烘托气氛、渲染情调方面的功能。

灯光艺术与布景艺术关系紧密，其在戏剧演出中的主要作用如下：

1. 照明——满足观众视觉上的基本要求。戏剧演出有个起码的要求，就是

让观众看的见。灯光的处理可以满足这种要求。灯光艺术家通过对光量、光质的处理，不仅可以使观众看得清舞台上的人物上人物和环境，而且可以将观众的视觉集中与场面中的主要场面，从而使导演的意图能够准

确的实现。

2. 时间变化——作为创造演出时间变化的时间。人物活动的环境，不仅包

含着具体的空间（场景）也包含着特定的时间。灯光艺术可以作为表现特定时间的艺术手段。比如在创造春夏秋冬季节变化这样的时间感方面，要想营造这样的时间感，灯光则具有更为特殊的表现力。为了减少闭幕从而使场与场之间的转换与连接更为紧凑，也可以借助与灯光的处理。舞台上灯光转暗的瞬间，可以表现出几小时、几天甚至更长的时间流逝。 3. 形象与状态——作为描绘天气和景物的手段。舞台上无论上阳光灿烂，

还是乌云翻滚，或者是倾盆大雨，都可以借助灯光的艺术效果，取得真实感。同时，诸如波涛汹涌的大海、繁星弯月的晴空以及海水中的鱼群、雨后天边的彩虹等，也可以借助幻灯投影等方式展现在舞台上。在近代和现在戏剧中，原来靠透视绘画布所创造的环境背景，也可以用灯光的光柱暗示出来。

4. 氛围——作为烘托人物心理情绪及创造舞台气氛、情调的手段。阿皮亚

曾经说：“灯光是演出的灵魂”焦菊隐认为灯光是舞台美术中极为重要的一部分。风格化色彩越浓烈的戏，灯光的运用越重要。许多场面气氛、情调，都要通过灯光的变幻、色调、明暗来体现。它起着画龙点睛的作用。实际上，戏剧艺术家通过光色及明暗的处理，不仅可以有效的烘托人物的心理情绪，也可以创造整个演出所需要的气氛和情调，增强场面的艺术感染力。

（二）服装、化妆和道具

戏剧美术中服装、化妆和道具造型的成分常常被简称为“服、化、道”。不仅仅是给予剧中角色一个外部的造型，还必须能创造出角色性格的内在特征。

现代意义上的“服、化、道”设计工作包括：剧中角色的衣服、服饰或附件、发型或假发套、化妆，以及在剧情需要时配备的假面具等。

作为一种戏剧美术元素，“服、化、道”帮助演员创造出一个剧中角色的性别、年龄、社会地位、经济状况，甚至包括职业特性、动作特性，还有角色的自然属性。它们还能够帮助确立戏剧作品的时代、地理、气候以及社会背景文化背景等特征。

在剧中，它们也帮助建立角色之间关系，如主人的仆人，动物和人；甚至还会在角色情绪表达中发生作用。

他们补充导演对作品和角色的进一步阐释和表现，通过他们对布料、织物、颜色、质地、款式和样式，以及各种小道具、服饰或附件，发型、化妆等等的审美水准、专业眼光和艺术品味，“服、化、道”设计师为戏剧演出诸如了他们的心血，在戏剧作品中体现出他们自己的性格。

化妆与服装的功能相似，用来强调角色的个性特征，特别是面部的化妆能够加强表演者的表情。化妆也传达出一些剧中角色的别的特征，如性别、年龄、背景、肤色、性格，以及身体状况等等。 （三）音响

声音、响声是通过有弹性的媒介物质——固体、液体或气体传送的振动。音响在戏剧中有着重要的作用。

戏剧演出中重要辅助手段的几层功能：

1. 营造自然环境 2. 烘托心理情绪

3. 创造演出氛围

戏剧音响和音乐都有一个共同的属性——虚拟性。音乐是利用作曲法把声音通过节奏、旋律、和声及音色，加工合拍，以做出连续的、统一的、有感召力的乐曲的艺术。戏剧音响是利用人为手段把自然音响再现于戏剧中，用以营造剧中的自然环境，烘托角色心理情绪，创造演出氛围的艺术。

戏剧音响渗透到戏剧剧本创作和演出的细节中，一个不善于利用音响的创作者已经变得非常落伍。

戏剧音响和音乐除了作为人物角色性格展示的辅助手段外，还可以作为一种表现人物角色性格的直接手段来使用。

声音、节奏、旋律、和声等艺术手段除了为戏剧演出烘托气氛以外，人类天生的音乐感还为戏剧带来了对时间维的本能把握——延展、停顿、倒错、隐没、重叠等等。

戏剧的特性

戏剧的基本特性：戏剧性

戏剧这种艺术形式有什么样的特性？ 1. 古希腊亚里士多德的“摹仿说” 2. “情境说”，认为戏剧的特性集中于“情境” 3. “冲突说”

亚里士多德的观点，任何艺术形式都是由其特殊的摹仿媒介和摹仿方式来规定的。

所谓摹仿媒介，即构成这种艺术的质料； 所谓摹仿方式，就是这样艺术的具体表现手段 在戏剧中，占中心地位的是演员的表演，其它艺术形式仅仅是为演员的表演服务：剧本为演出提供文学依据；舞美为演出提供空间环境；音乐为演出烘托情感氛围。表演艺术的表现手段便决定了整个戏剧艺术的特性。

演员的表演是以“动作”为表现手段的，演员的基本任务是摹仿人的动作以塑造新明的舞台形象。表演风格中有“体验派”和“表现派”之分。

戏剧的表现手段是动作，戏剧创作的所有环节都必须围绕“动作”这个中心来完成：剧作家是动作的提供者，导演是动作的组织者，演员是动作的完成者或最终体现者。

所以，要弄清戏剧的特性，必须先明白戏剧艺术的特殊表现手段——动作

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