美国路易士安那州新奥尔良市的‘意大利广场” (Pizza d'Italia，New Orleans， Louisiana， 1977一1978年)
洛杉肌都会区帕萨迪纳市设计的“双树”旅馆 (Doubletree Hotel Pasadena，California)
“狭义后现代主义”利用历史装饰动机进行折衷主义装饰 “广义后现代主义”注重对经典现代主义的批判和挑战 2.后现代主义代表性设计风格
A.高技术风格(High-Tech)--源于20，30年代的机器美学 代表作品：1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心
(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)，
由英国建筑家皮埃诺(ReMzo Piano)和罗杰斯(Richa rd Roeers)设计 1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦 (The Lioyds Insurance)．也是由罗杰斯设计的
B.曼菲斯(Memphis)设计集团(成立于意大利，米兰，1980.12，代表人物：索特萨斯Ettore Sottsass) C.新现代主义(Neo-Modernism)
代表作品：美籍华人建筑家贝聿铭(I．M．Pei)设计的
华盛顿国家博物馆东厅(The East Wing，Nalional Art Gallery) 香港的中国银行大楼 (Bank of China Tower 1982—1989) 法国罗浮官前的水晶金字塔 (Le Grand Louvre 1989)
还有解构主义、减少主义，微电子风格，建筑风格 3.当代设计
物质时代的特征是：
大量牛产大量消费；效率化和划一化； 传统的衰退；家族和共同体的解体; 自然破坏和环境问题，与过去的断绝， 个性的丧失
理论依据是：工业化的理论；机械的理论．城市的理论；因果与应用 关系时代的特征是：
地域社会的复兴；与自然的调和， 个性的尊重；家族和共同体的再认识； 多样化相关系的连锁；解释和认识的重视； 故事传说的再兴
理论依据是：信息化的理论、生命的理论、自然的理论、关系与创造
一、填空部分
综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔·列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。
提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。
在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫伯特·马克奈和麦当娜姊妹，他们称为格拉斯哥四人。
（马金托什）是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品，为20世纪的现代主义建筑铺设出一条大道。
包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是伊顿、马科斯、费宁格，他们都是形式导师。 20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德洛，弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。
英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。 “工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。
英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”，威廉·莫里斯倡导的。
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。
在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 美国工业设计的奠基人有沃尔特·提格、雷蒙·罗维。 科布西耶的作品是朗香教堂、马塞公寓、萨瓦别墅
20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------“风格派”运动。
美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”。
装饰艺术的历史渊源：对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感，从而对舞台艺术、汽车设计的样式产生巨大影响。
罗伯特·文杜里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
德国包豪斯经历了哪几个时期：迪索时期、魏玛时期、柏林时期。
日本的现代设计的特征是民族化的、传统的、历史的、国际的、现代的、发展的。 荷兰的现代设计具有明显的：理性主义、功能主义特征。
萨格拉大教堂（圣家族大教堂）是巴塞罗那标志性建筑，这座教堂的设计目的是为了抗衡日益增长的工业化影响，他的设计者是（高蒂） 。
雷蒙·罗维为西尔斯百货公司设计的冷点冰箱，外型简洁，明快，并且基本改变了传统冰箱的结构。
当建筑师（维斯玛 ）被指派为飞利浦企业的收音机、电视机、唱机和电动剃刀部设计主任以后，提倡和强调所有飞利浦的产品必须有自己的独特统一面貌，即所谓的“产品家族形象”。
芬兰最著名的建筑设计大师是阿尔瓦·阿图，以下由他主持设计的建筑是（维堡图书馆）。 艾里·坎 是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。 乌尔姆设计学院的第一任校长是马克斯·比尔。
1851年第一次世界博览会在伦敦的水晶宫举，由 帕克斯顿主持设计，水晶宫由钢材与玻璃组成，开创了标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的历史先河。
包豪斯时期另外一个新的大师是马谢·布鲁尔，他的主要工作是家具设计。他出生在匈牙利，1920 年进入魏玛包豪斯，大部份时间都在家具设计部学习与工作。
1925年，德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的功能主义、非装饰化、减少主义、六面结构、人行通道的特征。1820 年左右，一批西班牙诗人开创了一种新的文化运动，称为( 卡塔兰文化复兴 )，这一运动完全改变了西班牙建筑的面貌。
波普艺术的特点包括：商业性、娱乐性、消费性、纯粹客观性、大众化。
芬兰最著名的建筑设计大师是（阿尔瓦·阿图），他在1930—1933年利用蒸汽弯木技术设计的椅子，具有现代功能、美观的有机造型。
亨利·凡德·威尔德提出产品设（计结构合理）、（材料运用严格准确）、（工作程序明确清晰）这三个设计的基本原则。
美国雕塑家霍拉修·格林诺斯于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话，芝加哥建筑学派的大师（路易斯·沙利文）把这句话作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。
比利时在19世纪末20世纪初最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑应该推亨利·凡德·威尔德。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。与此同时，他是德国设计协会——（工业同盟）的创始人之一。
（道姆兄弟）是装饰艺术运动当中采取腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的主要代表人物。他们利用这种手法来设计灯具和玻璃瓶，表面具有腐蚀出的几何图案，由干腐蚀很浅，因此玻
璃器皿表面依然光滑，显得非常细腻。
二、名词解释
“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
曲线风格 曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。
俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
装饰艺术运动 20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿
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