艺术设计史复习资料(3)

典的梦幻世界。“中国剧院”则被设计成浪漫而充满东方神秘感的宫殿。

83、拉斐尔前派

答：拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个画派，1848年，由英国画家罗塞蒂、汉特、米雷等人，认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美，发起成立了“拉斐尔前派兄弟团”这一时期的拉斐尔，在他的艺术世界中人物具理想美，色彩调和，构图完美，这些优点在十九世纪英国皇家美术学院，被推崇为最高艺术指导指标。他们反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。 84、构成主义

答：２０世纪初源于俄国，

从风格上说它是从至上派分离出来的，作品多是半抽象和抽象的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 85、极少主义风格

答：是２０世纪８０年代兴起的设计风格，受到米斯·凡·德罗“少则多”思想的影响发展而来。其特征是在美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格，甚至不惜影响设计的功能，从本质上讲它是现代主义设计派生出来的新风格。 86、格拉斯哥四人：

答：马金托什、赫伯特.马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。他们的风格重于各种源于植物纹样的装饰，具有典型的“新艺术”运动风格特征。马金托什的设计具有鲜明的特征，特别是他的几何形态和有机形态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的平面设计特 征与分离派异曲同工。他的设计风格很大程度上是受到日本浮世会的影响。采用纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅的结合起来，在色彩上，大但的采用黑色为主要的色彩基础。马金托什与格拉斯哥四人带表了新艺术运动的一个重要的发展分 支。

87、工艺美术运动

答：工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 88、安东尼奥?高迪

答：西班牙建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，主要代表作《米拉公寓》等，设计特点特点：

反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家 89、流水别墅

答：流水别墅是现代建筑的杰作之一，由赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 90.曲线风格

答：曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。 91.俄国构成主义

答：俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是

半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 92.装饰艺术运动

答：20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。 93、唐三彩

唐三彩是最富盛名的唐代釉陶器，它属于一种低温釉陶器，用白色瓷土做胎，用含有铜、铁、钴、锰等元素的矿物做釉料着色剂，经过800摄氏度的温度烧制而成。在烧制过程中，釉色呈黄、绿、白、赭、褐等多种色彩，并互相交错融合流动，形成绚丽多彩、灿烂多姿的艺术品，人们称之为“唐三彩”。 94、艺术与手工艺运动：

是针对工业革命后艺术领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰，并越过大洋在美国引起激烈反响。现代设计史上第一次大规模的设计改良运动。

95、简答英国“工艺美术”运动的风格特征。

答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，风格特征：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产。二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。三、提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单朴实无华良好功能性。四、主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠华而不实的趋向。五、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。代表人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯。

96、简答装饰艺术运动风格同现代主义设计运动的联系与区别。 答：①“装饰艺术运动”在２０世纪２０、３０年代起源于法国，风靡欧美与现代主义设计平行发展的一种新的装饰设计风格。 ②装饰艺术运动与欧洲现代主义几乎同时发生与发展，两者之间有着内在的联系，总体上讲，是工业设计同一根源上的两条分支，二者都是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反应面，他们也都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。 ③装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、 玻璃等，主张机械美，主张采用大量新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是装饰艺术运动强调的“装饰”正是现代主义所反对的内容之一，两者之间存在着根本的区别。

具体表现为：一是，两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术运动在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效方面找到了归宿。二是，

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