美国国家美术馆东馆

贝聿铭设计之美国国家美术馆东馆

“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”美国总统卡特在美国国家美术馆东馆的开幕仪式上如说，称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

在美国，能引起如此轰动的建筑在历史上寥若星辰。东馆的揭幕式成了可与

火箭发射或是总统宣誓就职相提并论的全国性大事。人们成群结队地前往，在大楼七星怪状的通道和丰富的艺术品之间穿行。在开始的一个星期中，有一百多万人穿过低矮的前庭，抬头仰望那尊红黑两色额考尔德雕塑在空中自如地旋转。贝聿铭的设计把人们引进大厅，踏上楼梯、天桥、平台，在各陈列室之间进进出出。

美国国家美术馆东馆是原西馆的扩建部分,由著名美籍华人建筑师贝聿铭主持设计,1978 年落成。东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上(右图红色部分)，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。该地形是建筑师颇难处理

的不规则四边形，且三面临街，建筑必须以完美的姿态展现在公众的面前，且又要与周围的建筑取得高度的和谐。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融合。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在东馆的设计中得到了充分的体现。

1、造型与周围环境融合的三角型建筑

该地块地处美国的权力中心，位置特殊。要建的新美术馆需要有纪念感，同时也需要谦逊风度。不远处就是白宫，如果太招摇过市会引来太多的注意力。另外，对面是原来的西馆，贝聿铭必须寻找一种优雅得体的方式，将新馆与它的旧馆连成一体。

贝聿铭综合考虑各种因素，用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分在第四层相通。这种划

分使两大部分在体形上有明显的区别，但又不失为一个整体。

等腰三角形部分和老馆为同一条轴线所贯穿,与老馆建立起内在的联系。等腰三角形的底边部分是一个与老馆呼应、基本对称的立面造型,其升起与凹下部分与老馆东立面上的进退在尺度上彼此呼应。东馆的高度也是由老馆决定的,使它与相邻两条街道上的建筑物檐口高度相呼应。

新馆入口与鲍甫的老国家艺术馆的入口相对，新馆入口宽阔醒目，并在老馆的中轴线延长线上得到统一、和谐。两者中间是面积为4公顷的广场，广场铺花岗石地面，与南北两边的交通干道区分开来。那些铺在广场上的小石子使广场清新雅致，富有艺术感。广场中央布置喷泉、水幕，还有五个大小不一的三棱锥体，也是连接两楼地下餐厅借以采光的天窗。广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布景色，日光倾泻，水声汨汨。

贝聿铭把朝向国会山的一端变细，形成楔形，从而使商业街的纵向伸展得以持续。他解释说，不管采用何种建筑风格，新的建筑必须认准老艺术馆的中轴线。这个入口的中轴线和鲍甫建筑的中轴线实际上是排列成行的。

2、空间处理

在空间处理上，新旧两馆完全不同，旧馆中的空间是十分古典式的,中间布置的一个巨大的圆形大厅,好似罗马帝国万神庙的缩影。穹顶上的天窗透射了着自然光线,在两侧有秩序井然的序列空间,这些在早期的卢浮宫、大英博物馆中出现过,属于古典式空间。然而新馆内部空间则是另一个景象。

新馆内部不是轴对称的，贝聿铭在设计中以三角形为主题，并决定让三角形

在这栋建筑里无处不在。这是一次大胆的行为，因为纵观建筑史，无法找到以三角形为主题的建筑例子，理由是：三角形有三个透视点，多个透视点会让人产生令人迷惑的、万花筒般的空间。

东馆的基本构图是一个等腰三角形和一个直角

三角形。等腰三角形部分是一般参观人员的场所,而直角三角形是专业艺术家的天地——视觉艺术高级研究中心。“在外形上是体积,在内部则是空间”,这是贝聿铭对空间和形式的高度概括。在东馆的设计中,内部三角形空间的表现与外部的三角形几何形体的组合神貌合一。 室内空间同样采用三角形为基本构图元素,三角形的多个透视灭点,使空间更加错综变幻,上下层空间的错位进一步丰富室内空间。空间的不断错位、平行、交角,犹如中国园林的步移景异,相信贝聿铭在室内空间处理上借鉴不少中国古典园林的空间处理手法。不同空间大小、

形状、质感、高低不断的变化,各空间围绕展览馆的中心三角形中庭相互交融,形成流动的、联系的空间。

在贝聿铭绘制图纸的阶段，展览馆美术馆馆长J.C.布朗提出一个观点说，如果连续参观国家艺术馆，意志再坚强的收藏家走了45分钟后，也会觉得脚疼，必须在设计上注意这个问题。他认为欧美一些美术馆过于庄严，类若神殿，使人望而生畏；而还有一些美术馆过于崇尚空间的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。因此，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”，要使观众来此如同在家里安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心，提供一种方向感。为此，贝聿铭把三

角形大厅作为中心，展览室围绕它布置，用小桥和楼厅连接它们。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品，供参观者参观完一个小陈列室后会大厅，稍事休息，再准备看新的东西。

3、建筑材料和内部设计

在外立面上，东馆选用了与老馆相同的外表光洁柔和的大理石面材，这些大理石来自田纳西州的同一采石场,贝聿铭找到当时为约翰·波普(原国家美术馆的设计师) 挑选大理石的人——莱斯,并且新馆所用大理石石材的尺寸规格和原来尺寸相同(610 mm ×1 524 mm) 。30年前，莱斯为老馆采集的石片每块都有足足一英尺厚，而考虑到造价的昂贵，贝聿铭只能在砖墙外面包上一层三英寸厚的大理石。

然而，由于大理石薄片的造价很昂贵，以至于不可能从里到外全是用大理石，于是，贝聿铭决定在建筑内部使用混凝土，并且和他的事务所的技术人员解决了混凝土表面粗糙、容易裂缝的问题。新的技术使得混凝土的表面光滑层度几乎可以与大理石媲美。

为了防止太阳照射的紫外线损伤艺术品，贝聿铭发明了能够遮阳的管状铝合金百叶窗。这些窗不同于普通的扁

平百叶窗，它能够投下无差别的柔和阴影。这样一来，从屋顶散射下来的光线照映着粉墙，折射之后，洒在正厅的树荫中，十分亲切柔和。

可见，为了使整个建筑由内到外达到完美，贝聿铭为此付出了艰辛的努力。 除此之外，贝聿铭还解决了室内空气流通的问题，让新鲜空气从粉墙和天窗之间悄悄进入大楼，又让空气顺着楼梯踏板边沿的小槽溜出去；让栽在大理石花盆中的四颗菲克斯树有自己的浇水和排水系统；在打开大门时，里面的闭路电视摄像头就会伸出来，像潜望镜一样监控着私自闯入艺术馆的人。

贝聿铭在国家艺术馆的新创造都是密斯式的，建筑大师密斯有一句名言——上帝在细节中，意思就是建筑形式必须严格遵守纯几何学的优雅规则，连最细微的地

内表面 外表面

方都不放过。贝聿铭在设计的大楼所依据的十九度角是一条很难遵守的规则，就像在各办公室中矗立的那些砖石状柱栏一样，这条规则的遵守经常会造成极大的不便。

贝氏的建筑物四十余年来始终秉持着现代建筑的传统，贝氏坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝氏个人所获的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本建筑终身成就奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。

他在美国设计肯尼迪图书馆，他的作品被公认为美国建筑史上最佳杰作之一；他在香港设计中银大厦，他的作品成为香港的标志建筑；他在法国改扩建卢浮宫，他的作品成为法国人的骄傲；他在中国设计苏州博物馆，他的作品成为中华民族传统历史文化的缩影??他的作品不仅包括工业的、政府部门的以及文化领域里的殿堂，而且还有适合中低收入家庭的住宅建筑。他在材料运用方面的才能和技巧达到诗一般的境界。他的建筑跨越了欧亚大陆，在世界各地闪耀的光芒，他的建筑有一种雕塑的美感，表达了抽象的力量，他的建筑精致、美丽、充满人性的光芒。他就是现代主义建筑大师贝聿铭。

百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说综合文库美国国家美术馆东馆在线全文阅读。