们老师提出的一个很大的挑战。对于初中生,我们建议以静态为主,当然有些作品也可以去演奏、去唱,因为这样音乐经验积累得会更多一些,所以这个时候学生可能更适合语言的表达、文字的表达,还有相互之间的分享。他们对音乐的感受,可能会给上初中欣赏课的老师一个参考的角度。
当然,表达方式也可以很多样,既有语言的,也有形态的,肢体的,同时还可以运用文字。这些方式的目的都是可以让学生尽可能地把自己对音乐的
感受感悟与他人分享。
在看了很多欣赏课之后,我们发现老师有的时候对音乐只是浅层次引领上的问话。这是因为教师对作品本身的研究不够,聆听不够,感悟不够,导致
我们问不出问题来。比如,老师习惯问的一句话是“这个作品是什么情绪”,其实音乐带给我们一种情绪的撞击、心灵的体验和感受,是在很短的时间内就能够捕捉到的。所以学生没问题,就不知道怎么往下听。在我们进行教学设计的时候,要对作品本身进行一个深入细致的学习和研究,在这个基础上,再进行教学设计,贴着音乐作品提一些有效的思考问题、思考角度。有经验的教师会让高年级的学生带着问题听,这里面就涉及到各种各样问题的角度,但是更多的还是应该关注音乐作品本身。
这可以引发学生对音乐学习的一种思路,还可以激发学生的创造性参与,就是学生有了问题,并把作它为一个学习目标,或者作为要解决的通道。但
是,很多问题老师们缺乏设计,常常是随口而出,特别在小学,“放得好不好听啊”,“想听不想听”,无效提问太多。问题是需要设计的,先质疑,后适宜,允许学生质疑,然后反过来再设计,就是通过问题设计一个求索链,学生始终是顺着这样一个链条,在求索,在求知。如果不设计的话,就会出现很多无效的、浅层次的问题。想要杜绝这个问题,还要依靠老师自身对音乐的理解。所以,老师在备课的时候,一定要多听、多体验,这样才能够听出问题,感受出问题,设计出问题,整个教学也就活起来了。
其实,老师们在设计问题的时候,如果真正关注到音乐本体,那么可提问的东西就会很多了。我们说要引导学生探究、发现,然后进而到体验感受这
种理念,教师怎么在“感受与欣赏”这个学习领域中引领学生,逐渐地深化它,如何去追求有效课堂,是一个必不可少的部分。所以,老师们要在研究作品上多动脑筋,然后在教学设计当中,设计有效的课堂问题,但不能千篇一律,也不能定一个死的模式,这其实是教师在课堂上创造出来的。设计角度有很多,有的老师可能会问演奏的乐器,也可能问作品速度或情感的表达,也可能是通过作品的聆听,在音乐其他要素方面提问。
问题的设计最好紧紧围绕本堂课的教学目标,把教材研究好,自己要听、要分析,然后在这个基础上,提炼出这堂课切实具体的教学目标,然后围绕
着目标设计问题,这样,整个教学环节就会变得自然流畅。教学过程、问题也有了,解决问题的过程,就是达成目标的过程、实现目标的过程,这样,整个课堂就是有效的。所以,老师们一定要认真找感觉,通过聆听、体验、分析的方式,找到感觉,提炼目标,提出问题。
凡是比较好的课,基本上都会事先有好的教学思路和教学设计。如果这节课不成功,可能老师上课的时候心中就没数了,因为准备不足。准备不足可
能有方法、时间,或其他的原因,但希望老师们面对这样一个教学领域的时候,首先要把交流的问题梳理好,这样才能使这个领域的教学得到比较大的提升。
其实,这个过程就是一个质疑解疑,再质疑再解疑的过程,课堂也只有在这个时候才能真正地深入进去。所以,关于中学教学领域当中的一些参与方
式,如果在小学阶段,可能应该倡导老师们,特别是在小学低年级,应该更多地设计活动,提倡一种动态的方式,让学生主动地在参与过程当中,去聆听音乐。很多老师在教学过程当中,可能去唱主题,也可能是去画旋律线,还有就是用肢体参与,打击乐器参与,绘画参与,表演参与,模拟乐器演奏的形式,教师指着孩子,和乐队同时奏乐的形势,都是非常好的参与形式。老师们还能够创造出更多地,适合我们课堂教学的,带领孩子们很好地进入音乐的这种途径与手段。
根据老师自己的教学经验、教学积累,在课堂上就是追求感受与欣赏教学的有效教学方法。当我们了解了课程定位、课程内容后,就要关注到具体的
实施,就是要关注如何在课堂上让教学逐渐深入到这样一个问题上来。在这个问题上,特别是最近两届全国优质课评比当中,还真出现不少。比较好的欣赏课教学,真的给大家留下很深刻的印象。像第五届里面,小学一等奖获得者上的《大河之舞》,还有《我爱家乡的酒歌》,就让大家印象深刻,还有第六届的课,也有很多值得向老师们推荐的。
这几个课例都是通过不同方式的参与,把唱歌课(《我爱家乡的酒歌》)或欣赏课(《大河之舞》)上得比较成功,比较有效。它们都是建立在学生
积极参与实践活动基础上的,所以教学质量就体现出来了。另外,小学跟中学不同,小学可能根据孩子们心理、生理特点,如果让学生长时间坐在那个地方,他们是坐不住的,所以就必须有活动,必须要让他们动起来。例如用律动的方式、游戏的方式,或其他能够动起来的方式,加深学生对音乐的体验和理解。这是由学段学生的心理体征、生理体征决定的。
不管用哪种方式,都希望老师们在组织这样一个领域的教学活动时,要全面考虑这些因素。这次课标修订里面关于感受与欣赏领域的教学内容设计,
也做了一些增加调整,比如增加了民歌的数量,并要求学生背唱,各个学段背唱的曲目里,特别指出需要唱一首民歌或戏曲。
明确要求,京剧就被提出来了。我们马上要面对一套修订版的教材,那么,教材也会体现一些内容的变化,比如欣赏,要求你唱的,要求你背的,要
求你听的。又如中学里面,增加了音乐剧,这些都是新加的东西。另外,在综合性艺术表演里面,也有一个新的东西,过去只知道律动、唱游、音乐游戏,那么这次又提到了儿童歌舞,在内容上进行了拓展。老师们在拿到新教材以后,都会从教材的变化里感受到课标内容的一些变化调整。
三、总结
这一讲我们把修订版教学领域当中的第一个领域,即“感受与欣赏”和大家做了比较深入的探讨与解读。这里面涉及到一些老师教学实际当中会经常
碰到的问题,在这里,我们结合课程标准,对老师教学实际的引领和要求,和大家进行了探讨。在这个过程中,老师们还需要进一步深入、仔细地学习,特别是还要阅读课程标准的原文,在仔细深入的研究过程当中,我们还会提炼出很多,总结出更多地收获和体会。
最后,我们把这一个专题当中提到的几个问题再进行一个梳理。
第一个问题是学科课程定位与教学要求。在这里,我们把这一领域定位在“重要的基础”、“重要的学习领域”和“有效的途径”。其实,当我们明
确了课程定位之后,老师心里就有底了。在培养听众的一个普通学校的音乐教室里,我们要通过各种渠道、各种手段,提高中小学生的音乐素养,提升孩子们的音乐学习兴趣,最终落到提升普通公民的审美能力这样一个总目标上。具体怎么做,我们也给出了一些建议,老师们还可以创造性地在这个基础上进一步地发展。
第二个问题是关于聆听的一些具体方法和手段。面对聆听与讲解这一对矛盾,在听的过程当中,教师应该怎么做,我们也给了很多建议。其实我们给
大家的建议主要是教师关注音乐的问题。如果必须讲的时候,老师们要注意在什么时候讲,用什么方式讲,给孩子们一些提示。
第三个问题是聆听与记忆,我们后面会跟老师们谈到评价问题,新修订的课程标准,在音乐领域的学习内容方面是有标准的,这个标准对于学校里面
的学生,都是应知、应会、应达到的。那么,用什么样的方式,让孩子们通过感受与欣赏记住这些音乐,进入到音乐的深层学习当中去,这个对老师提出了更高的要求。真正要面对这个问题的时候,老师们会考虑到这不是件容易的事。所以,老师们在教学实践当中,面对9月份要和大家见面的新修订版普通学校九年义务教育音乐教材的时候,对于欣赏内容,老师们可能要动脑筋。首先要把作品吃透,仔仔细细去聆听,然后好好进行课堂教学设计,把课程理念真正贯穿、运用到教学实践当中,这个时候老师可能就会考虑到更多的东西。在评价的时候,对学生还是要有一个检查,要有一个定量的评价。不只是一个过程、一个性质,它还要一个结果。看看学生在这个过程当中,会了多少、掌握了多少、提升了多少,我们对学生还是有要求的。
第四个问题,就是“聆听与实践”的问题,也就是说如何让学生参与到聆听当中去,真正在欣赏。教学当中,老师们可以设计一些可操作的可行的适
合学生的动态与静态相结合的欣赏方式。对于这一点,我们也给了很多教学建议。
通过本专题的学习和研究,相信大家在在这个领域里,可能会有更多的积累和自己的感受、体验。
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