音乐流派(2)

乐，不管是歌词、唱腔、吉他riff的展现上，都给人异常沉重绝望的氛围。

【朋克】朋克（Punk)，又译为庞克。是最原始的摇滚乐－－由一个简单悦耳的主旋律和

三个和弦组成。诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在而是实际七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。

? 流行朋克(pop-punk)为现时欧美流行的一种摇滚音乐风格，朋克在60-70年代大受欢迎，

而因为了商业利益，朋克由地下走上至市场，到了80年代初期，其音乐模式开始变化。

以往朋克音乐的歌词演绎内容由无意识，到讽刺社会，转变成关于爱情、朋友、校园生活。有乐迷认为纯朋克音乐的歌词具有深厚压世反社会的意识。而80年代以后，部分自认朋克乐队的乐队则去除了此种特色，于是这种习惯使到朋克音乐分支成为“流行朋克”。

? 后硬核（Post-hardcore）是一个发展自硬核朋克（Hardcore punk）的音乐类型，也是广

泛的朋克摇滚运动中的一个分支，就如后朋克（Post-Punk）。许多后硬核的乐团都是来自硬核朋克乐坛，或是受到硬核音乐的启发，但这些乐团更关注于表达内心深处。
随着一些来自美国中西部的乐团发行了他们的作品，这个类型逐渐形成于1980年代的中晚期，特别是来自华盛顿特区的乐团Fugazi，以及一些声音些微独特的乐团，像是Big Black和Jawbox，他们更接近起源自噪音摇滚的后硬核

? 金属蕊（Metalcore）是一个金属乐的子类型，结合了极端金属与硬核朋克。金属蕊这

个词大约是在1990年代中期出现，由极端金属的“金属”与硬核的“蕊”组成，而这些类

型乐团有Earth Crisis、Deadguy、Integrity。这些早期的乐团，像是Integrity，最早在1988年表演，当时玩这类型的乐团有终极杀戮乐团（Killswitch Engage）、叛客魔咒乐团（Underoath）、All That Remains、 混种魔兽乐团（Trivium）、As I Lay Dying、致命情人乐团（Bullet for My Valentine）与The Devil Wears Prada。

【爵士】“爵士”乐一直以来被称作美式“古典”音乐，这是一种合乎情理的看法，连同它

的前辈——“布鲁斯”音乐一样，“爵士”乐是在美国发展起来的最早的真正的本土音乐之一，但是它的不可预知性和冒险进入的即兴创作领域使它具有学术意味上的评论空间，而这是“布鲁斯”音乐所缺乏的。

? “当代爵士”指的是1980和90年代流行的主流“爵士”音乐的各种变化组合。可以肯定地

说，尽管那个年代并不缺少复杂的、诉诸理性的“爵士”音乐作品，但“当代爵士”所指的

音乐与这些无所关涉，这个词一般也不会用来描述以“硬博普”或“前卫”风格为中心的“爵士”音乐。相反，器乐风格的“当代爵士”音乐通常是受到一些因素的影响，进而相互结合。

? “轻柔爵士”是“融合爵士”的一个衍生风格，其音乐强调精致、优雅的一面。一般来

说，“轻柔爵士”音乐依赖于节奏和韵律，而非即兴。“轻柔爵士”音乐中有着各色音乐元素的层次感：合成器、些许“放克”风格的节奏、些许“放克”风格的低音、富有弹性的吉他，以及小号或中音萨克斯，也或有高音萨克斯

? “融合爵士”最初的定义，最恰当的理解是：“爵士”风格的即兴与“摇滚”乐的力量

和节奏的一种混合。1970年代早期，“融合爵士”音乐作为一种具有创造力的“爵士”

乐风格开始有了自己独特的个性，而且诸如“Return To Forever”、“Weather Report”、“the Mahavishnu Orchestra”这样的重要乐队以及Miles Davis的许多乐队都在演绎着高质量的“融合爵士”音乐,将“爵士”乐与“摇滚”乐各自一些最优秀的品质融汇在一起。

? 人声爵士尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。

? 酷派爵士乐一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯所领导的九重奏为

Capitol唱片公司灌录的专辑《BirthoftheCool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的\热\，转向另一个反方向酷派乐风的\冷\，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。

? 拉丁爵士乐是非洲本土节奏和所有拉丁美洲移民带来的节奏与爵士乐相互融合的结果，

最早产生于美国纽约，最开始称作古巴博普爵士乐，后来又被称为非裔古巴人爵士乐。它的发展初期正值跨越人种的社会与文化大变革阶段。

? 摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，

同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。真正摇摆乐在流行乐坛的确立则

要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。

? 大乐队是演奏爵士乐的乐团，流行于美国30年代初到50年代末的摇摆年代(Swing Era)。

大乐队的编制通常有10到25位乐手，包括演奏萨克斯风、小喇叭、伸缩喇叭、铁琴的乐手，还有歌手以及负责节奏乐器的乐手。 ? “博普”音乐也就是为人所知的“比博普”音乐，是40年代早期逐渐发展起来的一种

激进的新音乐，好像是在1945年，这种音乐得以迅速蔓延。“博普”音乐与“摇摆”音乐之间的主要不同在于：“博普”音乐的独唱者参与进和弦的（而不是旋律的）即兴演奏中，乐队往往在第一个合声之后便将旋律完全丢置一边，进而将和弦作为独唱者的伴奏基础。

? “后博普”在1990年代已成为“爵士”乐中的一种标准范式，指从Wallace Roney到

John Scofield间的所有一切，进而成为电声场景的象征。与“融合爵士”相比，它不具备同样的“摇滚”导向；与“前卫爵士”相比，它又没有同样程度的自由发挥。

【蓝调】蓝调又称布鲁斯，是关乎传统和个人情感抒发的一种音乐类型，从其诞生开始，

它所内含的精髓一直延续至今。大部分“布鲁斯”音乐的特点是：曲式简单、通常采用三和弦、音乐的推进则是由一个和弦进入下一个和弦；具有简单的结构。“布鲁斯”音乐最初要追溯到非洲人的精神追求和他们在劳作中所吟唱的歌曲。19世纪末，南部的非洲裔美国人口口相传着这些歌曲，并且把它与来自阿巴拉契亚山脉地区的美国本土的“民谣”（Folk）与“乡村”（Country）音乐糅合在一起二战之后，“布鲁斯”音乐开始出现分化，一部分音乐人坚持原声演绎的传统，另外一部分则将这种音乐推进到更为“爵士”（Jazz）化的领域中。

? 城市布鲁克作为一种描述性说词，“城市布鲁斯”在20世纪早期被首度使用，用以区分

无处不在的更具城市情调的风格与“乡村布鲁斯”（Contemporary Blues）艺人所演绎的粗犷的乡野风格。
该词后来在1940年代用来描述一种时尚化的“布鲁斯”音乐，其内容是关于对城市生活的幻想，其歌词涉及的不是富于浪漫色彩的世俗纷争，便是无数触手可及的城市美好生活。鉴于这种音乐总是源发于城市，因此，其特征便是散发出某种显著、强烈的城市化气息，它包括了从受到“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）到“爵士”（Jazz）乐影响的风格到醇和的夜总会风格之声在内的众多音乐。

? “原声布鲁斯”是一个总括性的笼统术语，它实际描述的是能够在某种非电声乐器上演绎的任何“布鲁斯”音乐类型。它广泛包括了各式吉他弹奏和音乐风格——包括“民谣”

（Folk）、“歌手”（Songster）传统、“滑棒”（Slide）、“指弹”（Fingerpicking）、拉格泰姆（Ragtime）以及在“布鲁斯”音乐孕育早期时兴盛的所有无数的地域风格（芝加哥、密西西比三角洲、路易斯安那、得克萨斯、皮德蒙特高原，等）。
但“原声布鲁斯”并不仅限于吉他音乐，它的“原声”称号是一个有着足够弹性的词——也包括了曼陀林、班卓琴、钢琴、口琴、陶瓶，以及包括自制（如单弦琴乐器：迪德里一弦）在内的其他非电声乐器。

? “电声布鲁斯”是一种基于电声的音乐类型，它包括了能够在安装了扩音器的乐器上演奏

的每一种“布鲁斯”音乐风格。 “电声布鲁斯”音乐主要的元件乐器是电吉他，但在安装了扩音器的乐器方面，可以延伸到贝司（通常是一把实心的类芬德型设计的贝司，但有

时仅仅就是一把连接了放大器的老式“slappin”原声贝司）、口琴和键盘类乐器。在风格上，“电声布鲁斯”音乐有着广阔、开放的创作领域，可以达到任何可能的音乐上的变化组合——包括了老式的、新式的，有时甚至是未来化的，或是介于任何两者之间的。 ? 芝加哥蓝调（Chicago Blues）受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传

统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器。

? “三角洲布鲁斯”音乐风格来自于密西西比州南部的一个地区，该地区被传奇性地称作是

“布鲁斯音乐诞生之地”。回溯至1920年代晚期，这种风格即成为首先被灌录成唱片的非洲裔美国人吉他主导的音乐。尽管很多最初的“密西西比三角洲布鲁斯”音乐艺人是在

弦乐队的伴奏下进行现场演绎，但他们中很少有人会照此去录制作品，因此，从1920年代晚期直至1930年代中期所录制的唱片主要地都是演绎者采用独唱或独自伴奏的形式。无论是哪种形式，“密西西比三角洲布鲁斯”音乐形式的主导元素都是：激烈的滑奏风格的吉他演绎、歌者饱含激情的声音，以及同时被直接融入到音乐中的至为深厚的情感。

【古典音乐】古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪

开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。

? 中世纪时期的音乐主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大

多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪

式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。

? 文艺复兴时期1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期。因为当时的欧洲政治的不

稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的

新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

? 巴洛克时期的音乐是现代演奏会的先河，华丽、复杂、藻饰、扭曲，注重于超现实和雄

伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。巴洛克时代代表著骚动、不安和疑虑。旧有的教会调式消逝，大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起。另外，节奏思想也在这个时代萌芽，也就是在音乐曲谱中加入小节线。 ? 古典时期的音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时

代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体

裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在

古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

? 20世纪古典音乐二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打

破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表。在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的

音乐形式，更加多元化。

【世界音乐】世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世

界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。在西方“欧美文化中心论”为主导的观念下，第三世界的民族音乐及民族化流行音乐，均被成为“世界音乐”。而像美国的黑人民歌——布鲁斯，白人民间音乐——乡村音乐，英国民谣等欧美民间音乐则被他们自己排除在世界音乐之外。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。 ? 凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西

欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格

兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。

? 拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间

的拉丁美洲地区的流行音乐。 拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

? 探戈舞曲（the dance music of tango）中文名称“探戈”取自英文的音译〔tango〕。阿根廷

舞曲，源出非洲。二拍子，中速，切分音为其特色，强拍细碎，弱拍平稳，节奏强烈，旋律活泼，情绪热烈，主要用于社交舞会，也有纯器乐性的探戈舞曲。 ? 雷鬼音乐（英文：Reggae，又译雷吉乐、瑞格乐），是西印度群岛的一种舞蹈及舞曲。

瑞格尤其是牙买加的多种舞曲的总称。它的一个显著特点是有翻拍上的重音。雷鬼在

1960年代开始对西方流行音乐产生了很大的影响，在1970年代和1980年代非常普及。

【新世纪音乐】新世纪音乐一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，是一种

划时代、新世纪的宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多。中国的新世纪音乐起源在台湾，温金龙的二胡演奏代表了新民乐前进的方向。轻音乐，指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。 ? 轻音乐，指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释

乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻

音乐在我国产生于上世纪三十年代，五十年代约定俗成固定下来，成为一种音乐体裁的概念。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。

? 现代器乐是相对于声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。

演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声乐。
另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。

【影视和舞台】原声音乐，Soundtrack，又称原声带，多指以电影、电视剧、动画片的

配乐为内容的音乐唱片。英文Soundtrack一词，原来仅仅指电影胶片上的音乐轨道，后来演变成为电影电视剧配乐，现在还包括了电子游戏的配乐。

? 电影原声带（Soundtrack）就是将一部电影或一部电视剧的主题曲（歌），主要的插曲

或配乐录于一起，然后由唱片公司制成Caart、Dnb、CD或DAT/DCC发行。

? 音乐剧（英语：Musical?theater，简称?Musicals），早期译称为歌舞剧，是音乐、歌曲、

舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、

愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。

百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说综合文库音乐流派(2)在线全文阅读。