第十五课 中国传世名作
一、教学目的
欣赏中国传世名作，通过对名作的欣赏、分析、评述，提高学生的艺术审美能力，培养学生热爱民族文化的美好感情。 二、教材分析 1.编写思路。
中华民族具有上下五千年的灿烂文化，无数的传世名作是前人留给我们的宝贵艺术财富。通过对中国传世名作的欣赏与了解，可以使学生更好地了解中华民族的传统文化，学习美术创造的方法，提高艺术审美能力和创造力，使学生得到热爱民族文化的思想教育。教材中呈现了中国自唐宋以来的多幅名作，主要为中国画作品，其中也包括了一件唐朝的雕刻作品。中国画的题材涉及人物、山水与花鸟，在表现形式上既有工笔，也有写意、白描，意在引导学生从多个方面对中国的传世名作有一个较全面的了解与认识。每一幅作品都配了相关的文字资料，以提高学生对文字的解读能力。对于作品，教师要巧妙地创设问题与情景，引导学生逐步深入地展开对名作的赏析活动，从主题到形式、从内容到方法、从美术到人文等，充分地感受作品的艺术魅力和文化内涵。由于作品较多，教师要善于理清赏析的思路与层次，从多个方面展开有效的欣赏活动，而不要零散地逐一欣赏和分析每一件作品。为了使学生更好地进行理解与感受，教师可结合课本中的作品，适当补充一些相关的背景资料，拓展学生的欣赏层次。鉴于学生的年龄特征，在整个的欣赏活动中教师不要过于单一地采取讲解的方法，可以通过尝试、分析、讨论、体验、对比等多种活动，充分地调动学生的艺术感觉，激发学习的兴趣，提高学习效率。同时要关注学生学习过程中相互交流、表达的能力。 2.重点、难点。
重点：在交流与评述中欣赏中国的传世名作，感受名作的艺术特点与魅力，了解名作的文化内涵。 难点：学生对作品欣赏感受的语言表述，及对作品时代背景的了解。 三、教学设计 课前准备
（学生）课前简单了解中国传世名作的情况。 （教师）教学课件的制作。 教学过程
1.引入学习，揭示课题。
（1）教师点击课件，在古典音乐声中播放书中的作品，请学生一边欣赏，一边思考：这些名作属于什么艺术形式？你最喜欢哪一幅？为什么？
（2）多媒体课件播放完每一幅作品后，出现所有作品排列的画面，并设置成点哪一幅画，哪一幅画即可放大展示的模式，然后请学生回答交流，教师明确作品的种类、题材、艺术表现形式、学生的艺术感觉等。 2.作品分析，艺术欣赏。
（1）教师引语：在中国的历史上，唐朝曾出现了一个繁荣盛世的局面，反映在艺术作品中，也出现了鲜明的特征，请同学们仔细分析，你觉得哪几件作品是唐朝的，为什么？
根据学生的回答，教师点击课件，出现四幅唐朝的作品，教师小结其主要艺术特点，并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。 （2）作品研读，评述交流。
请学生仔细研读课本中的文字资料，并欣赏作品：表现了什么内容？好在哪里？仔细观察后又有哪些新的发现？ （3）分小组研读宋、元、五代、明的作品，并在各自的小组中进行汇报与交流活动，鼓励每一个学生充分地发表自己的观点与看法。
（4）教师点击课件，出现知识连线题，如： 《捣练图》 风俗画
《墨葡萄图》 精湛的写生技巧 《清明上河图》 脸型丰满，设色工丽 《写生珍禽图》 水墨大写意 3.引导体验，提高审美感受。
自由选择一幅画，用文字描述自己对这幅画的认识与感受。 4.交流感受，情感教育。
学生讲述自己的认识，主题可以是：“中华民族文化的灿烂与伟大”或“热爱中华民族传统的文化与艺术”。
5.课外拓展。
教师提供相关的网址，鼓励学生上网查询中国传世名作的情况。
教学万花筒
一、教学目标
《美术万花筒》是本套教材较有特色的一个栏目。设立本栏目，是为了引导学生自主学习。《美术万花筒》中的内容就是以较为浅显的方式来对教材中的共性内容作出一定的解释,便于学生在没有老师指导的情况下，也能进一步地学习相关内容。 二、教材分析
1.“首页图版说明”是针对首页欣赏祖国优秀传统文化而设置的,它以较简洁的语言概括介绍了首页图版的相关背景知识。“温馨提示”是针对小学生在使用美术工具材料过程中容易出现的问题提出的，并以图片说明的方式，直观地加以引导。“美术常识”是在学习美术的过程中，经常要用到的一些基本的常识和技法，以图文结合的形式展示出来。“相关链接”提供的是与本册美术知识学习有关的一些资料，主要是以美学欣赏或美术知识为主。
2.本册“首页图版说明”对中国明清家具作了一个简单的说明,重点介绍了中国家具工艺的发展历史，特别介绍了明式家具的结构、选材和造型艺术风貌。“温馨提示”介绍了画水彩画时应准备的工具和材料，重点提出了掌握水分多少的建议。对初学水彩画的儿童，特别需要告诉他合理使用水量正确方法。同时还提示在绘画中要随时保持笔的干净，这是学习水彩画的关键之一。让每个学生养成良好的学习习惯，也是美术课与其他学科一个很不同的地方。“美术常识”用图文结合的形式详细展示了线条的表现力，使学生能直观地了解和感受线条在美术创作中的特殊作用，学会利用丰富的线条提高自己的造型表现能力。以上这些内容便于启发学生的思维，激发他们尝试的欲望。 三、教学建议
《美术万花筒》的教学主要是以学生课外阅读、练习为主，教师可以结合本册的学习内容提出一些问题，如：你知道哪些中国家具？你能说说明代家具的特点吗？上美术课时如何正确使用水彩画工具？线条在绘画创作中有什么作用？在绘画创作中怎样表现丰富的线条？不同的工具和材料可以表现哪些丰富的线条？也可以提出一些要求，如:尝试用书上介绍的方法来进行练习，画出书上没有的效果等。利用这个栏目，充分培养学生自主学习的能力。
浙江人民美术出版社小学美术第十册教学设计
首页图版
一、教学目标
1.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。
2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。
3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。 二、教材分析
1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。 2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。 明清时期是中国古典家具的顶峰。在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。明代家具用材考究，造型朴实大方，形成了个性鲜明的明代家具的风格，装饰也是恰如其分，点缀其中，可谓“多一分则繁，少一分则寡”。这种简约风格一直延续到清初。
清代家具注重雕饰而自成一格。清式家具的装饰上采取了多种材料并用、多种工艺结合，是历代所不能比拟的，雍容华贵、富丽堂皇就成为了清代家具的代名词。清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州（河北）为中心的京作、以惠州（广东）为主的广作。 三、教学建议
本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：这些是什么家具，你是否了解它们的造型特点等问题。也可以提出学生课后可以探究的问题，如：明清时期的家具种类有哪些？工艺特色是什么？建议学生收集相关的资料。
第一课 椅子设计
一、教学目标
1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。 3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。 二、教材分析 1.编写思路。
椅子与人们的生活以及社会文化密切相关，是我们朝夕相伴的用具,无论在家里的客厅、学校的教室、赶路的汽车，还是休闲的广场、电影院和公园，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。本课以椅子为主题进行艺术创作,让学生探讨寻找生活中不同的椅子,并了解在不同的环境中,椅子可以有相应的功能变化及艺术美感,并能够有创造性地表现自己心目中的椅子。
本课属于“设计?应用”领域。通过本课教学，培养学生的观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系。尝试对生活中常见的椅子功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，进一步培养学生的设计意识、创新精神和动手制作的能力。 2.重点、难点。
重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。 难点：启发学生探索创新。 三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备
（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。 （教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片） 教学过程
1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。
教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。 （2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。 2.引导欣赏，加强体验。
引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。 （1）认识不同功能的椅子造型的差异。
（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。 3.自主研究，激发创意。
（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。 （2）同学相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？ 4.布置作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。
（2）可另附设计说明。 5.展示作业，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。
提供评价建议：从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。 （3）教师小结。
第二课 民乐放光彩
一、教学目标
1.初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。
2.能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。 3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。 二、教材分析 1.编写思路。
华夏丝竹，玉律金声；中华古韵，源远流长。民乐是中华民族的宝贵财产，是中国悠久而灿烂的传统文化的重要象征。民族乐器作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能演奏出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。民族音乐表演的场景也是我国古代美术作品中常见的题材。让学生了解民乐乐器的造型、色彩及在古代美术创作中的独特地位，对培养他们的审美能力，激发爱国热情有着重要意义。
教材提供了中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会的图片，使学生了解中华民乐已经登上世界舞台，而且愈来愈受到各国人民的喜爱。教材还通过出示以民族音乐表演的场景为题材的美术作品及各种民族乐器的图片，拓宽学生的创作视野。另外，教材的提问部分引领并激发学生深入了解乐器的兴趣，“说一说”要求学生讲出知道的民族乐器及其造型、色彩特点；而“学习建议”简单易操作，只要求学生通过写生形式画画自己喜爱的民族乐器或画一幅民族乐器演奏图，在实际操作中教师可根据情况灵活运用。
俄国画家康定斯基说：“绘画是视觉的音乐。”在艺术创作中，画家们一直在探索着色彩、形状表现的音乐效果，追求创作中音乐情绪的表达，本课是把音乐和绘画结合起来的典型范例。 2.重点、难点。
重点：画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。 难点：要求画出乐器特点及民乐演奏图。 三、教学过程 ●方案一 第一课时 课前准备
（学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。 （教师）民族乐器的图片、课件等。 教学过程 1.欣赏民乐。
（1）课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。 （2）学生谈自己的欣赏感受。
（3）教师小结：我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。 （4）出示课题：《民乐放光彩》。 2.探讨民乐。
（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。 （2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。 （3）课件展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。 3.写生乐器。
（1）提示：用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。 （2）教师巡视指导。 4.小结延伸。 （1）小结本课内容。
（2）让学生课外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。 第二课时 课前准备
（学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。 （教师）范画。 教学过程 1.作业讲评。
（1）师生互评上节课作业的优缺点。
（2）教师小结：表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。 2.体验演奏。
（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。 （2）演奏者和听众共同交流感受。
（3）请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。（其他同学注意观察这些姿势并感受气氛） 3.学生创作。
（1）学生思考如何创作民乐演奏图。 （2）指名学生交流，师生共同提出建议。
（3）创作提示：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。 （4）教师巡视指导。 4.小结与延伸。
（1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行） （2）有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。
第三课 舞台美术设计
一、教学目标
1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教材分析 1.编写思路。
舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。
教材中以一幅极富视觉冲击的第七届大学生运动会开幕式的场景图很好地展现了现代舞台美术设计的魅力，并通过西湖博览会、舞剧、话剧等图片展现了舞台美术的各种形式。因此，在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影象等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤，引导学生以自我探究、小组合作讨论等方式展开学习活动。
由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。 2.重点、难点。
重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备
（学生）签字笔或水彩笔。
（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等） 教学过程
1.引入新课，揭示课题。
（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流） 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 （2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
2.感受了解。
（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 （教师播放课件：舞台演出片段）
（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
3.学习舞台美术布景的设计。
（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？
（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。 6.交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。 7.课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。 ②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。 第二课时 课前准备
（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。 （教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。 教学过程
1.引入新课，激发兴趣。
（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导） （2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。 2.研究角色与道具。
（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。 （2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。 3.指导制作。
（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。 4.布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
5.学生设计制作，教师巡回指导。
④设色。依照景物色彩，用相近颜料上色。依据自己喜爱，用不同色调处理。 （3）学生进行写生，教师巡视辅导。 4.收拾整理，作品展评。
（1）教师指导学生收拾整理工具，归队回教室。 （2）学生展示自己的作品，同学观赏评价。 5.小结活动，欣赏拓展。
教师用课件展示画家列维坦其他的油画作品，鼓励学生课后多观赏著名画家的写实作品，学习体会其中的绘画语言。
第十二课 奇妙的点彩画
一、教学目标
1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。 2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。
3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。 二、教材分析 1.编写思路。
在学生成长的过程中，各种各样的色彩是最能打动他们心扉的，也是最能够引起他们兴趣的美术语言之一。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。教科书中展示了法国新印象主义画家保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。而且通过学习了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩，知道点彩的特点及简单技巧。教材中还列举了不同种类的色点的效果，提示学生可以根据表现内容的需要运用不同的色点来表现色调，丰富学生的表现力。 2.重点、难点。
重点：充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。
难点：能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。 三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。
（教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。 教学过程
1.欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？
提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。 （2）讨论交流：①仔细观察保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现） （3）学生汇报。
揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。 （4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。 2.研究方法，师生互动。
（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”
学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。
（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？ （3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多
种色点混合的整个过程。
提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。 3.小组合作，体验表现。 出示课件，提供集体创作的建议： （1）讨论表现的主题和色彩主色调。
（2）分工合作，组织点彩绘画活动。（4人小组合作进行） （3）学生创作，教师巡视指导。
提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。 4.展示作品，师生评价。
（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。 （2）选出典型作业，全班评价，教师小结。
提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当。②表现的内容是否有创意，与众不同等。 5.小结谈话，课后拓展。
教师小结：今天同学们学会了用色点作画，使丰富的点变成我们熟悉的形象。今后我们要更加关心身边的事物，展开丰富的联想，创造出更多更美的画面。 6.学生课后收集“点彩画”的资料。 第二课时 课前准备
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。
（教师）课件、范作、水彩画（或其他绘画形式的作品）、水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。 教学过程
1.欣赏感受，启发谈话。
（1）交流收集的有关点彩画的资料。
（2）课件展示各种点彩画的作品，学生欣赏并体会点彩画的独特画面效果。
（3）教师总结：点彩派画家作画时，通常将纯粹的色彩用小点和块的方式彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更明亮的效果。
（4）讨论：点彩派画家表现的作品主题有哪些？你最想表现什么主题？ 2.学习讨论，激发创意。
（1）打开教科书第29页，讨论点彩画可以表现哪些内容，再一起看看同学的作品，提问： ①你最喜欢哪一幅画？准备给它取个什么题目？ ②你认为哪幅点彩画特别好？为什么？
③你看了同龄人作品后，想完成一幅什么内容的画呢？ ④色彩可以怎么表现？
（2）结合课件中的作品，深入探讨点彩画所表现的主题和方法。 3.构思主题，创作表现。
（1）提供表现主题，也可以随意创作表现。 （2）个人独立完成。
提示：本环节学生的练习时间应安排得长一些，提示学生在第一课时的学习基础上应表现得更为丰富、更为完整，启发学生在点法和主题上另辟蹊径。
（3）教师巡视时及时鼓励能合理利用点的形状和颜色的作业，并向学生展示。 （4）作业整体完善：还有什么地方需要调整？ 5.讲述作业，集体评价。
（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。 （2）启发评价方法：可从内容、色彩、整体效果等方面进行评价。
（3）活动过程：①讲述自己的作品。②4人小组讨论。③班级交流。 6.联系生活，欣赏拓展。 （1）总结本课内容。 （2）欣赏其他画家的点彩画。
第十三课 装饰纹样
一、教学目标
1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。 3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。 二、教材分析 1.编写思路。
装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。 教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部以及形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。 2.重点、难点。
重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。 难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。 三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备
（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。 （教师）范画、课件等。 教学过程 1.欣赏引入。
（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？ （2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。 （3）说说装饰纹样在生活中的应用。
（4）教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。 （5）出示课题：《装饰纹样》。 2.交流探讨。
（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。 （2）师生共同交流。 3.学生设计。
（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。
（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。 （3）引导学生说出自己的想法，教师补充建议。 4.尝试创作。
（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺
子，使你的图案更工整、漂亮。 （2）学生创作，教师巡视指导。 5.课外延伸。
小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。 第二课时 课前准备
（学生）准备常用的色彩画工具。
（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。 教学过程 1.总结设计。
（1）评画：评一评前一节课完成的好、中、差三档水平的作业，师生共评。 （2）教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。 2.构思想法。
（1）欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。 （2）学生交流，教师小结。
（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的装饰色彩的构思。 （5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。 3.学生创作。
（1）提供创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字。 （2）教师巡视指导，共同合作。 4.拓展延伸。
（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表： （2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。 （3）课内小结。
（4）有兴趣的同学课外继续进行装饰纹样的练习
第十四课 做做陶艺
一、教学目标
1.简单了解我国制陶历史，对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征；了解陶艺的工具材料及一般制作工序，熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法，能掌握一种技法并制作一件陶艺作品。
2.探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法，培养对陶艺作品的审美能力，提高立体造型能力。 3.感受陶艺之美，培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。 二、教材分析 1.编写思路。
陶艺是土与火的艺术。“土”就是所谓的材料，陶土以其高可塑性、软硬适中、易于成形等特性。做陶艺的土具体分有陶土和瓷土，它们不同的是：①成熟温度不同。是指粘土中矽酸可以充份熔融，达到不渗水的状态。 陶土的成熟温度较低，瓷土的成熟高。②成份不同。陶土和瓷土都是粘土，其主要成分都是矽酸和氧化铝。瓷土含铁量较少，没有很多杂质，氧化铝含量较高，熔点也较高。“火”就是通过不同的烧制方法让它产生不同的效果。陶器和瓷器他们在烧制、选料过程中最大的区别是：陶是有空隙的，有很大的吸水性而瓷器的密度是很高的；还有一点，瓷有透明度而陶没有。密度可以通过敲击来判断，透明度可以通过视觉来观察。
现代陶艺作品是从日用陶瓷品中演变而来，它更注重作品的审美，摆脱了实用功能的制约。我国有近万年的制陶历史，陶艺创作多姿多彩。陶器诞生于火与土的交响之中，是伴随着人类的生活而被自然而然的发现的。自古以来便是碗、盘、杯、壶，或瓶、缸等日用器物的总称，以实用作为目的，在人类日常生活中扮演着极为重要的角色。时至今日，陶瓷器也仍然是现代生活中必备的用品，甚至扩大到建筑、室内装潢、卫浴设备、机械工具、医疗器具、电器材料、电子制品、航天工业等，由此可见，陶瓷在当今的人类生活中，格外具有明显时代意义。除此之外，由于人类在文化、
艺术方面的活动大量增加，陶瓷也在艺术的表现上扮演着极为重要的角色，在世界各地不同的文化艺术活动中，陶瓷以其丰富的造型与多彩的釉色，留下了许许多多精彩的艺术珍品。艺术的形象和生活的形象是应该有区别的，艺术需要夸张手法，需要强调某些部分，并不是生活中的真实形象。是来源于生活又高于生活。虽然中国陶瓷艺术有悠久的历史，但是它的现代设计观念和对陶瓷材料的研究以及机械化生产水平生产手法，在今天和西方国家比还是比较落后的，其实工业陶瓷是科学和艺术的结合。大工业化陶瓷生产，我们国家工业化起步比西方国家晚，我们在这方面还是比较落后的。另外当工业化进入我国陶瓷生产领域，我们把优秀的手工陶瓷当作落后的东西淘汰掉了。
本节教学内容在于让学生初步了解陶艺相关知识，通过欣赏，了解古代、现代陶艺作品的不同功用、审美，知道陶艺制作的不同材料工具和一般制作工序，并重点学习陶艺手工成型方法，并选择合适的技法，让学生动手制作一件陶艺作品。 2.重点、难点。
重点：初步了解陶艺知识及简单技法，培养立体造型能力。 难点：学习掌握一种技法并制作一件陶艺作品。 三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套围裙。
（教师）陶艺制作主要工具材料一套，工作衣，课件（包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法），不同陶土若干，陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。 教学过程
1.欣赏马家窑的彩陶作品，感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美，培养热爱中国传统陶艺，激发学习兴趣。 （1）课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹，提问是什么纹样，象什么？
（2）课件趣味出示，突出对称的陶瓶造型：可先出示瓶的一半，让学生画出另一半，再课件出示完整的瓶的造型，最后添放入旋涡纹，整体欣赏。提问：花纹表示水纹，瓶可干什么用？ （3）欣赏更多马家窑彩陶，深入了解彩陶文化，提高审美，激发学习兴趣。 2.欣赏优秀陶艺作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
（1）提问：美丽的彩陶是用什么做出来的？感受土的材料，了解陶艺作品是土的艺术。 趣味游戏：触摸土，视觉感受土的不同色和质地，
（2）出示陶瓷实物，进行触摸、敲打、视觉等感受，区分陶瓷质地的不同。
（3）课件欣赏更多不同质地的陶土作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同是实用与艺术审美。激发制作兴趣。
3.了解陶艺制作的一般制作工序。
（1）提问：陶艺作品是怎样制作出来的？导入新知识。 （2）课件图示，讲解制作一般工序。 4.探究学习陶艺四种手工成型方法。
（1）让学生通过玩玩泥，提问：怎样团、挖、捏，搓，压？怎样组合成型？盘、拼等。 （2）欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品，让学生分组探究成型方法。 （3）总结归纳，出示课件图示录像，教师演示、操作几种方法成型。 5.鼓励学生大胆尝试，选择一种合适的造型方法，集体制作一件陶艺作品。 （1）出示作业要求，选择泥条或泥片成型方法，激发共同创作愿望。 （2）比一比，看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。
（3）大家的泥条或泥片盘、搭起来，组成一件泥的作品，或泥条作品或泥片作品，教噢医师共同参与指导。 6.趣味展示学生共同制作作品，集体进行欣赏，共同评价。（可把有电的灯泡放入镂空的作品中进行展示） 7.总结，拓展学习：欣赏国外的现代陶艺作品，激发热爱中国传统陶瓷艺术，但也看到现代陶艺中国与世界的差距。 （建议可上两课时）
●方案一 第一课时 课前准备
（学生）课前参观家乡的亭子，准备绘画工具材料等。
（教师）课件、五星卡片（教师自己设计的奖励卡片，上面有五星）、范画等。 教学过程 1.比赛导入。
（1）速写比赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。
（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片奖励。（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图饱满、线条流畅、色彩和谐，并有自己的想法即可） (3)师生交流本地亭子的特点和作用。 (4)教师小结，板书课题。
小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的重要组成部分。 2.欣赏名亭。
(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。 (2)小结：亭子的种类和特征。 3.研究结构。
(1)教师出示范画：园林建筑中各种亭子的平面示意图，主要针对亭子的结构进行研究。 (2)学生范画中各种亭子的结构特点。 4.学生作业。
（1）提示：用绘画写生的形式画一画家乡的亭子；注意表现亭子的造型特点；添画漂亮的风景来映衬亭子。 （2）教师巡视指导。 5.小结延伸。
（1）表扬作业优秀的同学，并用五星卡片奖励。 （2）小结并布置下节课设计亭子的学习课题。 第二课时 课前准备
（学生）绘画工具材料。 （教师）课件。 教学过程 1.评画小结。
（1）在学习园地上展出各组的优秀作业。 （2）师生共同探讨优缺点，提出建议。
（3）小结：这些作品中的亭子造型美观、色彩鲜艳、线条流畅，画面具有表现力。 2.交流畅想。
（1）提问：如果你是小小设计师，应考虑把哪些设施、功能设计进去，使亭子更美，更吸引人？ （2）学生交流各自设想。 3.欣赏交流。
（1）欣赏世界著名亭子设计。（主要体会设计师的意图） （2）学生在欣赏过程中记录亭子的设计草图。 （3）以小组为单位交流设计师的创意。 4.亭子创作。
（1）创作建议：用自己喜欢的工具材料与同学合作完成；设计构思尽量做到与众不同。 （2）小组协作开展创作活动。 （3）教师巡视指导。 5.展览评议。
（1）各小组展示设计作品。
（2）学生参观其他小组的设计作品，给自己喜欢的作品贴上五角星。 （3）请获五角星最多的小组介绍设计思路。 （4）评出“最佳设计师”，颁发奖状。 6.课堂延伸。
（1）提供有关建筑工程的网址，有兴趣的同学点击学习。 （2）如果让你为公园设计一座有标志性的亭子，你将如何去构思？ ●方案二 第一课时 课前准备
（学生）参观家乡的亭子，并作速写练习等。 （教师）收集有关亭子的图片资料等。 教学过程 1.欣赏分析。
（1）欣赏教材中亭子的图片以及中国四大名亭的图片或者录像。 （2）师生小结：亭子的特点、作用、艺术特色和历史等。 2.交流作业。
（1）结合图片学生谈参观亭子的感想，学生交流速写作业。
（2）教师小结：速写的优点和缺点，着重可从构图、线条和意境等方面作点评。 3.学生创作，教师指导。
（1）创作要求:可以默写的形式进行,也可以对自己的速写进行想象和联想,设计出未来的亭子等。
（2）创作建议：要进行充分的构思；发挥线条、色彩、肌理等的艺术表现力；作品的周围可以加上环境；还可以在作品的反面写上亭子的作用。（按分类写，越多越好） 4.本课小结。
小结本课内容，鼓励学生继续研究亭子设计这一主题。
第七课 夸张的脸
一、教学目标
1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。
2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。 二、教材分析 1.编写思路。
文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，鲜明地强调或揭示对象的实质，造成一种新奇变幻的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，通过夸张手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情色彩。夸张和变形是一对孪生的兄弟，是常用的一种艺术表现手法。夸张的过程同时也是变形的过程，它们处在同一时空的变化过程之中。是根据画家的主观心理需要，将自然形态中的物象进行有意识的重新整合.使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。一般说，夸张是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和揭示客观物象的；变形强调的是如何改变客观物象的面貌，有意识地改变自然形态中客观物象的形态和结构：其目的是为了增加作品的表现力。人物以极度夸张和变形的手法来表现，可使他们的特征更突出，使人物特征个性鲜明、突出、动人、趣味。一幅成功地把人物最有特点的地方夸张表现出来的作品，会给观者留下强烈的印象。 课本上《说唱俑》、《燕山阿福》、《醉歌》、《社火面具》等雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点。雕塑的分类有多种，按照材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。漫
塑的历史非常久远，人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上作了漫画形式的变形，漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。漫塑艺术是以物质实体创造出的诙谐幽默的形体，借以反映当下生活状态、时代精神，它以漫传神,以神定形,以神取胜,神形合一，表达创作主体的审美感受和审美理想。漫塑是漫画和雕塑两种艺术表现手法的结合，人们又常常称它为发笑的艺术，因此风趣性、幽默性是其最强烈的审美特征。现代社会人们生活节奏紧张，人与人之间的感情交流越来越少，漫塑艺术的这一独特审美特性正好适合用来缓解人们日益激烈竞争所带来的紧张精神负荷，它通过风趣幽默的外型给忙忙碌碌的现代社会注入一分轻松幽默的精神享受，很多人称它是让人发笑的艺术，这正是漫塑艺术的精髓所在。
《夸张的脸》是一次漫塑的体验。漫塑艺术题材广泛，艺术家往往根据观众比较感兴趣的人物进行艺术创作。可以是喜爱的名人或以自己为原形，把人的独特气质和外型特点拿捏准确并给予类似于漫画的夸张，神情驾驭于人物本身之上，给人一种似而非，非而是的独特享受，这种游走于艺术世界和现实世界之间的幸福感觉让人在艺术的过渡中迷醉。课本让学生尝试创作《夸张的脸》，也在于让学生在轻松幽默的享受中欣赏漫塑艺术之美，学习夸张的艺术表现手法，完成泥塑的人物立体造型，提高立体造型能力。 2.重点、难点。
重点：用泥塑的形式表现夸张的人脸。
难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。 三、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）陶泥两块，大小根据条件任意，一块做脸，一块做五官头发。盘一个，放少量水（沾土衔接之用）。泥刀一把，木板一块（或报纸、布），以袖套围裙一套。
（教师）陶泥若干，椭圆形纸板（表面打毛）两块，工作服，实物投影仪等多媒体，课件（漫画、泥塑作品欣赏），阿福、社火等作品若干。 教学过程
1.玩泥游戏，导入新课。
（1）教师准备一盆偏湿些的小泥球，椭圆形的纸板。让学生分组进行游戏比赛，看哪组能快速把小泥球压成泥饼，以填满椭圆形纸板为胜。
（2）请同学上台，做快乐的表情，看谁的表情最强烈。导入新课。
2.观察人物夸张表情的变化特征，探究学习抓住特征进行变形的夸张表现方法。 （1）观察教师演示：微笑表情的人物简笔画，提问：怎样让开心的表情更显开心？
（2）分小组讨论，请代表发言：五官、发型怎样变形就更开心？可请学生上台修改眼或嘴的几种变化，学会举一反三。 （3）欣赏。简笔漫画人物头像。进一步启发学生，观察漫画家夸张的表现方法。得出夸张之艺术手法：变形法，如小的更小，圆的更圆，曲的更曲。
（4）欣赏。对比欣赏漫画名人与真人头像作品。讨论：夸张变形的艺术手法的审美特征。是使人物更鲜明更风趣幽默更具感染力。
3.感受夸张的脸，鼓励学生夸张表现自己喜爱的脸。
（1）轻松一下，启发学生尝试做各种有趣夸张的表情，互相观察脸部形的变化特征。
（2）课件出示：各种表情夸张的人脸。进一步开阔视野，选择自己喜爱的夸张表情，进行创作。 4.学习泥塑立体造型方法。
（1）欣赏泥塑作品：中国古今雕塑家、民间艺人的陶土雕塑作品（课本或实物）。重点欣赏夸张的五官造型特点。激发学生泥塑造型兴趣。
（2）泥塑捏塑技法学习：对比漫塑人物和漫画人物不同点：立体造型与平面造型的区分。提问讨论：泥塑捏塑有哪些手法？总结：团、搓、压、挖等等。
（3）教师演示：泥塑人物头像步骤方法。教师根据简笔画开心的人，用学生制作的椭圆形陶土，添加上捏塑的五官、头发。
（4）讨论：两块陶土用水衔接会更容易牢固。讨论多种组合泥塑成型方法，如泥球和泥条组合成眼睛。 （5）欣赏陶艺学生作品，启发：用泥塑造夸张的五官，有更多的变化方法。鼓励学生大胆表现。 5.学生在轻松的音乐声中完成创作。
6.展示学生作品，给自己的作品取名，进行评价。 7.做一个轻松夸张的表情下课。
第八课 水墨人物画
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。 3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。 二、教材分析 1.编写思路。
从儿童拿起笔的那一天起，他们就一直在表现着心中的人物和故事，但水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题，教学时教师必须给予学生充分感受的机会，引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，教师可以根据自己对教学目标的设定，再补充一些更适合的作品图例进行教学，关键是要引导学生把握艺术特点和感受。教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。 2.重点、难点。
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。 难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。 三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。 教学过程 1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？ 学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。 （2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。 5.学生创作，教师巡回指导。 6.作品展示，评价分析。
请学生展示自己的水墨人像作业，介绍表现的人物，共同评价作业的优点与不足，总结表现的体会与经验。 7.课堂小结。 第二课时 课前准备
（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。 （教师）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。 教学过程
1.作品分析，总结经验。
出示若干张上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。 2.提出要求，激发兴趣。
（1）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。
（2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品《两只小羔羊》，肯定这些作品主题表现的意义。
3.分析画面，研究作品的表现形式。
仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？
展开交流与总结：如主题要突出，要考虑画面的主体，落款与背景的关系等。 4.指导构思，确定表现主题。
（1）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？ 引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。
（2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“人物形象的水墨表现”、“背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。 5.学生创作，教师巡回指导。 6.作品展示与评价。
可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么？”、“谁的作品最有水墨的韵味？”、“谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。 进行学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束。
第九课 齐白石笔下的蔬果
一、教学目标
1.了解齐白石的生平与艺术成就，欣赏齐白石笔下的蔬果作品，感受齐白石作品的艺术趣味与艺术特点。
2.通过研究与尝试，以临摹或创作的方式表现生活中的蔬果形象，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。
3.通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。 二、教材分析 1.编写思路。
齐白石是我国近代伟大的艺术家，他笔下的花、鸟、虫、鱼、蔬果等充满生命的活力和艺术的美感。引导学生通过欣赏与分析，开展感受与表现活动。教材给我们呈现了齐白石的肖像和几幅蔬果作品，意在让学生在了解齐白石生平及其作品的基础上更进一步建立起对中国画艺术的感受与理解。蔬菜与水果是生活中常见的题材，学生都有生动的感悟与理解，教学的重点是要引导学生如何从艺术的角度去欣赏与进行水墨表现，提高艺术审美的能力与表现的水平。 在表现上，既要使学生掌握基本的水墨表现方法，通过欣赏与临摹，掌握表现的一些技法与步骤，同时又不要拘泥于画家特有的艺术审美观点下的技法与步骤，可以通过感受的加强引导学生探究与发现，进行创造性的临摹，如变化构图，自由选择一些更多更好的表现题材等。同时，一些好的程式化的表现方法与步骤也要让学生了解与学习，并启发
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