电视画面编辑 - 终结版

第一章 对电视编辑的认识

电视画面编辑含义/什么是电视编辑工作：“编辑”既指代一个创作环节，又是一项工种名称。

①作为工种，编辑是创作的主要参与者和领导者。负责整个节目的构思，采访，后期剪辑，合成等一系列的工作。 电视节目创作一般分为前期和后期两个阶段。 ②作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段【主要包括与整合零乱的前期素材，建立完整节目形态相关的一系列工作】。

请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。:电视编辑工作的性质由两方面因素决定： ①技巧层面的剪辑因素：它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧。 ②内容层面的创作因素：它要求制作者能驾驭节目表现的广度和深度，这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。 ③此外，“电视编辑”上升到观念层面：电视编辑思维应该贯穿于整个节目的创作过程中。编辑思维不仅仅体现在后期工作中，在前期的策划、采访尤其是拍摄中，都应有画面意识和编辑意识。 什么是剪辑：确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。

剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。 剪辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。 编辑与剪辑的区别：:“编辑”侧重思维意义表达，“剪辑”侧重具体操作层面的技术意义。

电视编辑工作的任务和意义：:电视编辑的任务在于完成叙事、表达内容，是技术与艺术的巧妙融合，渗透着美学追求，电视编辑决不是简单的镜头的堆积，而是一项富有创作性的工作，是电视节目的二次创作。 整个后期编辑工作大致可分为准备、剪辑、合成这三个阶段。具体如下： ①准备阶段：修改脚本——熟悉素材——确定风格基调——撰写编辑提纲。

②剪辑阶段：整理素材——选择素材——剪辑（粗编、精编）——检查声音画面。 ③合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 熟悉原始的图像和声音素材，有四个方面的作用： ①通过熟悉素材、了解素材质量，可以想象可能的编辑效果，并且根据原先构思在脑海建立起初步的形象系统。 ②原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。因此，后期编辑需要根据现实素材调整构思，保证节目的真实与素材的最有效利用。

③可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。

④对素材进行整理分类，做详尽的场景单，以便编辑时查找。 撰写编辑提纲是编辑环节中关键的工作。它是剪辑的依据，包括总体结构、各段落的具体镜头、时间长度的分配以及各情绪点位置等。 严谨的编辑提纲的作用：①保证素材被充分利用，不遗漏最适宜的好镜头。

②有利于安排结构和各段落比例。③有利于提高编辑效率。④保证节目时间的精确。

拍摄时注意要点：5点①镜头要成组：在拍摄时，要改变景别、角度来表现一个动作过程或时间面貌。 角度（高度）：俯角度、平角度、仰角度。 景别（距离）：远全中近特

方向：正面、侧面、背面、斜侧面（角度） 每两个镜头比较，只会有一个镜头是相似的。 ②基于现实的视觉和心理习惯，从里到外，从大到小，从整体到局部。例：Westlife《My Love》 ③在拍摄动作时，注意局部动作表现的重叠部分，以便后期剪辑时保持动作的连贯性。 ④注意前后镜头的形式关联：同一个动作不同角度或视点的重复拍摄，即一个动作至少要用两个以上镜头来表现，其中镜头中的局部内容重合。 ⑤注意拍摄相关的环境镜头，人物关系镜头，用画面建构丰富的内容。 选择电视镜头的要求是什么？①技术质量：一般情况下，要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定（速度均匀）。 ②美学质量：即光线、构图、色彩等造型效果如何，有时还需考虑辅助元素的可用量，也就是需要考虑哪个镜头适合配以音乐或音响等辅助元素，用以抒情或起承转合。

③影像的丰富多变性：尽可能丰富形象表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。

④叙事需要：所选镜头应该是与内容表现相关的。 主要有两种情况：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必需的镜头，比如偷拍、叙事必需又无可替代、强调突发事态的现场性，等等。但是选择依据首先考虑的是内容意义的表达，不能简单以技术、美学要求为杠杆。 什么是粗编、精编？镜头的编辑方式？什么是组合编辑法、插入编辑法？什么是平剪、串剪？ ①粗编：就是根据节目的表达需要和时长规定，将镜头大致串接在一起，基本完成节目结构形态，是精编的基础。

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②精编：就是对已经粗编的节目进行调整、修改和包装，从而达到播出要求。 镜头的编辑方式可以归为组合编辑法和插入编辑法。

③组合编辑法：将素材带上的画面和声音，同时按照事先安排好的顺序，依次连接在一起。

④插入编辑法：将新的素材替换磁带上不需要的部分。插入编辑时，磁带上不记录新的控制磁迹，仍保留原有磁带上的控制磁迹。

⑤平剪：就是在连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。

⑥串剪：就是上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。 插入编辑法一般有以下几种方式：① 同时插入声音画面，替换原来素材；

②单插入画面，保持原来声音，或者在录有声音的编辑带上加图像； ③单插入声音，保持原有图像。

电视编辑的双重影响因素：①直观自由的视听形象组合规律是电视节目的编辑基础②电视编辑的大众传播特性大众传播特性对节目编辑的影响：①重视制作节目的真实性。 ②重视电视媒体的特性。③重视节目的受众观念。④电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求。 电视编辑的基本素养： ①艺术素养上：电视编辑要具有丰富的想象力和创作力，要注意培养多方面的知识积累和审美理想。 ②技术素养上：电视编辑应该精通影视视听语言，掌握画面编辑的娴熟技巧。 ③在新闻素养上：电视编辑应该培养自己对事物的敏锐洞察力和准确判断力，因为编辑人员观察社会现象和从纷繁复杂的社会现象上捕捉社会动向的能力，直接影响着创作的结果。 请阐述你对现代电视编辑观念的理解。 ①重视电视的现场纪实特质。迅速、直观、形象地传递源自现实的有声图像是电视传播的技术优势。 电视是现今最能保证现实生活素材完整性和原始性的媒介，其画面语言直观记录了生活中正在发生，正在进行的事件的存在方式和运动状态，包括形象、声音、氛围、环境、表情、动作，这种声画同步的记录方式赋予观众最大程度的现场感和参与感。“现场”是电视语言的独特构成元素。在其他媒介的表达中，“现场”并不是直接出现的。纪实作为电视的最基本风格，可以表现在节目内容方面，也可以表现在叙述方面。 ②重视多种元素的综合运用和立体化编辑。（重视电视直观性、时效性和现场感。）

作为传播媒介，电视如果只满足于单纯展示原始状态的视听形象，是完成不了传播任务的，只有将零乱的原始素材加以整理加工，才能形成结构有序的信息系统。

③重视文字图像的共时性传播。在电视节目中，即便是进行相对抽象的理念表达，画面的影响力依然是基础。 ④重视特技构成的视觉表现。特技是电视语言的一种表达方式，对于特级的研究不能仅停留在运用便利、画面丰富的层次上，只有很好理解它在叙事表意上的特殊效果，有机融入到节目创作中，才能真正用好特技，即便是最简单、最常见的特技也会具有特别的生命力。

第二章 影视中的蒙太奇思维

什么是蒙太奇？它是怎样作用于节目创作的？ 1、基本结构手段与技巧的总称。在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这个最基本意义的镜头组接，被称为蒙太奇。“蒙太奇”源于法国，原意是建筑学上的“构成”“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。它既是节目（影片）的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，又是镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。

2、影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。 3、特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。

蒙太奇的由来与发展：A．1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是电影史的开端。

《火车进站》之类由一个镜头构成的片子，无论被认为是实验镜头还是电影先驱，它的确体现了影视的最基本元素：运动的影像。 早期电影使用最原始的方式摄制：用摄影机对准拍摄对象，使用固定的全景一直拍摄，直到胶片用完。没有分镜头，没有视角变化，没有任何视觉表现。最初的进步始于“停机拍摄”，人们开始尝试将不同的活动片断连接在一起讲述一个故事。影响语言也开始朝两个不同方向发展：一是忠实记录现实生活的纪录电影，一是虚构情节的故事片。

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B．电视镜头结构方式的突破性进展是从爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯开始的。使“蒙太奇”迈出决定性一步的，鲍特制作了一部《一个美国消防队员的生活》，有三点启发意义：①探索了电影自由结构空间的可能性。②传达了崭新的电影时间观念。③确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 美国导演大卫·格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》（1915年）。格里菲斯开始有意识地探索分镜头的方法，多视点、多空间地展现拍摄对象，开始运用不同的景别。并创造性地运用各种手法，使影片在叙事、表现等方面都有了质的飞跃，使电影真正拥有了自己的语言和语法。这些探索活动，使蒙太奇第一次具有了美学意义。 C．使蒙太奇真正上升到美学理论体系的，是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的苏联电影学派。 最早通过实验来研究蒙太奇叙事功能和表意特点的是库里肖夫、普多夫金等人，通过实验得出结论：①单个镜头不具备独立的明确的叙事功能，只有镜头的组接才能产生意义；②不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。 这是影像语言及其语法规则的构成基础。

普多夫金提出了剪辑中的时间省略法，而且明确提出：“将若干片段构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一本片子的方法，就叫蒙太奇。”

爱森斯坦将蒙太奇提升到更高的理论层面。他提出“理性蒙太奇”的概念，认为镜头之间的组合并不是一种简单的相加，而是可以创造出新的意义，可以造成视觉的隐喻和象征效果。他强调镜头之间的冲突性和隐喻性，强调镜头组接的思想意义。并将理论贯彻到实践中，运用自己的理论创作出著名影片《战舰波将金号》。片中运用大量隐喻、对比的镜头来表达思想和情绪。爱森斯坦的理论和实践，极大地拓展了蒙太奇的表现力。

D．在对蒙太奇的探索和实践中，电影被赋予了极大的创造性和表现力。但随着人们对视听语言表现手法探索的不断深入，一些电影理论家们开始对蒙太奇进行反思，从理论上开始研究电影与真实、电影与观众的关系等基本问题。法国电影评论家安德烈·巴赞将长镜头的运用提升到理论的和美学的层面。强调如实展现事物的真实性，反对将电影的时空割裂。

E．蒙太奇的内涵和形式是在探索中不断丰富和发展的。随着技术的进步和观念的更新，人们对蒙太奇的理解和解释也不断变化。但蒙太奇作为画面组接的基础技巧和影视创作的基础因素，仍被人们所公认。

电视画面表意性的作用：画面是电视语言最基础的词汇，区别于文字表意，电视画面表意有自身的独特性。 ①客观视像的再现：电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音。电视画面在给人以强烈的现实感、真实感的同时，也具有电影画面所缺少的亲近性。对编辑而言，画面的视觉表现力和总体的视听吸引力对电视节目是最重要的。

②画外意义的延伸：摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。而蒙太奇又令画面具有外在的辩证关系，在蒙太奇的画面组接中，画面的引申意义更为丰富，所以，编辑应注意画面形象表意功能的挖掘，在反映客观的影像中寻找深藏着的思想和情绪感染力。

③画面解释的随机性：尽管一个画面拥有形象上的准确性，但是在解释上却有着极大的灵活性和随机性。单一的影视画面客观记录了现实具象，但是它展现的只是具体的有限的事物存在形态，并不能提供画面无法表现的内容。在编辑的时候，也要重视画面解说词的写作。

④画面造型的审美性：画面不仅是现实的复原，同时也可能蕴涵着创作者的审美观念，画面不仅具有视觉感知价值，同时也具有美学价值，这种美学价值的实现，不单纯依赖画面意义的超越，也来自于画面造型的作用。画面的构图、色彩、光线、影调、景别、角度、运动、长度等造型因素，不仅对画面的审美有作用，也对画面的叙事有影响。所以，在电视创作中，要更加注意画面的造型因素。 蒙太奇的表现形式： ①平行蒙太奇：故事情节发展过程中，通过两件或更多的事情，在同时间，不同地点进行展开，彼此互相呼应，相互联系，并彼此促进或刺激。

②对比蒙太奇：将意义相反的、对比强烈的两组镜头相互对照，从而产生强烈情绪的蒙太奇手法。

③反复蒙太奇：相同的内容、表现形式的镜头画面反复出现，起到强调、烘托气氛的作用的蒙太奇手法。

④交叉蒙太奇：将同一时间、不同地点发生的两组内容交叉地组接起来，并在某一点上使两组情节交汇在一起，形成强烈的节奏感和紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果，最有代表的是“一分钟营救”手法。

⑤积累蒙太奇：从内容到性质一致的同一类型的画面，表现主体不同，但按照动作和造型特征组接起来，形成紧张的场景，造成气氛和节奏。

⑥象征蒙太奇：根据剧情的发展和需要，利用带有象征意义的镜头来说明创作者主题思想和人物内心活动。

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⑦联想蒙太奇：将特有内容截然不同的镜头组接在一起，让人们主动在两组镜头之间形成意义的联想和想象，起到启发的作用。

⑧其他蒙太奇：错觉蒙太奇，叫板蒙太奇，扩大与集中蒙太奇，杂耍蒙太奇，声音蒙太奇等多种蒙太奇表现形式。 蒙太奇的心理基础是：观众的视听感受。 蒙太奇是一个关于感受和关于关系的概念。 蒙太奇能够被观众所理解，关键在于它符合人们的心理感受和事物之间的逻辑关系。

蒙太奇效果：是指利用形象、形声之间的内在关系产生意义，蒙太奇追求的是形声综合的集约效应。 蒙太奇的表现效果及功能大致可归为以下几种： ①选择概括：通过镜头、段落的分解组合，可以对素材进行有机的取舍，强调重点，突出富有表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括。

②引导关注：由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解。

③结构时空：通过对时空重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境。

④创造节奏：利用镜头外部的运动关系，使镜头按有机变化的长度和幅度不断调整视听冲击力，并作用于观众心理，使之产生共鸣。 ⑤创造悬念：通过镜头组接的顺序变化和速度变化，加强情节张力，激发观众的期待情绪，造成紧张的戏剧效果。 ⑥创造情绪：通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨。

⑦创造思想：通过镜头间的逻辑关联，形成观念性的思想意义，形象表达抽象概念或隐喻。

“蒙太奇效果”的形成大致有以下五种情况：镜头+镜头；一个镜头内；声音+声音；一个声音之中；段落+段落。 镜头内部蒙太奇的含义：又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。

从拍摄角度讲，这样的长镜头被称为是段落镜头，这种组接意识---剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中。从剪辑角度，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。这种运动是通过场面调度来实现的。

长镜头：是指在一个镜头内，不间断的表现一个事件的全过程甚至一个段落。通过连续的时空运动把真实的现实自然呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。长镜头准确地说代表着写实主义。 镜头内部蒙太奇（长镜头）的特点：（在叙事结构方面和视听感受方面有着特殊的优势） ①镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给了观众。

②镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。

③镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。

镜头内部蒙太奇（长镜头）与分切式蒙太奇的区别：长镜头和蒙太奇代表两种美学观念，在剪辑上各有千秋。 ①分切式蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而长镜头则是客观的、再现的。 ②分切式蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。 ③蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。

④蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。

任何剪辑都不是机械的，艺术创作的生命力来自于对生活的深刻理解和对素材的灵活运用。

场面调度：出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员和行动路线，地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，是导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。它包含演员调度和镜头调度两个层次。

第三章 节目编辑中的时间与空间

影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。

①播映时间：影视节目的播出时间。影视具备高度自由的时空，但需要受到播出时间和屏幕画框的限制。 ②叙述时间：指银幕屏上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也就是蒙太奇时间。 ③心理时间：前两种时间综合作用在观众心理所造成的独特的时间感。是一种主观的时间形态。

请谈谈电视播映时间及方式对电视节目编辑的影响。播映时间是单部影视片或节目播映的总时间长度，尽管电影电视在艺术表现上可以表现无限的时空。但是，它必受到播出时间和屏幕画框空间的限制，必须是在一个特定的长度中，讲述故事，传达信息。因此，放映时间是有限的时间。

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屏幕上的叙述时间与现实时间最根本的区别： 叙述时间打破了现实时间固有的不可更改的连续性，形成了并非连续的连续感。 叙述时间的表现形式：（一）、压缩：①片段省略。②插入镜头。③借物暗示。④辅助性剪辑技术。 （二）、延长：①反复切换。②慢动作【是改变现实运动形态的技术方法，电视中的慢动作通常在特技台上完成，电影则采用升格（慢动作）或降格（快动作）摄影。】 （三）、停滞：是根据表达需要或者叙事结构中人物特定的心态，利用特技让时间暂时静止的一种屏幕时间表现方式。这是一种主观化的特殊的时间形态，它常通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现。 （四）、实时：在屏幕上，时间摆脱了现实的束缚，具有能够从叙事节奏、心理感受和外在表现来考察的多样化的形态。

慢动作的作用/常见效果：慢动作的根本作用是延长实际运动过程，延长动作时间，被认为是“时间上的特写”。 ①慢动作可以清晰展现瞬间或重点动作的过程，展现许多肉眼难以看清的快速运动，延长动作时间。 ②慢动作可以突出动作形态，体现优美的动感效果。

③动作过程的延缓，使影视画面具有“可见”的感情长度，成为渲染情绪最便利而有效的手段，这也是目前慢动作被常用的重要原因。

④慢动作可以造成动作形象的飘逸感，具有“超现实的效果”，有助于表达回忆、想象，情绪舒缓、虚幻或浪漫。 如何理解屏幕空间：就其最基础的物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物质现实影像形式；就其艺术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉，它不是现实空间本身，是被重新安排和创造的蒙太奇空间。

1、从创作角度说，银屏幕只是影视空间中可见的一部分；2、观众对影视空间的感受不是物理的，而是生理的。 屏幕上处理空间的两种形式：再现的空间和构成的空间。

①构成的空间是指将一系列记录真实的片段、经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形态，它并不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是通过剪辑创造出来的综合空间，是电视叙事中最基础又最具活力的表现形式。 ②再现的空间：是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间，由于摄像机可以以人眼观察相似的透视比把形象的形态造型、环境背景、运动方式等逼真记录下来，从而使观众产生真实的空间感。

空间组合的基本方式：1、通过局部空间组合表现事物的全貌（在通过局部空间组合表现同一事物全貌时，剪辑者要时刻建立统一空间的概念，统一的空间是指一个特定的空间范围）。 2、利用直接的空间跳跃，简化叙事过程。【（1）同一主体在同一空间范围。（2）同一主体在不同的空间范围中。 （3）利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间。】

画外空间：是指由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一体。【画外空间意识是开放的空间意识。】

画外空间有什么作用？画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分，它与画内空间共同结构着屏幕空间。 ①可以激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想。 ②拓展画面空间，丰富信息量。 ③增强屏幕空间真实感、立体感。 ④增强叙事的戏剧性、趣味性。 从叙事表意的艺术功能来看，构成的空间创作有如下作用： ①通过局部空间组合，表现事物的全貌。 ②利用跳跃性空间，连续突出高潮点，简化叙事过程。

③引导观众注意力，激发观众的想象力。 ④利用空间列队，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间。 ⑤表达寓意，创造意境。 ⑥形成多种节奏。

再现的空间：是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间，由于摄像机可以以与人眼观察相似的透视比把形象的形态造型、环境背景、运动方式等逼真的记录下来，从而使观众产生真实的空间感。 景深（含义）：是指由所拍摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度，从空间表现来看，它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里，使客观世界作为整体在屏幕上得到再现，空间不再是单一的片段化的，而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。

景深的效果：景深镜头除了可以同时表现几个动作，立体化再现空间，增加信息量，增强真实感外，它还能产生多样化的戏剧性效果。 在电视纪实创作中，景深镜头常常和运动性长镜头配合，从而在连续的运动形态和时间流程中完整的空间得到连贯展现，最大程度的保持了与现实一致的时空统一，保持了事件信息的完整性，体现了开放的叙事追求，从而也成为纪实美学一种常见的创作方法。

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