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古筝演奏中的气息和歌唱性的表现

摘要:音乐是听觉的艺术,对于古筝演奏来说,好的音乐一定是具有歌唱性的。那么培养一个良好的气息和歌唱感觉,对一个演奏者是否能够准确的表达音乐内涵起着很重要的作用。本文对在器乐演奏中如何培养良好的气息和歌唱感觉进行了详细的论述。

关键词:音乐 古筝 气息 歌唱性 律动

对于一个古筝演奏者来说,左右手的演奏技术,技巧及音色的熟练掌握和运用固然是很重要,但是只是把注意力集中或者是停留在这一个层面上是远远不够的。因为音乐是人类语言的一个高级状态,它同语言一样有着句子的长短分句,有抑扬顿挫的语气的变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸,就没有乐句,没有起伏,没有语调,没有了结构也就没有了生命。作为一个演奏者来说,古筝演奏的最终目的,是让聆听者听到美好的声音,而这种让古筝发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给听众的声音大致可以简单的分为两种;一种是呆板的机械的,一种是变化的赋予歌唱性的,当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后使听众的内心产生某种感受或者内心的体验。

演奏当中的呼吸很重要,也属于气的范畴,在演奏古筝的过程当中,靠呼吸来帮助控制强弱,是会起很大作用,在正常的心理感觉当中,强声音是要加大控制,弱声音要减小控制,而实际上恰恰相反,强声音是要放松的去弹,而弱声音却要加强控制,因为你要减掉一部分指甲触弦的重量,才能达到弱音的目的,在减掉指甲触弦的同时,就有可能变的虚,这是就要靠呼吸来帮助控制稳定你的手指,做到弱而不虚。(虚与不虚还跟指甲触弦的角度,用力的方向,手的力道有直接关系)

呼吸的另一个作用是分乐句,就像唱歌一样,你得喘气啊,音乐也是一样,究竟应该在那里换气,在那里留气口,很多作品是很讲究的,要不然就会给人以断的感觉,听起来很不舒服,在一些乐曲开始的时候,也是靠呼吸来帮助完成的,像秦桑曲的引子,3231,第一个3,要求是吸足气,右手的爆发点,左手指尖的触弦点,和气三者碰在一起,才能达到要求的效果。

那么如何使气息与音乐演奏密切吻合呢? 首先要盯准谱子,分析乐曲,以及乐曲中的乐句,哪里该连奏,哪里该断奏,哪里该停顿,哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“气口”时间问题,音乐本来就是一门时间的艺术,当然“气口”的呼吸时间也显得比较重要,这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系,演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉,有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这“气感”的时间。在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律是就必须以缓慢而绵长的气息为根本,同样,在需演奏情绪高涨、激昂。或者速度较快的一段乐曲时,其呼吸、气感也相应地加快,到高潮音之前的一呼吸,也可能呼吸的深一点。但不管怎样,这些“气感”必须是与乐曲是一致的;是与乐段。乐句的分解相一致的。那么对

于“气感”的掌握。我在教学中,还是采用在学生把乐曲演奏的较为完整的情况下,要求学生演唱出乐曲的旋律,从而找到和感觉乐曲的呼吸和气口,要反复的唱,加深体会,然后,将它运用到实际演奏中去。即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体,进而努力做到“人琴合一”,\人音合一”。即做到“人”“琴”“音乐”融为一体。只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。“乐感、手感、气感”都是演奏者需要加以重视的问题,我想这也是一位教师在教学过程中应该充分体现的几个方面。

其次是要注意音乐的艺术律动。艺术律动是演奏者在二度创作过程中所体现的对音符疏密关系的驾驭方式。艺术律动完全是由演奏者个人的音乐感悟能力,表现性技巧的驾驭能力和对作品提供的表现空间的利用能力所支配。在同比条件下,取决与演奏者对节奏节拍的内在规律的知觉,对节奏节拍与速度相互作用关系的理解,对律动在音乐中的情态功能语言功能和意态功能的合理运用。对艺术律动的理解和运用是见仁见智的。不同的分句,不同的气息感觉,不同的技术技巧能力,不同的专业化知觉水平和不同的局部优势等等,都会不同程度的反映到艺术律动中来,这要求我们在平时的学琴过程中不光要注意对基本功的训练,还要不断的提高自己的艺术修养。

古筝音乐的实际内涵就是使古筝发出一种带有歌唱性的声音。在古筝演奏中歌唱性尤其重要,它会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起,在演奏中共同表现出来,这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性,因为古筝毕竟不像小提琴那样,古筝是“点”的乐器,要通过手指的配合来发出点状的颗粒,因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配,来构架合理的乐句。做到了以上这些要求,注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程,歌唱性便会更好的体现出来。

参考文献:

《钢琴演奏之道》 赵晓生 世界图书出版公司 作者简介:

张御(1981-),女,甘肃兰州人,兰州城市学院音乐学院讲师

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