王宏建＜美术概论＞资料笔记(4)

的审美特征。戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成。动作是戏剧性的基本要求，它是戏剧反映生活，表现剧作家思想情感的载体。在希腊语中戏剧一词就是动作的意思。因此有人说过，“一出戏就是一个动作体系。”戏剧动作是一系列经过组织，能展示一个完整情境并预示未来发展的动作。一般分为形体动作与言语动作。形体动作是人物性格动机的外在举止行为。言语动作通常指台词(包括独白、潜台词)。优秀的台词能引起自身或对方相应的舞台动作。 41.形象思维的主要特征

(1)始终不脱离具体形象，具“象”和抽“象”同时进行。

抽象思维在由感性认识上升到理性认识时，一般都摒弃了感性的、具体的形象，运用抽象的概盒进行推理、论证，最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中，始终不舍弃具体的、感性的形象。例如，巴尔扎克构思和写作时，经常和笔下的人物争吵，使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受，又包含着深刻的理解；既包含着形象的具现，又包含着对本质的提取。这种寻象与抽象、感性与理性同时进行的过程，贯串于形象思维的始终。

(2)形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。

抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情用事。形象思维则不然，形象思维约对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思维?的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的，面对这一切，艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室，而总是把启己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中，与作品中的人物同欢乐、共忧愁。 (3)形象思维具有突出的审美创造功能。

形象思维过程中审美想像和联想是主要活动方式，艺术家会驰骋想像的翅膀，创造性地建构出 独具魅力的艺术意象和形象。由于想像的直接结果是创造出新的形象，所以，想像在艺术创造中具有重大作用，是积极的、能动的和创造性的。想像的作用是多方面的，首先它可以增添艺术的真实感。其次，想像在组织和补充生活素材方面，具有重大作用。只有运用想像，艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来，熔铸成完整的艺术形象。再者，想像可以化虚为实，使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以，形象思维中的想像，既同现实的实有形象相联系，又同艺术家色造的虚拟形象相联系，二者交相融会，实中有虚，虚中有实，使艺术形象亦真亦幻，象外有象，产生瑰丽多姿的艺术画面。 42.审美想象哪两种？在艺术鉴赏中作用？

审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新妁审美意象的积极心理活动。审美想像有创造想像与再造想像之分。艺术家在从事艺术创作时，展汗的是创造想像，接受者在进行艺术鉴赏时，发挥的则是再造想像。再造想像以艺术家的创造想像为前提，它基于艺术作品，是接受者由艺术作品所诱发，受审美情感推动，对自身原有的表象贮存改造加工，以复现作品艺术时空，丰富作品形象体系，拓宽鉴赏审美疆域的想像。艺术作品对接受者的再造想像起着诱发、引导、规定的作用。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，实际上正是一种再造想律的结果，尽管每个鉴赏者再造想像的结果不尽相同，但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。 43.怎样理解典型环境与典型人物的关系？

典荆环境间典型人物的关系十分密切，总的来说，二者是相辅相成，互相制约、

缺一不可的。

(1)典型人物必须生活在典型环境中，环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。人总是在一定的社会环境中生活，一个人的思想、行为、性格，无不同他所处的环境密切相关，可以说，环境是人性格形成的社会原因和根本条件。 (2)典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。典型环境主要不是指自然环境，而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。因此，典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。

由上可见，典型人物同典型性格是相互依存，辩证统一的:环境不典型，人物很难充分典型；反之，人物不典型，环境也不可能具有充分典型性。当然，具体到一部作品，其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡，厚此薄彼的情况也是常见的。

44.为什么说艺术作品是再现与表现的统一？ 再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面，二者往往兼容并存、有机统一。 再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主；表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。

艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一。因此，在艺术作 品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。·在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差 别，各有所侧重。再现艺术是以再现社会生活为主，它同样需要艺术家主观因素的参与，需要融入主体的情感、理想，表达作者的思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主，这并不意味它抛弃客观现 实，只是纯粹的主观表现。其思想情感是在客观现实的基础上生成，因此也要注重对客体世界及其 规律的遵循，只不过它表达的主要是心理和情感的真实。

45.艺术的分类原则和类别？

从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此. 艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本旷依据，将艺术分为五大类别:造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术。 在艺术发展的过程中，理论家们又从其他各个角度对艺术进行过分类。要而言之可概括为四类: ?

(1)以艺术作品的存在方式为依据进行分类，可以将艺术分为空间艺术(建筑、绘画、雕塑等)，时间艺术(音乐、文学等)与时空综合艺术(戏剧、影视等)。

(2)以对艺术作品的感知方式为依据进行分类，可以将艺术分为视觉艺术(建筑、雕塑、绘画) 听觉艺术(音乐)、视听综合艺术(戏剧、电影)与想像艺术·(文学)。 46.艺术流派？它的形成需要那些条件？

所谓艺术流派，是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

构成艺术流派要具备三个基本条件:

2 （1）思想倾向基本一致。这些艺术家对社会现实、对人生，尤其是在政治观点、阶级立场、哲学思想及世界观等重大原则方面比较接近。

3 艺术观点的接近。它包括艺术家的创作主张、艺术趣味、审美见解、表现方法

等几个方面，这是形成文艺流派的最重要条件。 4 艺术风格的相似以及艺术上的一定成就。艺术流派虽属于艺术家的结集，但必须以作品作为实力的后盾，这些作品应当风格近似，质量上乘，并得到社会的公认，产生出重大影响，从而形成一种流派风格。 47.语言艺术的基本特征？

（1）语言艺术是以一种抽象的文学符号的形式出现在我们面前，必须通过读者的解读和想象，使文字符号转化为生活表象，才能在人的心灵的屏幕上呈现出具体的形象。文学形象的这一间接性，有利也有弊。不利之处在于缺乏形象的直接感染力。优点是它带有某种不确定性、模糊性，因而为读者增添了在创造的、想象的乐趣。

(2)反映生活的方阔性·。 ?

文学可以不受各种物质条件的限制(例如绘画要受纸张笔墨的限制，戏剧要受舞台表演伪跟制等)，它只需要一张纸，一杆笔，便可以自由驰骋，任笔所纵，无所约束。所以，文学表现的题材内容最为宽广，天上人间，神仙鬼怪，历史传奇，秘闻佚事，无所不能。许多虚幻荒诞的景象，流动变化的时空，跨度巨大的事物，其他艺术所难以表达的，文学却可以纵横自如，随心所欲。 语言艺术的最大长处是可以深入于人的心灵深处，表现人的细微复杂的情感活动。可以采用种种手法如象征、暗示、比喻、借景抒情、托物言志等，把人类灵魂中最隐秘、复杂的情思表露出来。这是任何艺术难以企及的。 (3)表现思想情感的深刻性。

语言艺术的又一长处，是它可以表现巨大的思想深度。因而，文学可以采用多种劣式揭示出社会生活中蕴含的带有规律性的本质特征和思想意义。文学思想的深刻性、，同语言的功能也是分不开的。在刻画形象、营造意境的同时，既可渗入自己的情感倾向，还可以亲自出面发表自己的观点。文学的思想深度同文学反映生活的广阔性，也有密切关联。一般说，作品的尽想性同题材的丰富性往往成正比，一部史诗式的长篇巨著，既然可以包容社会生活的方方面面，自然也能表达作者更多深刻的思想见解。 48.社会历史批评

是主要强调艺术现象与社会历史的联系，注重分析揭示其认识功能、社会叶值、历史意义的艺术批评形态。社会历史批评的基本出发点是:任何艺术现象的出现，都有其特定约社会原因，任何艺术作品的产生，都与艺术家的人生经历及时代背景相关。因此，社会历史批评在寸析具体的艺术现象时，不是将艺术现象孤立地看待，而是将其还原到社会历史的整体框架之中，勺图把握艺术作品中潜在的社会因素，揭示艺术现象得以形成的社会根源，并从社会发展进程的角匿对艺术现象作出评价。中国先秦时的孟子就提出过“知人论世”的观点，主张批评一部艺术作品，凸须联系艺术家，联系艺术家所处的社会状况。俄罗斯19世纪的进步批评家别林斯基和杜勃罗留技夫是社会历史批评的著名代表。他们紧扣俄罗斯的社会现实，剖析艺术作品，在当时产生了广泛约影响。如杜勃罗留波夫，就是将奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》等戏剧作品置于俄罗斯封建专制制度 g6背景之下，揭示其社会意义和价值的。他认为《大雷雨》展示的悲剧，不是个人悲剧而是社会悲剧，称剧中的女主人公卡德琳娜为“黑暗王国中的一线光明”。

社会历史批评在我国有着悠久的历史，孟子的“知人论世”说，《文心雕龙》中多次论述时代，社主对文艺的影响，基本上都是从社会历史着眼的。这种批评方法在马克思主义批评方法介绍到我国看，几十年来，成为我国文艺批评的主要方法，

重视文艺作品产生的时代背景、历史条件，关注文艺七品反映的社会生活内容和思想意义，并由此确定它的作品价值，几乎成了我们文艺批评的一种惯例。这种文艺批评方法对于发掘作品的思想价值和社会意义无疑具有深入独到之处。但有时过分强调了历史时代与社会环境对文艺的影响，存在着忽视文艺审美规律的偏向。甚至流于庸俗社会学的批评，以政治取代艺术，以艺术之外的社会评判掩盖对作品自身的艺术分析。 49.静态与动态

造型艺术一般只适于描绘处于相对静止的物体形貌，其形象也只能在一定空间中以静态

的方式瞬时展示出来。造型艺术这种瞬间静止性的特点，使它具有稳定性和永固性，可使人们反复观赏、品鉴，并且获得极强的生命力，千百年保留下去流传久远，并成为时代变迁、发展的文化见证:但现实生活却是运动变化的活生生的长河。绘画描写现实、反映生活，就要解决这个矛盾，需要选取生活中最有意义的瞬间把它固定下来，并且集中提炼这一瞬间的图景、画面来概括出前因后果，使这一具体的画面比现实原型的一瞬间更有典型性，使静止的运动的场景能表现出运动着的生活的行程，外部的面貌能展示内心的一切。为此，德国的莱辛在他的名著《拉奥孔》中提出了造型艺术应当表现“富于孕育性的顷刻”。所谓“富于孕育性的顷刻”，即是使人通过造型艺术所表现的静止凝固的瞬间，能够联想到其此前此后发展演变的过程，并能透过形象表层发掘出其深层的内涵。美学家鲍列夫指出:“雕塑家只处理一个动作环节，但是这一环节包含前前后后的整个运动的痕迹。这就使雕塑具有动态的表现力。”米龙的《掷铁饼者》，抓住了掷铁饼前的那一瞬间身体的姿态，使人能见出那种力的爆发性。并由此想像出他此前此后的形体动作，以及他那全神凝注、全力以赴的精神状态: 50.艺术的三种社会功能

即认知功能、教育功能和审美娱乐功能。三者之间是有着内在的有机联系的。它们其实都是以审美为基础，通过审美作用来实现的，也就是说，认识功能、教育功能都要统一于审美功能之中，并通过审美功能得以实现，它们之间的这种关系可以用“寓教于乐”来概括说明。

“寓教于乐”，最早是古罗马诗人贺拉斯提出来的，“诗人的愿望应该给人以益处和乐趣，?…寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱。”这提法是完全符合艺术的特征和规律的。艺术不同于科学的地方首先在于它是通过活生生的形象去打动欣赏者，激发欣赏者的情感和想像，使他先得到一种情感上的满足和美感享受，然后，在不知不觉中自然而然地受到思想内容的熏陶和感染，获得真理的启示。倘若形象枯燥乏味，根本不能给人以美感，那么，再多的真理也成为干巴的教条，无人理睬，人们还不如去读科学理论著作了。所以，艺术的三种社会作用具有内在的统一性；教育作用÷认识作用必须通过美感作用体现出来，即“寓教于乐”，才能真正达到艺术“以情感人”的目的。，“乐”是实现“教”的前提，有“教”无“乐”就失去了艺术的根本特征，必然陷入公式化、概念化的泥坑。

然而，有“乐”无“教”也不能满足人们对艺术的深层要求，“乐”一旦失去了内含的思想意义，就会显得轻浮浅薄，甚至流于庸俗低级。因此，对于一部优秀的作品来说，“乐”和“教”缺一不可，二者应当巧妙地结合起来，才能实现艺术的社会使命。 当然，对于不同类型、不同题材的作品，“乐”和“教”的侧重可能不同，比如山水诗、花鸟画。轻音乐、抒情舞蹈等同一些反映重大社会题材的戏剧、电影、，长篇巨著相比，前者“乐”多，后者“教”多，总体来看，它们仍然是“乐”与“教”的结合。

51.艺术与哲学

艺术与哲学有着极其密切的关系。哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。 ?”

哲学代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高屋建瓴的地位。文艺创作不能不受世界观的制约，因而也必须受到哲学观点的影响。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响·。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。例如，李白喜欢道家，其诗充满了蔑视礼法、独与天地精神往来的思想；杜甫钟情儒学，其诗被称为“每饭不忘君”之作；王维崇尚佛家，其诗则山水空明，万象澄寂，充溢出世之情i西方现代派文艺旨趣复杂，不管小说、诗歌，还是绘画、雕塑，都有着强烈的反传统倾向，非理性主义哲学泛滥则是现代派文艺兴盛的重要原因。

哲学对艺术的影响还表现在对文艺思潮、创作倾向创作方法、风格流派等许多方面。 反过来，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特之的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。 52、差异性与一致性

差异性与一致性是艺术鉴赏的基本特点之一。差异性与一致性辩证统一。 艺术鉴赏的差异性，是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部文艺作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性，根源于鉴赏者主体的个性差别，也同时代、民族、阶级的差别相关。

所谓时代差异，指不同时代的鉴赏者在鉴赏活动中所表现出来的不同的审美倾向、鉴赏能力和价值观念。这是由于不同时代的精神生活、物质生活和时代风尚等差异而形成的。

所谓民族差异，是由不同民族的社会风尚、文化传统＼Jb理习惯等差别形成的。同一件艺术晶，下同民族对它的欣赏喜爱程度常会有巨大差异。此外，阶级的审美差异也不可忽视，它是由鉴赏者妁阶级立场、思想观念、生活条件等不同而造成的。例如我国古代封建士大夫的鉴赏趣味同劳动人民的鉴赏趣味就大为不同。 不过，在这众多的审美差异中，最重要的是鉴赏者的审美个性的差别。每个具体的鉴赏者都拥有着独特的人生经历，独特的内心世界，独特的艺术趣味，独特的审美经验，这些因素综合体现于艺术鉴赏之中，就形成了与众不同的审美个性。审美个性不同的鉴赏者，对艺术作品的接受和投入均下相同。因此对艺术作品的感受和领悟也肯定不会相同。鲁迅曾说，看《红楼梦》这部作品:“单是命言，就因读者的眼光而种种，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事…●●/”。 艺术鉴赏的差异性，实际上是从审美再创造的性质派生出来的。艺术鉴赏充分尊重鉴赏者的个哇，主体在审美时，既是在鉴赏美的对象，也是在确证自身的本质力量。鉴赏者在调动自身的人生经验投入自身的情感理想，发挥自身的想像领悟时，已经深深地将自己的个性印记烙在了文艺作品之妇了。

其实，差异性不仅存在于不同的鉴赏者之间。即使是同一位鉴赏者，在人生的不同阶段，或在不司的心境下，鉴赏同一部艺术作品，其感受和领悟也会不同。 艺术鉴赏又有一致性，所谓“一致性”是指不同的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品

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