爵士乐的起源(8)

爵士乐的起源（八）

欧洲音乐和非洲音乐对爵士乐的影响。

GuGu1译自Mark C. Gridley《Jazz styles History And Analysis》

上述提到的关于欧洲与非洲音乐对音高处理上的差别同样还体现在它们对音色的控制上。实际上，像Sarah Vaughan和Al Jarreau这类爵士歌手正是以能在音符的时值满之前能灵活地改变其音色而闻名。举个例子，这类歌手演唱时可以以一个平滑的音起始，然后让它变粗糙或嘶哑，随后恢复平滑。另外，他们也会从一个轻声细语般的音符开始，然后使之变得粗野后再回到原样。爵士器乐演奏者更是以其对音色饱满度的改换和多样化的“Attack”和“Decay”手法而著称。据说早期的萨克斯－单簧管演奏家Sidney Bechet教导学生时，会让其一个人一连几小时呆在一个房间里以各种方式和可能性演奏某个音符。萨克斯演奏家John Coltrane在演奏音色方面进行了大量的开拓，从平滑的音到类似喉音的，饱满的到尖叫的。这些例子说明爵士乐在音色的即兴变换上传承了非洲音乐的传统。

爵士乐的第十一个特征是非洲音乐对爵士乐的一大贡献—Bluenote。这种声音的效果是通过演奏时将某几个关键音走调或离调来形成的。关于Bluenote音的性质和形成是相当技术性的，这将会在今后详细解释。然而，我们可以通过与钢琴键盘上的音高音程对比来解释一下这种带有些轻微走调的“Bluenote”音。尽管钢琴键盘的定音体系可以用来相当精准地演奏大多数欧洲音乐中的音符，但它与西非音乐的音程并不是十分匹配的。因而，当非洲人表演欧洲风格的音乐时，他们会使用自己的音程体系，演奏出来的音听上去都像是“介于钢琴每个键与键之间的变音”。其实可以把这些音看作是微分音，现在的钢琴定音系统还未精确到能把这些有着更小音程的音高固定下来。这些听上去的变音就是“Bluenotes”。尽管不是所有的爵士乐手都使用这些音（对钢琴手来讲演奏这些音事不可能的），但管乐手演奏起这些Bluenotes却是家常便饭(关于Bluenote有很多这方面的例子，可以参考一下Rex Stewart与Duke Ellington合作时用短号演奏的曲子“Boy Meets Horn”,Miles Davis在他的专辑“Porgy And Bess”中用Fluegelhorn演奏的曲子“Strawberries”或在“Sketches Of Spian”专辑中用小号雅奏的曲子“Solea”；滑塞长号演奏家Bob Brookmeyer也是常常在独奏的录音中使用Bluenotes;同样你在Joe Oliver的曲子“Dippermouth Blues”中的短号独奏部分也能听到Bluenotes；在七十年代，Don Ellis演奏一种特殊的小号，它有额外的一个滑阀，能够演奏四分之一音，这些音都是微分音。通常小号手按键时按下一半也能产生同样的效果，然而Don Ellis的特制小号能够更为方便准确地达到这种演奏效果)。

Bluenotes并不是欧洲音乐和西非音乐在调音偏好上的妥协，更多地它反映了前面我们所提到的西非音乐家对音高变化的一种与生俱来的倾向性。这种非洲音乐中高度发达的偏离（高或低于）标准音高的手法与欧洲音乐中相对不灵活的定音体系相杂和，呈现出那种大多数爵士乐所拥有的伤感的特色。现在对于Bluenotes的起源问题也许会有更多合理的解释，但是所有的解释不可避免地引证自于非洲音乐中具体实践。所以，Bluenotes可说是非洲音乐对爵士乐的一大贡献。

爵士乐的第十二个特征是演奏中乐手们的相互应答形式。这种形式具体表现为乐队中的某一部分或某一个人类似于提出问题般演奏出一个段落，然后由另一部分或个人紧跟形成一个类似于回答的新段落(可以听一下Miles Davis的曲子“So What”中，贝司手先“提问”，然后管乐演奏者们相应地“回答”)。这个特征也许没有上述的十一个那么普遍，但是当音乐学者描述爵士乐和非洲音乐之间的关系时，却不得不考虑在内。在大乐队的编排当中可以看到这个特征，但对于那种小型的即兴为主的爵士乐队来讲这就不是一个明显而且必要的特

征了。许多人认为乐队成员之间相互应答的形式大多只是存在于独奏者和伴奏之间，而且伴奏更多时候遵循自己的行进模式而不是自发地来回应独奏者的即兴演奏。当我们仔细听录音时就会发现，独奏旋律线消失的地方，伴奏部分的Comping几乎与先前独奏时的一模一样毫无改变。必须指出的是，通常来讲Comping大都借用自现有的一些现成模式，没必要由于受到其他乐手演奏的刺激，而唤起自发的回应（在1961年的Bill Evans Trio之前，节奏组乐手之间自发的交替演奏以及伴奏乐手与独奏乐手之间的相互应答这种现象，远远要比观察者们通常认为的少得多。总的来讲，即兴演奏时的旋律线更多的是“回答”来自和声行进以及自身独创性的挑战，而不仅仅是针对来自其他乐手的“提问”）。

一些评论者把“相互应答”这种形式描述成为十二小节Blues中器乐演奏者用来填补演唱停顿空间的乐段的功能。然而，你仔细地听一下就会发现这些填补演唱空间的器乐演奏并不是非要与歌手演唱段落相呼应的，有时候仅仅是紧跟其后演奏罢了。器乐演奏者常常只是根据自己的想象来构造即兴旋律。他们更多是通过使管乐旋律线服从于和声行进的方式来构造即兴，而不仅仅是为了与歌手对话。所以说在Blues中“相互应答”不是一个很合适的指称。

轮流应答式的演唱是遍布非洲音乐的一个重要特征，并且在美国传自欧洲的教堂音乐中也很普遍。相互应答的模式还可以在美国的古典音乐或其他少数民族的民间音乐中找到，总之，这种形式存在于部分爵士乐中，而且可以反映出上述各种可能的来源。

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