世界电影史概述（全）(2)

中国传媒大学《中外电影史》复习资料·任课教师：史博公

歌舞片：《出水芙蓉》/1944。 强盗/黑帮片：《疤脸大盗》/1932。 科幻/恐怖片：《弗兰肯斯坦》/1931。 悬疑/恐怖片：《蝴蝶梦》/1940/希区柯克。 ??

注：好莱坞成为世界影坛“常青树”的关键因素

1）、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度，保证了好莱坞在资金上的投入与回收，以及影片主题与风格的多样化——这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”。

2）、科学、规范、高效的管理体制。

3）、极强的人才吸纳能力（卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、李安等）。 4）、与时俱进、永远领先的技术创新能力。

（1927/有声片《爵士歌王》；1935/彩色片《浮华世家》；1977/高科技《星球大战》??） 5）、挖掘、培养、造就了大量享誉世界的明星。 6)、推出一系列独具魅力的“类型片”。 2、、“法国诗意现实主义”电影流派

这是法国在进入1930年代后，出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派，其核心人物是让·雷诺阿。 “法国诗意现实主义”贡献在于：

1）、在形式上，以“长镜头”和“景深镜头”为主，系统的确立了写实主义电影语法。 2）、在内容上，强调反映生活的复杂性、暧昧性、日常性，淡化戏剧式冲突。 该流派的代表人物和作品：

让·雷诺阿/《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939， 让·维果/《操行零分》/1933、《驳船亚特兰特号》/1934； 雷内·克莱尔/《巴黎屋檐下》/1930、《自由属于我们》（1932）； 马赛尔·卡尔内/《雾码头》/1938等。 3、英、德两国的纪录片成就

在1930年代，世界纪录片创作有了长足的发展，其中成就最高者为英、德两国。 （一）、英国在1930年前后开始，出现了一次由格里尔逊倡导、组织的纪录电影运动，

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他们拍摄了100多部纪录片，形成了著名的英国纪录片学派。

他们认为：通过艺术化地处理真实生活场面，电影可以成为一种有社会意义的宣传手段。代表作有：《漂网渔船》/1929，《工业的不列颠》/1932，《夜邮》/1936等。

（二）、瑞芬斯塔尔是一位杰出的德国女艺术家。她在1930年代的纪录片代表作有： 《意志的胜利》/1934——记录了希特勒在纽伦堡召开第四次纳粹党代会时的壮观场面。

《奥林匹亚》/1936——纳粹德国为1936年的柏林奥运会所作的宣传片。该片效果超出了对奥运会的单纯记录，成为对运动中的人体的礼赞，很多体育运动的拍摄技巧由此片首创。

瑞芬斯塔尔在电影的镜头调度、摄影和剪辑等方面的成就，让人叹为观止。 4、意大利“新现实主义”电影流派

起止时间在1945～50年前后。

代表人物：柴法蒂尼、罗西利尼、德·西卡等。

代表作有：《罗马，不设防的城市》/1945、《偷自行车的人》/1948、《罗马11时》/1952。 主要艺术主张：

1）形式上：“把摄影机扛到大街上”——追求实景拍摄、纪实风格。

2）内容上：“还我普通人”——以表现底层百姓生活为主，常启用非职业演员。

四、1950～70年代：世界电影“第二次创新浪潮”

从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。其特点如下：

在影片内容上，开始质疑一些传统的价值观念（如：宗教等），并提出了不少此前曾被忽视或遮蔽的社会问题。此外，这次创新浪潮还在“意识银幕化”方面进行了更为深入、广泛的探讨。

在摄制形式上，突破了一些常规的电影语法，如“拍摄轴线”和“流畅剪辑”等观念。 与1920年代那次为期十年左右的创新浪潮相比，这一次持续的时间更久（前后近20年），高潮期在1959～70年前后，所波及的国家更多，主要有：法国、瑞典、意大利、美

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国、德国、日本等。总体上，可以被统称为一次世界性的“新浪潮”电影运动。

总体而言，当时的世界电影由原先注重叙事的写实主义电影，逐渐转向了注重内心剖析的“现代主义” 电影。

1、法国：特吕弗、戈达尔；阿仑·雷乃

在这次世界电影“新浪潮”运动中,法国的“电影手册派”和“左岸派”这两大流派都有出色表现。

1）、“电影手册派” ：依托法国著名电影理论杂志《电影手册》成长起来的一批青年导演，代表人物有：特吕弗/《四百下》/1959、戈达尔/《筋疲力尽》/1959等。

他们突破了传统的电影摄制方法，成本低、周期短，采用实景和自然光效拍摄，大量启用非职业演员，特别是他们打破了自格里菲斯以来的电影叙事模式和情节结构方式，常用“非逻辑的事件组合”代替以往的“流畅剪辑与逻辑结构规则”，在时空表现上极为灵活率性，例如：戈达尔用跳接和快速剪辑，取消了传统的化入化出、淡入淡出等手法；特吕弗等人则充分发挥了长镜头在叙事上的纪实性。

2）、“左岸派” ：居住在巴黎塞纳河左岸的一批作家导演，以阿仑·雷乃的《去年在马德里昂巴德》/1958/和《广岛之恋》/1961/为代表。

这批作品继承1920年代法国先锋电影的探索成就，围绕：记/回忆、潜意识、下意识、幻觉等问题，把有关“意识银幕化”的探索推向了一个新的高度。

总之，法国“新浪潮”在电影拍摄和剪辑上，以及在“意识银幕化”等方面的探索，极大地丰富、推动了世界电影的发展。 2、瑞典：伯格曼

在这次世界性创新浪潮中，瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，其代表作是：《第七封印》/1956，《野草莓》/1957，《处女泉》/1959，《呼喊与细语》/1972等。 伯格曼充分运用隐喻、象征的手法，不仅表达了对宗教的质疑与排斥，还深入探讨了现代西方社会人与人之间的隔膜和人生的孤独与苦闷。例如：他在《野草莓》中完全打破了时空界限，表现了一个老人对死亡的恐惧、对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。

伯格曼在摄影构图、色彩影调、环境渲染、剪辑技巧和指导演员等方面都有杰出成就。他把现实主义手法与意识流手法有机地、富于创造性地结合起来，创立了电影表现的新风格和新手法，使电影成为一种表现人类精神状态的艺术，对1960～70年代的西方电影产生了重大影响。

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3、意大利：安东尼奥尼、费里尼

与此前注重社会性和纪实性的“新现实主义电影”相比，意大利的新浪潮电影更偏重于一种个人化的表达方式，更关注生活中的个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾，例如：人生的孤独与隔阂、荒诞和异化，以及在生存困境中的茫然失措等等；在表现形式上，则打破传统叙事规则，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示编导对自身和世界的主观态度以及抽象哲理思考，尤其侧重于对当时西方社会中人们那种纷繁杂乱的内心意识或潜意识的揭示。代表人物主要有：

安东尼奥尼：《奇遇》/1960、《红色沙漠》/1964、《放大》/1966/等。 费里尼：《甜蜜的生活》/1960、《八部半》/1962/等。 4、美国：新好莱坞电影

1960～70年代，美国社会连续出现了大量社会问题，导致公众对既有社会制度和价值观念的怀疑、乃至敌对态度，一些试图打破传统束缚和秩序的“反文化思潮”随之兴起。

在上述社会背景下，美国影坛于1960年代末、1970年代初，出现了等一批新导演，他们的影片革新了传统好莱坞的僵化模式，标志着“新好莱坞电影”的诞生。 “新好莱坞电影”的特点如下：

在思想内容上，对美国的社会问题进行了多方面的深刻揭示、反思与探讨，尤其是表现了青年人的种种疑虑与反抗，出现了一系列“反传统、反主流文化”、甚至违法犯罪的主人公形象，而他们的对立面，却正是传统好莱坞曾竭力颂扬的各色守法、护法的正面人物。虽然片中的“坏人”最终大都受到了惩罚，但却往往因其社会性的、悲剧性的堕落原因，成为了事实上被同情的对象，而主人公的对立面——国家法律、传统道德等反而成为真正的被谴责对象。

在电影语言上，突破了传统的时空连续性和线性情节结构，大量借鉴欧洲新浪潮电影的艺术手法，自由地处理时空关系。同时，在运动摄影、声音处理、剪辑技巧、实景拍摄等方面都取得了显著成就。 “新好莱坞电影”代表作有：

阿瑟·佩恩/《邦妮和克莱德》/1967、 迈克·尼科尔斯/《毕业生》/1967、 伍迪·艾伦/《拿了钱就跑》/1969、

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库布里克/《发条桔子》/1971、 科波拉/《教父》/1972、

乔治·卢卡斯/《美国风情画》/1973、 马丁·斯科西斯/《出租汽车司机》/1975、 斯皮尔伯格/《大白鲨》/1975?? 5、德国：新德国电影（西德）

第二次世界大战后直至1960年代初，由于种种原因，西德电影在经济和艺术上日益走低。为了挣脱困境，1962年在奥伯豪森市的一次集会上，一些西德青年电影人倡议“创立德国新电影”——与传统商业性电影决裂，创立具有国际性的新电影（后来被称为“奥伯豪森宣言”）。“新德国电影”由此发端，并于1970年代中期至1980年代初期达到了高潮。其代表人物及作品为：

克鲁格/《告别昨天》/1966、

赫尔措格/《人人为自己，上帝反大家》/1974、 法斯宾德/《玛丽娅·布劳恩的婚姻》/1978、 施隆多夫/《铁皮鼓》/1979、

文德斯/《德克萨斯州的巴黎》/1984?? “新德国电影”的主要成就在于：

在思想内容上，首先是以理性、真诚的态度，对纳粹德国的罪孽、以及战后西德社会的种种丑恶现象，进行了深刻的揭示与剖析。此外，还从历史和现实的多个角度，对人性、欲望、人际关系等问题作了广泛探讨。

在艺术形式上，一方面常常使用“间离效果”和开放式的叙事结构，使作品呈现出浓郁的反思与哲理意味；另一方面，法斯宾德等导演也充分吸收、借鉴了法国“新浪潮”和美国好莱坞的表现手法，使部分作品能够在思辨性与观赏性上取得双赢。此外，文德斯还别出心裁地为世界电影奠定了“公路片”这样一种独特样式。

五、1980

年代以来：CG技术对世界电影的深远影响

“数码艺术”即“新媒体艺术”，其表现手段与方式，主要是运用“CG技术”（computer graph），即“电脑图形图像技术”进行艺术创作。CG技术包括“虚拟影像合成技术”和“数

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字合成技术”。

1980年代以来，建构在CG技术之上的数码艺术为电影创作带来了无限可能性和极大的便利。

1、能够让编导的艺术才华和愿望得到充分施展，把许多原先无法表现的题材，能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上，这尤其体现在的各种银幕奇观上。例如：在1994年的《阿甘正传》中，阿甘与肯尼迪总统的“历史性”握手；2000年的《角斗士》中的“人虎激战”；以及对其他影片中各种魔幻、灾难和宏大场面的营造。

2、能够极大地降低“巨片”制作的成本，同时有可能创造巨额财富。

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