不可忽视的艺术水准

艺术

不可忽视的艺术水准——“纸绢两本米芾《离骚经》之比较研究”读后

作为文物收藏与品评的标准，应该由历史价值和艺术水准两个方面组成，在传世定论的书画艺术品当中我们已清晰地看到这一点，分出级别，分级庋藏。我们不应该将文物鉴定家和艺术鉴赏家各自讨论鉴定文物艺术品的标准生硬的分开（各有侧重应当允许），以致产生只要是老的名人的就收，或者只要是“美”的“艺术”的就藏。历史的经验告诉我们，正是由于文物鉴定与艺术鉴赏没有分开，才使我们在博物馆中得睹古往今来大量的优秀文物艺术品，反之则有滥竽充数之嫌和给科学研究带来不必要的麻烦。所以，对于一件文物优劣的品评，必须强调历史价值和艺术水准，但对于“一式两份”的作品来说，应该择其艺术价值高的来收藏，为避免鱼目混珠，如暂时难以甄别，则要审慎，宁可存疑，万勿骤下结论。

２００５年７月５日《中国文物报·收藏鉴赏周刊》５版，发表署名文章《纸绢两本米芾〈离骚经〉之比较研究》，洋洋洒洒一整版，很是可观。出于对书法艺术的偏爱，读了之后，有些想法，说出来和大家一起探讨。

对于文物鉴定来说，可以从文献和艺术水准的角度来判别真伪。如果抛开真伪，以纯艺术水准论高低的话，则必须选择艺术水准相对高的，这其中离不开对原作者的艺术风格充分研究、理解、吃透，才可以产生一种“直觉”。在宋四家书法中，米芾的作品是最意气风发的，得到了后世许多人的喜爱，但米芾的字很难学得像，其中主要一个问题，就是米字的笔法甚难模仿，他尝言“善书者只一笔，我独有四面”，可见其用笔技巧甚深。不写米字而改为欣赏米字，这便应了古人所说“善鉴者不写，善写者不鉴”，能够以旁观者的眼光仔细观察“善写者”的误差，这恐怕是书画行里通行的观点。书画鉴定大家张珩同志曾经对鉴定书画说过言简意赅的的话，大意是万人之中找熟人，一眼便可认出。但这个“认出”可不是凭空的想像，抑或是“天才灵感”的闪现，而是要建立在千万次的与古代法帖交流对话、对古代文献正确理解的基础上以及自己日常临池不辍的笔法研究，其中，尤其要对原作者的艺术风格成竹在胸才可做到。除此，仅依据跋文、观款、印章、著录等而忽略书法艺术本身的优劣，都是不全面的，反之亦然。

《纸绢两本米芾〈离骚经〉之比较研究》一文不可谓说之不细，但却于米芾书法艺术本身以及笔法技巧等方面却有些忽略。我们知道宋四家的书法艺术各有千秋，除了蔡襄稍嫌传统被米芾称之为“勒字”外，其余三家皆风标自立，尤以米芾传统创新兼而有之。米芾尝评价苏轼和黄庭坚书法说，“东坡画字，山谷描字”，而说到他自己，则以一句“臣刷字”而概括之。这个“刷”字，代表了速度。我们知道，写字想慢不难，写坏了至多就是“蒸饼”而已，想快却极不容易，不是丢三落四就是点画荒率，庶几难以成字。米芾的书法风格就是建立在一个速度的基础上，不知速度，可以说便不知米书，但速度快了，则见骨不见肉，反之则见肉不见骨。米芾在“刷”字的过程中却处理得很好，加上他独有的结字方式和字行之间的位置感，使之既保证了字态丰匀又具有飞动之势，这就是苏东坡评价的“风樯阵马，沉着痛快”。但在绢本《离骚经》的整体规模上，却看不出这种艺术风格，大悖“瘦不露骨，肥不剩肉”的意趣，颇有些支离的感觉，看不出米书的精、气、神（至于点画的安排，用笔的起止以及偏旁部首等，亦与米书定论的作品差之甚远，限于篇幅可另文讨论）。在《纸绢两本米芾〈离骚经〉之比较研究》文章前有一段介绍文字说：“最近在北京诚铭国际拍卖（北京）有限公司看到一件米芾《离骚经》，行楷书，绢本，纵４５．１厘米，横９２９．２厘米。”文中标明是件“行楷书”作品，我们可以作一比较，同为行楷书的米书《向太后挽词》，虽然是为

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