《中国美术鉴赏》课程教学大纲(3)

国传统绘画中以传神论为美学核心、以顾恺之为代表的 三国-两晋-南北朝绘画才得以发展起来，而灿烂的外来 佛教绘画艺术也才得以找到它可能生根开花的丰厚土壤。

第二节 中国古代绘画艺术鉴赏

一、概述

二、中国古代山水画作品欣赏

(一)两晋 南北朝绘画艺术鉴赏 (二)隋 唐 五代 宋山水画艺术鉴赏

1．隋唐末五代宋初山水画发展概况总述 （1） 写实求真主义画风：

重视认识和熟悉对象，审美情趣多侧重于客观对象的真实生动再现，在探究自然规律基础上来创造艺术形象，作为衡量作品价值和意义的标准--写其真，得其神。画风严谨，工整劲键 ，远取其质，近取其势，借精细的笔墨表现大自然的物理、物情、物态。

例如图（1）、图（2-1）、图（2－2） （2） 全景式的构图：

上留天之位，下留地之位，中间立意定景；构图反复，层峦叠嶂，主峰突险，次峰缓冲；功能齐全，可行、可望、可游、可居，山中有栈道可通山腰，山腰有房屋或道观可以隐居，画中有人物点景，但一般不夺自然风景，只是以标道路，以示可游。

例图（1）、图（2-1）、图（2-2）、图（3-1）、图（3-2）、图（4） （3） 水墨为主，赋色为辅，山水皴法成熟：

承上启下，百代标称，照耀千古。水墨画大兴，赋彩画式微。荆浩认为唐代项容画画有墨无笔，吴道子画画有笔无墨，要采二子之长，有笔有墨。 （4） 笔景兼夺，达到中国山水画发展的第一个高峰：

中国山水画的第一个高峰在五代。名家辈出，作品丰富，风格突出，技法成熟，典型的造型手法，鲜明的民族艺术审美趣味。 （5） 山水画的单一艺术形式为主：

山水画还属于单项的艺术形式，这是相对于文人画而言的。因为文人画是诗、书、

画、印的综合性艺术形式。而这时的山水画很少有题名，既是有一般也要隐藏在树根或山石间不被注意到的地方，有的甚至没有一个文字说明，所以给鉴赏造成一定的困难。

2隋唐末五代宋初的主要画家介绍及主要作品鉴赏 （1） 北方画风的奠基人--荆浩

1/1 荆浩，字浩然，自号洪谷子。生于唐末，卒于五代梁，荆浩在绘画实践和绘画理论两方面都有相当高成就的大家。写有《笔法记》一篇，是中国古代重要的绘画理论著作。提出了山水画的\求真论\，强调了笔墨的重要性。其传为荆浩真迹的作品是《匡庐图》，例图（1）。

他的绘画实践给当时和后世的绘画起到了指导作用，五代宋初的北方山水画直接受到他的影响。

1/2 作品分析：全貌式的章法：郭熙概括这种全景山水画为\凡经营下笔必合天地，何谓天地？谓一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间立意定景。\米芾《画史》称荆浩：\善写云中山顶，四面峻厚。\

1/3繁复景物的组织：作者从不同角度、方位，观察感受得来的景物、峰峦、树丛、瀑布、水口、村舍、路径、小桥、船只及点缀的人物、驴匹等。由近及远巧妙地安排在竖轴空间上，从而形成\大山堂堂\的雄伟气势。此图峰峦主次，高下错落，山脉有勾连，树木有参差，瀑泉有远近，配置有村舍小桥，景物曲折各得其所。图中村舍，三五为伍，前景房中两人对酎，画幅下有一渔夫撑篙右行，中景小桥横架，人物意态生动，赶驴缓缓而行，描绘细致，使观赏者如身临其景。 1/4特定地域的意境：作者生长在北方，现实生活感受是太行山的峻拔雄壮的崇岭崖壁，从此图景物处理，应是早春的意境。富有特定环境和季节懂得气氛。1/5保留有早期山水画不够成熟的痕迹：在技法上虽有生硬、刻画、板滞，但在以线为造型的基础上，勾、皴、染、点等山水画基本技法日趋成熟。《匡庐图》在绢上用水墨表现，用笔的特点为笔迹劲利苍古，勾而复皴，皴而复染，墨法运用得到了明显的重视。山法以线框廓勾示，内部石纹用短笔直皴，钉头、豆瓣一类皴法。

树法有松树、点叶树、枯树。苔点技法在此图中于峰峦石坡尚未见明显运用，但点树叶法，以圆浑小墨点丛表现。

（2） 北方山水三大家--关仝 、李成、范宽

2/1关仝：五代初画家，后人把他与荆浩并称为\荆、关\。关仝初师荆浩，后来又向唐代一些著名画家学习，晚年山水画超过了荆浩。传为关仝的主要山水画作品有《关山行旅图》如图（2-1）；《秋山晚翠图》图(2-2)等。

2/1/1《关山行旅图》绢本，现藏台湾。画的上头是天空，一怪石突凸云天，气势雄伟。山中之气缭绕，大石从立，小峰叠出。山谷中，流水成溪，直至下左，中有一小桥，山脚处有一些村落，中有人来人往，杂以鸡犬马驴。树皆有枝无叶，亦无小枝。画山石轮廓用笔有粗细断细之分，又皴擦以水墨渍染，显得雄壮、厚重、坚毅，树木丰茂。

2/2李成（公元919--967年）：初师荆浩，关仝。李成的主要作品有《晴峦萧寺图》如图（3-1）；《读碑窠石图》图(3-2)等。

2/2/1《晴峦萧寺图》，画面上半部两座高峰重叠，左右山峰抵小淡远，当中一座楼阁（萧寺）很突出，山脚下有亭馆数间，人来人往。

2/2/2李成山水画总的特点：a：表现山东一带的荒漠山区严寒季节的清幽境界。B：烟峦浮动，秀气可掬，得山之貌。C：皴法甚少而骨干自坚，显示了一种水墨明洁的韵致。\石如云动，多巧，少真意。\：惜墨如金，淡墨如梦雾中，画面效果柔润。e：多作寒林，蟹爪树木。\松干枯瘦多节，小木如柴。\：影响北宋山水画大家许道宁、郭熙等。

2/3范宽：（约967年前--约1027年后）字中立，华原（今陕西耀县）人。范宽的山水画初学李成、荆浩。后来主要师造化。与关仝、李成被称为\三家鼎立，照耀古今，为百代之师\。其主要作品有《溪山行旅图》

图（4）；《雪景寒林图》图（5-1）；《雪山萧寺图》图(5-3)；《临流独坐图》图(5-2)等。

2/3/1《溪山行旅图》：是范宽的代表作，也是最知名的作品。画面上一巨大山头顶天而立，占据全幅的三分之二，山头有茂林密树，山峰右深处一道白色飞泉直流而下。画幅下面有三堆石冈，其上有浓荫老树，当中夹一溪水，溪边右端有四头驴，各驮行李，前后各一人正在赶路，此之谓\溪山行旅\也。

2/3/2《溪山行旅图》：描写关、陕一带的山景，山石轮廓清晰，用中锋线条确立体势，内廓石纹用短条子式的雨点、豆瓣皴。用笔有坚实、利落、清刚之美。线如铁条，皴如铁钉，山如铁铸，树如铁浇。画树几乎不分层次，强调整体感，喜作寒林。山顶好作密林，用秃笔点蔟。其树干多用直笔、枪笔、节疤处一圈，下一大墨点。树叶有双勾、单勾、点染，率皆浑厚。

2/3/3古人对范宽的评价：郭熙说：\关陕之士，惟摹范宽\，郭若虚说：\三家山水，百代标程\，刘道醇说：\李成之笔，近视之如千里之外；范宽之笔，远望不离座外\。

（3） 南方山水画两大家--董源、巨然

3/1董源，十世纪人，字叔达，钟陵人。南唐中主时，为北苑使，故

后人都称他为董北苑。主要作品有《潇湘图》图（6-1））；《夏山图》图(6-2)；《龙袖骄民图》图（7-1））；《溪岸图》图(7-2)等。

3/1/1\董源平淡天真多，……峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。（米芾）\其画法：一是用大披麻皴，画树则枝干圆浑，或空勾夹叶，或青绿杂色渲染。一是短条子皴加雨点皴，点簇丛树。他与北方山水画派不同的是：山石轮廓不作突出的主干线条，不作刚健方折的笔，鲜作奇秃的大山，极少用浓重的墨。多画平远山势，山顶多作矾头，山下多碎石或平沙浅渚，具苍莽之气。总的感觉，淡墨轻岚，温雅柔润，飘渺轻逸，而不露刚拔之气。

3/2巨然，十世纪人，僧，江宁人。继承南唐董源一派，世称\董、巨\。主要作品有《万壑松风图》图（8）；《秋山问道图》图（9-3））；《层崖丛树图》图(9-2), 《山居图》图（９--１）等。

3/2/1画法特点：a：运用长短披麻皴；b：山顶多作矾头（山头卵石）；c：水边作一向右折风吹蒲草；d：近树多曲，远树皆直，善画介字点树叶；e：淡皴浓苔，破笔焦墨\壮如瓜子\大点。其中点苔方法尤为独创，对后世启发较大。 3/2/2《秋山问道图》是他的代表作。此图立轴，乍看画的似一座大山，实际上层峦复岭，矾头甚多，山壑夹脚有几间茅屋，高人端坐，茅屋前一曲径通向幽处，最下处是溪水，山中杂树灌木交相掩映，苍莽葱郁。此画墨笔，用披麻皴，没有作为主骨干的山石轮廓山头多光滑的卵石。树干勾染，树叶用墨点簇而成，水草

一顺右折，皆一笔撇出。画面清淡，仅墨苔点较重，墨和笔皆整洁有序，秀润在骨，苍莽不露外强之气。

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