404028670.doc
针对社会现实
意图来源 针对艺术问题 现实方面 分析理解美术作品的创作意图 影响因素 艺术方面
社会和文化情境
具象艺术
意想艺术
意图体现 抽象艺术
观念艺术
第8课 美术作品的意义与价值判断 教学设计
教学目标:
1、知识与技能:基本掌握美术作品的意义与价值判断的方法,主动参与美术作品的鉴赏活动,能够正确应用对比的方法阐述自己对作品认识。
2、过程与方法:出示作品→引起讨论→深入探究→感悟课程中心主题→学会判断。 3、情感态度与价值观:让学生在课文中美术作品的分析、理解、判断、甄别的过程中,运用情感与知识来对作品的意义与价值进行正确的判断。 教学重点:美术作品的意义与价值判断的基本方法。
教学难点:主要是如何结合实例讲清判断美术作品的意义与价值是多角度的,但并非任意。 教学方法:引导、讲授、讨论交流。 课时安排:1课时。 教学准备:多媒体课件等。 教学过程:
各位评委老师好,我是来自四川师范大学美术学院的×××,我试讲的课题是《美术作品的意义与价值判断》,下面我开始进行今天的讲课。
一、导入新课
【课件出示:国画作品《晓雪山行图》与《渔笛清幽》】同学们,请欣赏这两幅中国画作品。
同学们,这两幅作品是宋代马远和夏圭的作品,他们的作品以“边角式”为特色,因此有“马一角,夏半边”的说法,受到后人的推崇,但是明代的朱棣却极其反对,认为是“残山剩水”。 他为什么这样认为?为什么同样的美术作品,不同的人评价却截然不同呢?这就是我们这一节课要来共同研究的问题——(板书:美术作品的意义与价值判断)。
二、讲授新课
- 16 -
404028670.doc
同学们,你们知道“环肥燕瘦”的意思吗?
同学们,“环”是指杨玉环,“燕”是指赵飞燕,分别是唐代和汉代的大美人。杨玉环因胖而美,赵飞燕因瘦而美,突出说明了唐代和汉代各自不同的审美取向。那么美术作品的价值是否与时代、地域有关呢?(板书:判断方式:时代性 地域性)
【课件出示:罗中立的代表作品《父亲》】同学们,看看这幅作品,你们能告诉我作品体现的是一位怎样的一个父亲形象吗?
同学们,在作品中,我们看到的是一位勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国最普通的农民形象。他的手上、脸上都布满了皱纹,而开裂的嘴唇与深邃的眼神似乎在诉说着自己的人生故事。画面十分具有一种悲剧性的震撼力。
这幅作品是作者在经历文革后不久创作的,主要是以人道主义的情感来诉说着对中国农民的关爱和对乡土的眷恋,以现实主义的叙事手法使观众直接看到了自己身边的现实并引起人们的思考,从而引发人们的更深层次的情感。这也说明了美术作品的产生和形成,都受时代性和地域性条件的限制。
【课件出示:两幅《最后的晚餐》作品】同学们,看看这两幅《最后的晚餐》,它们有什么异同?(同样的主题,不同的角度,不同的手法。)
同学们,文艺复兴时期的达?芬奇,采用的是横平竖直,左右对称的稳定构架的形式,塑造了一系列个性鲜明的人物形象,而文艺复兴之后的丁托列托的这幅《最后的晚餐》为了取得独特的艺术效果,选取别人很少采用的角度和构图,追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感,忽视人物内在气质和性格的刻画,主要从画面效果出发。这样同名同题材的作品给人的感觉却完全不同,进一步说明美术作品的有它的时代性和地域性。
同学们,了解了美术作品的时代性和地域性,接下来我们来探讨探讨如何来判断美术作品的意义和价值?
【课件出示:三幅同名作品《大卫》】同学们,这三幅雕塑都是刻画的同一个人,比较一下他们所体现出来的形象有什么不同?
小结:
同学们,多纳太罗的《大卫》,表现的是少年大卫杀死敌人后用脚踩在巨人的头上,流露出胜利的喜悦和自豪的神情。
米开朗琪罗的代表作品《大卫》,他塑造出来的成年大卫,是临战前镇静的站在那里,左手紧握投石器,警惕的盯视着敌人,眉宇间充满了必胜的信心,有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。
贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫,似乎更具生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下,艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。
同学们,如何来判断美术作品的意义和价值?对一般观众而言,符合了我们对题材和图
- 17 -
404028670.doc
式的期待,影响面广,为大多数人所认同的,其意义和价值就大,否则就不大。米开朗基罗的《大卫》充分的发挥了视觉艺术的语言特征,给人以想象的空间,有了新的艺术创造,产生了新的意义和价值。所以艺术创新又成为我们判断美术作品的意义和价值的另一个方面。(板书:艺术创新) 从理论上说,任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家,而是属于整个社会或观众,所以美术作品在不同的社会或观众眼里就会有意义和价值上的差异。所以美术作品的意义和价值判断就受到了时代性,地域性和艺术创新三个方面的制约。
同学们,美术作品的意义和价值判断受到时代性,地域性和艺术创新三个方面的制约,由此产生分歧,那我们如何看待这些分歧呢?
同学们,对美术作品的意义和价值的判断有哪些批评形式?(板书:批评形式:品评式或品鉴式批评;形式主义批评;历史批评;社会学批评;心理学批评) 三、拓展深化
同学们,自主赏析《吹笛少年》、《艰苦岁月》、《吹笛女》作品。 四、课堂总结:
同学们,时代性、地域性和艺术创新影响作品意义与价值的判断。
同学们,人人都可以是批评家,但必须建立在对作品及其相关知识了解的基础上进行批评。
五、作业设计:
同学们,课后请利用互联网,选一两件自己感兴趣的美术作品,简单分析美术作品的意义与价值以及怎么看待美术作品意义与价值上产生的分歧?
各位评委老师,我的试讲完毕,谢谢! 附板书设计:
时代性
判断方式 地域性
艺术创新
美术作品的意义与价值判断 品评式或品鉴式批评 形式主义批评
批评形式 历史批评 社会学批评
心理学批评
第9课 形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英
教学目标:
1、认识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
2、能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。
- 18 -
404028670.doc
3、情感目标:
通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。
教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 教学难点:引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。 教学准备:相关课件等。
教学方法:比较分析法、引导探究法、八字教学法。 课业类型:欣赏课。 教学准备:相关课件等。 课时安排:1课时 教学过程:
评委老师好!我是来自四川师范大学美术学院的×××,我试讲的课题是《形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英》,下面我开始今天的讲课。
一、导入揭题
同学们,知道中国的三大国粹吗?谁来与大家分享分享? 小结:
同学们,中国的三大国粹是中医、京剧和国画。
同学们,你们了解中国画吗?你们在哪儿见过中国画作品?
同学们,中国绘画历史悠久,源远流长。上溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在漫长的发展中,中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术。中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。这节课我们就来了解一下中国古代绘画的形成和发展历程!【板书课题:第9课 形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英】
二、学习新知
1、我国早期的独幅绘画作品——帛画
同学们,请迅速浏览课本第一、二自然段,看看你从中获得了哪些信息? 同学们,谁来把你获得的信息与大家分享分享? 小结:
同学们,帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画【板书:帛画】。这两个自然段重点介绍了我国古老的帛画《龙凤仕女图》【课件出示:《龙凤仕女图》】,让我们了解了中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中,描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景:画面右下方有一位侧身行进的妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十,其上方有一龙一凤,正腾空飞舞,引导
- 19 -
404028670.doc
仕女前行。此画以毛笔绘成,画法为线条勾勒兼平涂着色,构图主次分明,造型生动。
2、敦煌莫高窟壁画
同学们,我们一起来欣赏敦煌莫高窟壁画——《鹿王本生图》【课件出示:《鹿王本生图》】【板书:敦煌莫高窟壁画】,了解《鹿王本生图》绘画故事情节。
《鹿王本生图》描绘释迦前生为九色鹿,曾救溺水人,其后在国王悬赏捉拿九色鹿时,溺水人贪赏告发九色鹿的行在,由于见利忘义的行为,溺水人最终受到应有的报应。这幅画将故事情节分别以连续画幅的形式连接在长带形的构图里,将故事展开的情节自左右两边向中间发展,把鹿王向国王倾诉溺水人背信弃义的事件高峰放在构图的中心,构思十分巧妙。其中车马等画法和形象都有汉代美术的明显影响。这幅壁画的人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法,也就是用赭石色晕染明暗关系。画面线描流畅自如、遒劲有力,整幅作品色彩浓重自然,富于装饰之美。这种早期的连环画式构图发展得十分自由,尚未形成固定的格式,因此在欣赏时显得自然流畅。
小结:
同学们,美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。《鹿王本生图》告诫我们做人不能见利忘义。
3、中国古代人物画
同学们,【板书:中国古代人物画】中国人物画历史悠久,远古的彩陶上、岩画上都留有以人物活动为题材的纹样和符号。现在我们来欣赏几幅中国古代人物画:《步辇图》、《文苑图》、《采薇图》、《张卿子像》和《渔翁渔归图》【课件出示:《步辇图》、《文苑图》、《采薇图》、《张卿子像》和《渔翁渔归图》】。
同学们,《步辇图》是阎立本的作品,这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往,具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。
《文苑图》是韩晃的作品,描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当,设色淡雅,设色淡雅,笔法细劲流利,衣纹略作颤笔,人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。
《采薇图》中人物刻画生动传神,森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利,以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简,墨色湿润。
《张卿子像》是明代肖像画的代表作,画家对人物面部的刻画细腻,富有体积感,衣纹用笔简洁,人物比例适度,体态自然,栩栩如生,体现出画家非凡的观察与表现能力。
《渔翁渔归图》是清代画家黄愼的作品,画面人物动态生动,富有生活情趣。此图为水墨大写意,水墨交融,画家以狂草入画,画风粗豪奔放,气势贯通,别具一格。
小结:
同学们,中国人物画家主张以神“君形”,紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次,有详有略,详于传情的面部手势而略于衣冠,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
- 20 -
百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读,免费范文网,提供经典小说综合文库人美版高中《美术鉴赏》全册教材 教学设计(试讲)(4)在线全文阅读。
相关推荐: