什么是美学doc(5)

普遍感通的宇宙，从孔子对周礼的想象性追忆，到20世纪新儒学对人的前景的想象，都在描述和谐社会的美好理想。儒家为社会交往设定的基本准则是“诚”（诚实、诚恳）。“诚”是人与人相处的最低限度的伦理准则。 “礼乐相和”，“和而不同”，在这幅乌托邦的社会图景中并没有消灭差异，而是高度地尊重个性的差异。这就是一种无压抑的自由交往的理想境界。

3.社会文化的美

社会文化的美是社会文化中呈现来的美。社会风俗和社会时尚分别从静态和动态文化方面显示着人的自由自觉的创造本性，全面地表现了人对美的追求和对美的创造。

(1)社会风俗美。风俗（custom）是某种约定俗成的社会行为规范。它的一般表现是某一特定地域内生活的共同体一致遵守的习惯约定。风俗因此就成为直接的符号化行为呈现的文化。风俗美是在历史的流变中被扬弃了现实功利性和直接伦理意义的审美符号。

风俗美具有三个显著的特征。一是它的差异性。在不同的地域存在、在不同的共同体中产生、在不同的社会生活环境中流变和发生作用，风俗都显示出丰富的差异。“三月三”、“九月九”、“泼水节”、“情人节”，仅就这些不胜枚举的节日就可以理解不同风俗的差异。二是它的古朴性。千百年来生息在特定地域的人民为生存的需要而发展了某种代代相传的风俗，这风俗是他们生存绵延的根本灵魂。三是它的自然性。社会风俗是顺乎人的生存发展的自然需要而产生的，它的流传和演变也同样合乎人的需要。

(2)社会时尚美。什么是“时尚”？时尚（fashion）是一段时间内先由少数社会成员实验、后为社会大众所追随的生活方式。与风俗作为约定俗成的行为规范不同，时尚是一种尝试打破约定的思想方式和行为方式。德国哲学家西美尔指出：“通过某些生活方式，人们试图在社会平等化倾向与个性差异魅力倾向之间达成妥协，而时尚便是其中的一种特殊的生活方式”。时尚美是特殊时期普遍流行的社会方式中显现出来的美。

时尚美有三个特征。一是人为性。时尚并非“古已有之”，也不会“地久天长”，它只能是一时期人们追求某种生活而人为地酿造的环境氛围，为表达某种生活理念而积极地创造的行为符号。服装的变化直观地显示了时尚的人为性。中山服代表革命的理念，它的流行造成了一种革命的氛围。牛仔服象征着对主流文化的不妥协，它的流行造成了一种亚文化氛围。二是新锐性。时尚总是以一望便知的新颖让人投去关注的眼光，在不经意之中它已造成了人们视觉上的变革。三是日常性。时尚之所以是时尚，就因为它总要体现在日常生活中，体现在衣着、语言、娱乐和通俗艺术中，无孔不入地向生活渗透。值得指出的是，在消费成为社会主导力量、媒介成为社会引导力量的现代社会，时尚的人为性、新锐性和日常性都得到了空前的强化，时尚已成了大众文化学所关注的主要对象之一。

总之，社会风俗和社会时尚分别从相对稳定和相对变动方面体现文化的美。

三、艺术美的界定及其特点 （一）艺术定义种种

“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（李商隐《无题》），对于这诗句，不同的人会有不同的感受，不

同的批评家会有不同的解释，不同的美学家从中也会印证不同的艺术观念。第一类美学家会认为，这诗句是再现人的那种落寞消沉、百无聊赖的状态，艺术在本质上是对客观存在的再现。第二类美学家会认为，这诗句表现了诗人爱情失落后灵魂漂泊、孤独绝望的情感，艺术在本质上是主体情感的表现。第三类美学家会认为，诗人在写作这首诗时就只不过是在运用语词进行“游戏”。

关于艺术的定义还有许多，如“艺术是意识形态的特殊形式”，“艺术是人类情感的表现性符号”，“艺术是无意识的表现”，“艺术是多层次的意向对象”……。我们现在尝试对艺术做一种操作性界说。

（二）艺术的界定

让我们回到“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（李商隐《无题》）。这里有几个要素：这是两句诗，

是李商隐写的两句诗，是诗人李商隐写的两句诗，是中国唐朝诗人李商隐写的两句诗，是供我们阅读的中国唐朝诗人李商隐写的两句诗。诗、写、诗人李商隐、中国唐朝、我们阅读，分别表明了艺术作品、创造、艺术家、文化语境、读者（观众）这几个界定艺术的关键要素。其中的任何一个要素都不能被用来独立地界定艺术，而任何一个要素本身又都由若干层次构成。我们现在需要把这些要素合理地联系起来，并理清其内部的含义。 1．艺术作品

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艺术作品是由语言形式、活生生的形象和精神气氛几个层次相互作用而形成的整体。首先，艺术作品是符号。符号把艺术的形式因素造就成一种独特的“方言”，造就成一个独立的“话语宇宙”。从面对一件艺术作品而开始审美活动的时候，人们就是与符号游戏，通过符号与艺术家对话，同世界交流，和宇宙精神独往来。如《蒙娜丽莎》

画面上蒙娜丽莎的微笑，就是一种符号，一种被艺术家用来建构美的世界的

符号，一种引导观众进行审美观照、诱惑观众追寻微笑之神秘意味的符号。

其次，艺术作品是生命的符号。艺术品之所以有永恒的魅力，就因为构成它的符号不是一堆死物的集合，而是有机的整体。是什么把“沧海明月”、“蓝田暖日”、“珠”、“泪”等符号联成有机整体？是生命赋予不相关的符号以有机秩序。在艺术品中，符号与生命具有一种象征性的联系。“落花人独立，微雨燕双飞”，在诗句中看起来来安详宁静的“落花”、“飞燕”、“微雨”也充满了动力，成为流淌着气韵的符号。其中符号的构成要素一个也不能分离，一个也不可缺少。就像生命一样，符号都是有节奏的活动，都应和着宇宙运动的秘密旋律。如此，艺术符号才能激起人的深切的情感体验。

艺术作品是表现性的生命符号。所谓“表现”，就是由内向外倾泻、流露和辐射着某种东西，艺术符号的表现就是艺术品向外倾泻、流露和辐射着一种气韵、一种氛围、一种意蕴。艺术符号（art symbol）不同于 “艺术中的符号”（symbol in art）。艺术中的符号是不能独立的局部组合成分，从属于一个整体而不具有自己的表现力，比如在基督教艺术中“迷途的羔羊”代表没有信仰，“十字架”代表献身救赎。惟有艺术符号是一种具有整体表现力的符号，既不是个别符号所代表的意义的简单相加，也不作为局部的组构成分从属于更高的整体，而是具有表现力的生命符号。 2．读者（观众）

美的呈现依赖于审美欣赏，艺术的存在依赖于它的观众。

观众，是一群有能力对艺术作品进行审美观照的人。首先，艺术要求观众具有基本的感知能力，如音乐的观众（听众），必须有欣赏音乐的耳朵；绘画的观众必须有欣赏形式美的眼睛；诗歌的观众（读者），必须首先懂得用来写这首诗的语言，识得用来写这首诗的文字，并对有关的音韵、格律等规范有所了解，如此等等。其次，艺术要求观众具有体验能力。“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明），对观众的体验能力的要求是，能够超出字面意思把一个人采菊东篱、悠然闲适的形象重构出来，在心中呈现一幅具有田园牧歌气息的画面，全身心地沉醉在这安详宁静的意境中。再次，艺术要求观众具有领悟能力，即超出语言和形象把握深度意义。上述三种能力是艺术作品对一般观众的要求，对于特殊的观众，如鉴赏家、批评家和艺术理论家，还要求他们必须具有理解能力、反思能力和批判能力，要求他们非常熟悉艺术规范和艺术历史。

作为审美观照的主体，观众不是消极的接受者，而是能动的创造者。现代“接受美学”（Receptive Aesthetics）把读者（观众）推到中心，看作是艺术的核心动力。一部艺术作品的历史生命，如果没有接受者积极参与，就会走向死亡。一代一代的观众使艺术价值流传下去，延续着艺术作品的生机和活力，这就形成了绵延不朽的传统。所以，艺术是为观众所体验到的具有表现性的生命符号。

3．创造

艺术充分地体现了人的自由自觉的创造本性。首先，创造是一种有意识地运用智慧和技巧的劳动制造活动。“艺术”一词的词源及其意义的演变，充分显示了艺术的人为制作的性质。在希腊语中，“艺术”（techne）等于制作、技艺，那个时代的艺术家也只不过是工匠而已。在拉丁语中，“艺术”（ars）就是技艺。一直到17世纪“艺术”才开始与技艺分离。较早使用“美的艺术”（fine art）一词的是18世纪法国美学家阿·巴托。在中国古代典籍中，“艺”和“术”都显示出人为性，主体含义非常明显。《尚书·酒诰》：“其艺黍稷”；《孟子·滕文公》“树艺五谷”；《荀子·子道》：“耕耘树艺”。这里的“艺”显然是古代的“农艺”，泛指种植，是人类对于自然的积极改造，对“艺”的创造性的强调相当自觉。其次，创造还意味着不断自我超越。艺术历史向我们显示的就是不断自我超越的过程，其中充满着反抗和裂变。如印象派艺术大师梵高，里德（Sir Herbert Read）生动地描述了其强烈的超越欲望和激进的超越行为。他认为梵高已经显示了与后期印象派的分歧，开始了向表现主义的过渡，对“现代艺术的革命有深远的影响”。所以，艺术是创造出来的、为观众所体验的具有表现性的生命符号。

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4．艺术家

艺术家是特殊的创造者，其特殊性表现在：第一，艺术家具有深厚的生命体验。深厚的体验使艺术家具有强烈的情感，强烈的情感驱动他们追求表现，奋力把情感诉诸艺术符号。第二，艺术家具有特别的制作技巧。有深厚的体验、有强烈的情感并不能使人成为艺术家，艺术家必须具有制作某种形式并有意识地把情感意念形象化的能力。比如，思念是人们都有的情感，惟有诗人写得出“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（李璟《摊破涴溪沙》），使思念具有了活的符号表现。“丁香”，幽美而略带憔悴的形象，“雨中丁香”，形单影孑，显得更是无所寄托，“雨”又让幽美更幽美，让憔悴更憔悴。诗人把思念诉诸形式，就是“使情成体”，这需要一种制作技巧，在诗人那里是联辞结彩的语言技巧，在造型艺术家那里是驾驭形式、改造自然材料的技巧，在音乐家那里是运用声音构造旋律的技巧等。第三，艺术家有运用形式进行交流的能力。艺术家掌握了艺术符号的特征及其使用规则，改造和制服物质材料和自然形式，创造出艺术符号，把自己的情感融入艺术符号中，引动观众的审美注意，激活社会同情精神。所以，艺术是由艺术家创造出来的、为观众所体验的具有表现性的生命符号。 5．文化语境

观众的体验和艺术家的创造，都发生在一定的文化语境中。“语境”(context)，狭义上说是上下文，是语词在使用中显示的互相关联，是言语自身的脉络；广义上说，是语言环境，是人的生活世界。伽达默尔

非常肯定地说，“语言是人的存在的真正媒介”。这种作为存在媒介和生活形式的广义语言构成的文化情境，就是文化语境。

文化语境为艺术活动提供了基本的价值规范。这种规范来自历史、流变成一脉传统，但与现实生活密切相关，为人们的思想、表达和交流展示了一条地平线。艺术创造体现了这些基本价值，艺术欣赏以这些基本价值为理解的前提。

文化语境为艺术活动制定了基本的审美惯例。这些惯例是人的实践、符号创造活动的累积和流转，体现着一个共同体的审美理想、审美趣味、艺术创作程式、形式构造规律等等。这些惯例对艺术创造和接受有很强的制约力，它先行地定义了美的呈现方式和审美观照的方式。

艺术活动又不是消极地屈从文化语境，而是积极推动基本价值的变革。历史在人的实践中发展，文化语境提供的基本价值规范和审美惯例可能成为创造的障碍，变成负面的文化压力，即成为生命的阻力。当中国传统艺术的审美规范不利于艺术创造时，转而“别求新声于异邦”，本着民族艺术变革的渴望，试图取法西方以救助传统。艺术观念的变革势必导致基本价值的现代转换。反之，西方艺术家又觉得他们自己的基本价值和审美惯例同样无助于艺术的创造，却把眼光投向东方，抽象派、后期印象派就非常迷恋东方情调、喜爱东方艺术形式。

我们把艺术作品、读者（观众）、创造、艺术家和文化语境这五个要素纳入艺术的界定中，就可以获得一个完整的界定：艺术是在特定的文化语境中由艺术家创造出来的、为观众所体验的具有表现性的符号系统。艺术美是一种美的形态，是指人类创造的艺术的美，它是艺术符号系统所显现的具有生命活力的活的形象。

（三）艺术美的主要特征

艺术美的特征，在于形式与意蕴、创造和规范、个体与社会的统一。

1．艺术符号中形式和意蕴的统一

艺术作品是形式和意蕴的统一，但决不是二者的机械相加，而是有机地融为一个整体。黑格尔

的

著名命题“美是理念的感性显现”本来说的就是艺术美，因为在他看来，自然美和社会美都不及艺术美，惟有艺术才是美的高度实现。德国美学家、法兰克福学派的代表人物之一阿多诺说：“由于艺术作品具有连贯的意义（coherent meaning）”，而“意义与显现在艺术作品中的幻象密切联系在一起”。意蕴之于形式，就像花之于蜜，盐之于水，完全融为一体了。 2．艺术创作中创造和规范的统一

创造性是艺术成为艺术的重要特征，没有这个特征艺术就是机械的复制，而不成为生命的表现。创造性体现为对规范的挑战，甚至是颠覆规范。什么是规范？就是文化语境所提供的审美惯例。这些审美惯

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例规定了艺术创作的程式，确定了艺术创新的界限。当这些窒息了艺术生命而成为艺术创造的束缚时，艺术家就发起变革，挑战和颠覆这些规范。美国文学理论家布罗姆指出，每一个诗人都在与历史上的“强劲诗人”(strong poet) 角力，每一首诗歌的诞生都是与前辈诗人的“强劲诗歌”(strong poetry)较量的产物。诗人永远被前辈投射的阴影所笼罩，永远必须同“影响的焦虑”作斗争。但是，规范来自传统，对现实有无形却又强大的制约力。艺术家的任何新奇的创造，都是在默认规范的制约力量的条件下实现的。艺术创造既要挑战和颠覆规范，又必须接受规范的制约，这就是艺术创作中创造与规范的辨证统一。 3．艺术接受中个体和社会的统一

在艺术接受中，观众（读者）对艺术品的审美观照显示出个体差异，但审美愉悦又是普遍可传达的，符合社会标准。这就需要使审美的个体差异与社会标准之间保持着相互作用的动态统一关系，这种动态统一关系推动着审美趣味多样化和整个社会审美水平的提高。

（四）艺术中化丑为美的原则 1．什么是“化丑为美”？

艺术家运用符号把丑变为审美对象，赋予它以审美价值，这就是“化丑为美”。“化丑为美”是一种征服的过程，即艺术家驯化、控制和改造现实而建构美的符号王国的活动，“美得如此精致”的艺术形象就是这种征服的成果。

2．“化丑为美”的基本途径 克罗齐策略：

（1）批判。艺术家运用符号进行创作，表达对于丑的否定性评价。罗丹的著名雕塑《老妓女》

，

说，“丑先要被征服，才能收容于艺术”。为了赢得这场征服战争，艺术家大致会采取如下

所呈现的是一个老妓女，她已经是昔日之花，美貌属于她的过去，在艺术家的雕刀下，她面容憔悴、皱纹满脸、表情漠然、全身悲哀。但就这么一件作品让无数的美女雕像顿失光彩，因为它饱含了对造成生命毁灭的社会的控诉，倾注着对无辜受害者的同情。

（2）对照。艺术创造也遵循辨证的原则，在美丑对照中使美者更美，丑者极丑。西方艺术从19世纪浪漫主义运动以来，美在不断失去昔日的光彩，丑却在不断地增殖。雨果

在《克伦威尔序言》中明确

地提出了美丑对比的原则：“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉”。艺术家运用对照的策略来建构有机的艺术符号，使丑进入艺术，发挥美学功能。对照是多层次的，一般来说主要有三种：一是形象间对照。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》），“沉舟”与“千帆”、“病树”与“春天”形成鲜明的对照，使生命与病态相比，显得生命更美好。二是形象内部对照。例如在雨果的《巴黎圣母院》

里，夸西莫多畸形的外表下有一颗善良的心灵，卫

队长英俊的外表却掩盖不了内在灵魂的卑微。三是作品意境与人类理想的对照。如毕加索的名作《格尔尼卡》

，黑白灰三色构成的画面上，公牛、马、女人、孩子、油灯、尸体充实着画面，整体上是一种低

沉暗淡具有浓郁悲剧气息的意境。按他本人的解释，公牛象征暴力，马象征人民。由此创造出的意境与人的和平安宁的向往构成对照，激励人们反抗黑暗和暴行，追求美好的生活。

（3）形式创造。在艺术中，丑转化为美，是艺术符号的形式创造力量的表现。令人叹为观止的是，经过艺术语言的建构，自然和现实中的丑就转化为艺术美。洪灵菲的长篇小说《流亡》就有一段让人震惊的叙述，所叙的是主人公沈之菲奇特的婚礼：

让这里的臭味，做我们点缀着结婚的各种芳馥的花香；让这藏棺材的古屋，做我们结婚的礼拜堂；让楼上的鼠声，做我们结婚的神父的祈祷；让这屋外的狗吠声，做我们结婚的来宾的汽车声；让这满城的屠杀，做我们结婚的牲品；让这满城戒严的军警，做我们结婚时用的夸耀子民的卫队吧！

叙述人充满激情地把原本丑陋不堪的一切都想象为浪漫的天堂景致，而这种景致是由特殊的语言形式建构出来的。第一，语言渗透着两种对立声音。这种语言构造出对立意象，如“臭味”与“花香”，“藏棺材

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的木屋”与“礼拜堂”、“鼠声”与“祈祷”、“狗吠”与“来宾的汽车声”、“屠杀”与“结婚的牲品”、“军警”与“卫队”等。这些对立意象传达出双重的声音，前项代表苦难、死亡、腐朽，后项代表幸福、生命、神奇，后项必定征服前项，美就诞生在这悖论的语言中。第二，语言富于高度形式感。不仅每一句有对称性，在整个一段话中也有对称性，叙述者用了六个排比，而不是五个或七个。第三，语言具有节奏和气韵。句子的长短错落有致，随着情感的运动和想象的飞动而变化，读来有刚柔相济、阴阳相荡的节奏，诗般的气韵流行其中。

总之，艺术通过批判、对照和形式创造的策略化丑为美。

四、科技美的界定及其特点

科学技术作为第一生产力，从整体上改变着人与自然的关系，带来了生活方式、思维方式的深刻变化。近代以来的三百多年间，人类的科学和技术活动创造了无数奇迹，伴随人类大踏步地从农业时代经过工业时代而进入信息时代。在此过程中，科技逐渐地进入审美欣赏视野，动摇了传统美学的既成规范，提出了崭新的美学课题。

（一）科学美的界定和特点 1．科学美的界定

人类认识自然、探索自然内在规律的活动，就是科学活动。科学活动的成果是对自然及其运动发展的内在规律的认识，这些认识表述在语言符号中，成为科学概念、命题、理论体系，统称为科学知识。简言之，科学是人认识、探索自然的活动，以及表述这种认识的语言符号。

人的符号实践在科学中具体地表现为运用符号探索自然规律，追求真理。在一定广度和深度上获得了对自然的认识，就在一定程度上获得了真理，满足了人的好奇心与求知欲。当人在返观自己认识自然的过程、审视已建立的知识体系时，人就有一种自我实现的成就感和自豪感，这精神上的愉快就是美感。所以，科学美就是人类的科学活动及其成果呈现为审美对象的结果。因此，科学美是一种美的形态，它是指科学活动中的美，是体现人的探索本性和认识能力的活的形象。

2、科学美的种类

科学美的种类，可以从科学活动过程中的各种审美因素去认识，主要有三种。

第一，科学对象的美即科学探索的对象的美。自然本身就是了不起的杰作，从头顶上灿烂的星空，到肉眼无法看到的微观物质结构，无不让人感到“惊奇”。人类总是怀着这种“惊奇”心理去从事科学探索，发现和解释自然与人类生活的奥秘。德国哲学家康德

通过对宇宙发展历史的研究提出了宇宙的“系统整体

美”的假说：“无限的造化是包罗万象的，它所创造的无穷无尽的财富都同样是必要的。从能思维的生物中最高的一类到最受轻视的昆虫，没有哪一个对造化是无关重要的；而且哪一个也不可缺少，否则就会损害它们相互联系的整体的美”。科学探索者一旦发现了这些美妙的数学关系和系统整体美，就会获得一种审美愉快。

第二，科学过程的美。这是指科学方法的创造和运用、及科学发现过程中显现的人的创造力的美。首先，科学方法是科学活动的指导，它推进了对自然的探索，开拓了人类认识的视野，使人的认识更接近真理。这就使科学探索这种艰苦的劳动能转化成一种审美享受，在对真理的把握中获得精神愉悦。其次，科学发现是一种充满灵感的体验。科学家在从事科学发现的过程中投注了艰辛，而成功的发现所带给他们的快乐正是对他们的奖励。华生（James Watson,1928-）在《双螺旋链》一书中回顾了他发现DNA分子结构

的情景：“我的手指冻得没法写字，只好蜷缩在炉火边，胡思乱想，想到一些DNA链是怎样美妙地

蜷缩起来，而且可能是以很科学的方式排列起来……”。

第三，科学理论的美。这是指科学理论模式所凝聚的人的创造力的美。科学探索获得了真理，科学理论以特定的符号表述着这些真理，即人对自然及其运动发展规律的认识。科学家常常像赞美艺术品一样赞美科学理论，汤姆逊(W.Thomson)把“热的分析理论”称之为“数学的诗”，爱因斯坦把玻尔(Niels Bohr,1885-1962)的原子中电子壳层模型

称之为思想领域中“最高的音乐神韵”，不止一个科学家把爱因

斯坦的广义相对论称之为“伟大的艺术作品”。

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