什么是美学doc

第一章 什么是美学

学习指南

1．本章学习目标和要求

了解历史上人们探索美的本质的几种途径及其代表性论点。

掌握美的基本含义、美的基本特征、美在不同领域的存在形态上的特征。 理解中国美学和西方美学中的几个基本范畴。

2．学习重点与难点

重点：美的基本含义，美在不同领域的存在形态特征。

难点：自然美与自然人化问题，美的存在形态之间的区分和互相渗透。 3．学习建议

从丰富的自然、社会、艺术和科技的现象出发具体地理解美的含义。

4．内容提要

a．本章目标和要求 了解美学的历史，掌握美学的含义，理解美学的学习方法。 b．学习重点与难点

重点：美学的性质和对象。

难点：美学与其他学科的关系。

c．学习建议：不能抽象、孤立地理解美学的历史及其含义，要把美学的发展同文化和艺术的发展联系起来理解。

d．内容提要

美学原是一门西学，在西方经历了本质论美学、神学美学、认识论美学、语言论美学和文化论美学等阶段。美学在中国属于年轻的学科，经历了六个阶段：清末民初美学、五四美学、30－40年代美学、50－70年代美学、80年代美学和90年代以来美学。

美学研究方法历来丰富多样，有对话法、体验法、思辨法、实验法和阐释法。

美学在现代人文学科中是一门具有基础性和指导性的学科。美学在现代人文学科中的意义在于：将其他各门人文学科如哲学、历史学、语言学、心理学、文献学等在人类审美过程的基础上融贯起来，形成对于人的整体的探讨。美学的性质在于，它是一门突出形象、具体、体验方式的人文学科。美学的对象是指美学研究的客体，是在具体审美活动（美、美感和艺术）中显示的人的感性的活生生的整体形象。美学是从具体审美活动中研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。

美学的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展的问题。美学的特点在于，它是一门理论性与批评性、体验性与阐释性、学科性与跨学科性结合的人文学科。美学的方法论要求如下：在马克思主义原理指导下寻求理论思辨与文本批评的结合、审美体验与理性阐释的交汇、学科研究与跨学科研究的汇通。

第一节 美学的历史

一、美学在西方

“美学”（Aesthetics）原是一门西学，在西方经历了漫长而又复杂的发展过程。单从美学思考所依托

的知识形态来看，西方美学经历了五个发展阶段：本质论美学、神学美学、认识论美学、语言论美学和文化论美学。

（一）本质论美学

生活中的各种美的事物之间是否存在共同特性？它们是自身本来就美还是由于某种终极原因的作用

才成其为美？这种对美的共同特性和终极原因的追问倾向，正构成本质论美学。本质论美学是在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统。本质（essence）是古希腊思想家提出的一种主体设定，认

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为事物总存在着它之所以如此的核心原因。这种事物之所以如此的核心原因就是本质。哲学家柏拉图将

美的现象与“美本身”区别开来，认为在美的现象背后存在着一个终极的美的本质——“美本身”。他认为，“这美本身加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美。”例如，漂亮的小姐、美的母马、美的汤罐、美的金钥匙等美的现象，它们的美不是由于它们自身、而是由于“分享”了同一的“美本身”。

这“美本身”正是“美的理念”。“美的理念”是各种具体的美的一种终极范式，它“永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一；一切美的事物都以它为泉源，有了它那一切美的事物才成其为美。”这样，美的本质是美的现象背后的最重要的原因，是美的现象得以发生和存在的终极根源。从柏拉图开始，西方形成了以追问美的本质为中心问题的美学传统，这就是本质论美学。它有两个突出特征：一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。

本质论美学是西方美学的发生期形态，对于后世美学产生了深远的影响。从此，追问美的本质及其他本质问题成为西方美学的一个显著传统。

（二）神学美学

美是与事物形式的丰富多彩和赏心悦目相关的，但在基督教神学看来，这种美终究来源于唯一的造物

主——上帝。神学美学是指盛行于欧洲中世纪的以基督教神学为主宰的美学。这种美学把古希腊本质论美学与基督教神学“嫁接”起来，认为世界的美来自万能的上帝的创造。古罗马的奥古斯丁

认为美是“各部

分之间的比例得当，加上色彩的赏心悦目” ，但又把美的唯一的和终极的源泉归结为“上帝”， 相信上帝是世间一切美的最后的创造者。神学美学是西方美学被神学主宰而发生偏航的结果。人类生活的丰富多样的美被归结为上帝的产物，实在是对于审美现象的歪曲。

（三）认识论美学

认识论美学是欧洲17世纪发生“认识论转向”以来至19世纪的以理性问题为中心的美学。“认识论转

向” 是17世纪欧洲哲学中出现的以人的理性觉醒取代神学统治的思想潮流，它相信人的知识不再来源于上帝，而是来自人凭借理性对世界的观察和分析。法国哲学家笛卡儿

提出“我思故我在”命题，在西方

哲学史上首次突出了理性思考的重要意义，为从理性上探讨美学问题提供了理论基础。一般说来，认识论美学具有如下三种主要形态：经验主义美学、理性主义美学、德国古典美学。

（1）经验主义美学。这是17至18世纪英国的美学学派，认为审美来自人的感性经验，由此对

审美感官、审美感情和审美趣味等作了探讨。主要代表人物有英国的洛克和沙夫茨伯里

等。

、贝克莱、休谟

、伯克

（2）理性主义美学。这是17至18世纪在欧洲大陆德、法等国盛行的美学流派，认为审美来自

人凭借理性而对于直接的感性经验的整理过程，主张为审美和艺术制定必要的理性秩序和规范。主要代表人物有法国的笛卡儿

、德国的莱布尼茨

和鲍姆加登

等。鲍姆加登于1750年出版著作《美学》

，提出创立一门新的学科“埃斯特惕卡”（Asthetica）——这就是“美学” 。

“美学”的原义是研究人的感性的学科。感性，也称感觉，指人的感觉、情感、欲望、想象、幻想和直觉等活动。同已有的研究知识的逻辑学和研究意志的伦理学不同，美学这门新学科要专门研究人的感性，为感性确立一块独立的地盘。鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学作为一门独立的学科在西方宣告诞生，他本人也因此而被视为西方美学学科的创始人。

（3）德国古典美学。这是活跃于18至19世纪德国的美学流派，出现了康德

格尔

、席勒、黑

等美学家。康德在《判断力批判》中明确地和系统地分析审美与“无功利”、“形式”、“目的”、

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“想象”、“天才”和“自由”等的联系，为美和艺术确立了独立的领域，并对“崇高”范畴做了开创性论述，对后世美学产生巨大影响。席勒的《美育书简》从人的感性冲动和理性冲动的融汇出发，提出了“游戏冲动”的新构想，主张通过审美“游戏”去建构一个特殊的“审美王国”，并第一次从人性的完善角度论述“美育”（审美教育），将其提升到一个前所未有的高度。黑格尔《美学》把美视为“理念”的辩证运动的产物，提出“美是理念的感性显现”的著名命题，对古希腊至19世纪的西方艺术类型及其演变做了辩证研究，标志着西方美学的系统化和体系化研究达到一个极致。在德国古典美学这里，美学研究虽然仍旧没有脱离“认识论转向”所开辟的理性主导轨道，但却大大提升了感性的地位。可以说，正是在对理性与感性的关系的新理解中，美学获得了空前绝后的大发展，使其成为古希腊以来西方美学发展的一个“黄金”时段。 此外，值得注意的还有费希纳

代表的科学美学、叔本华

和尼采

代表的生命美学等。

认识论美学代表着西方美学的活跃时段，尤其是其中的德国古典美学标志着西方美学发展到一个空前的高度。

（四）语言论美学 语言论美学，是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学，

包括俄国形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。“语言论转向”（linguistic turn）是19世纪末西方人文领域出现的语言转向潮流，从此语言取代理性问题而成为学术研究的中心。这种“语言论转向”在美学领域的结果是出现了语言论美学。语言论美学让语言取代理性而成为美学的中心问题，放弃美的本质及其他本质问题，注重用语言学模型去分析审美现象，认可具体问题的文本阐释。

（五）文化论美学

文化论美学是西方20世纪80年代以来兴起的以文化问题为中心的美学，包括后现代主义

（Postmodernism）、后殖民主义（Postcolonialism）、女性主义（feminism）和“文化研究”（Cultural Studies）等美学与文化分析流派。文化论美学把“文化”视为人类的符号表意行为，强调运用跨学科手段去综合地和多方面地分析文化现象，消解文化的精英色彩而揭示其日常性，从大众传播媒介（mass media of communication）和大众文化（popular culture）的角度对审美问题作新的研究。

以上可见，美学在西方经历了五个阶段的发展历程。就目前来说，西方美学的主要问题聚焦在审美与文化的复杂联系上，而其下一步发展与演化趋向还有待于进一步观察和分析。

二、美学在中国

尽管中国人拥有属于自身的独特的古典审美观念或审美传统，但美学作为一门严格意义上的现代学科是在晚清即20世纪初从西方引进的。美学进入中国的主渠道有三条：日本、西方（西欧）和前苏联。日本在西方美学进入中国的过程中起到了中转站的作用。中江兆民较早选用汉语词汇“美学”去翻译法文

esthétique，随后被引进中国。而随着中国开放程度的加深，美学从它的发源地西欧（英国、法国和德国）被直接移植到中国。蔡元培

、朱光潜

、宗白华

等就先后亲自赴西欧“取经”，回国后迅速传布。

从20世纪30至40年代起，前苏联美学逐渐地在中国占据主流地位。直到70年代末，西方美学才重新成为主要的影响力量。美学在中国是一门年轻的学科。从百年来发展与演化历程看，美学在中国经历了六个阶段：清末民初美学、五四美学、30－40年代美学、50～70年代美学、80年代美学和90年代以来美学。

（一）清末民初美学

清末民初美学是指清朝末年至民国初年（1874～1915）期间的美学，属于中国现代美学的开创期，主

要代表人物有王韬、梁启超、王国维

和蔡元培

。

王韬在现代较早地从个人对欧洲文明的亲身体验角度，揭示了中国人的新的全球性境遇，进而系统地论述中国现代性变革的必要性、意义和具体措施，这些为后来从西方引进美学与艺术提供了具有先锋意义的传播及社会舆论基础。同时，王韬还具体地对中西绘画美学原则的异同作了开创性比较：“西国画理，均以肖物为工，贵形似而不贵神似。其工细刻画处，略如北宋苑本。人物楼台，遥视之悉堆垛凸起，与真逼肖。顾历来画家品评绘事高下者，率谓构虚易而徵实难，则西国画亦未可轻视也。”这里就中西绘画美

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学原则的根本差异作了探讨：其一，与中国画标举“神似”而轻视“形似”不同，西画恰恰追求“形似”，这显示了两种不同美学原则；其二，与中国画创造“离形得神”的幻觉型“真实”不同，西画强调“与真逼肖”、达成“逼真”效果；其三，中国画有“构虚易而徵实难”之说，以此品评绘画作品之高下，而西画在“徵实”方面如此努力，表明其水平不仅并不低下而且已达很高美学水平，从而“未可轻视”。王韬在当时力排众议地肯定西方绘画美学的合理性和成就是难能可贵的，对于中国现代美学的发生具有一种早期启蒙意义。 梁启超具有维新变法政治领袖和思想界斗士的身份，这帮助他在现代美学发生过程中起到了开风气者的特殊作用。他先后倡导“诗界革命”和“小说界革命”，在现代率先突出了审美与艺术对于社会变革的特殊促进作用。他在中国美学史上首次提出了“小说乃文学之最上乘”的论断，产生了重大影响，有力地促使以往不登大雅之堂的小说一举取代诗歌而成为现代文学的中心文类。

王国维从20世纪初年起关注“美学”问题，借鉴西方美学观念及术语陆续撰写了一系列美学与美育论文，由此奠定了他在中国现代美学中的创始人地位。

蔡元培在民国初年担任南京临时政府教育总长期间，将审美教育（即美育）纳入现代教育方针及体系中，相应地确立了美学及艺术在现代教育体系中的不可缺少的地位，由此对美学的体制化做出了无可替代的重要贡献。

这时期美学的突出特点在于，作为现代学科的美学在中国诞生，并成为中国现代教育体制的组成部分。

（二）五四美学

五四美学是指“五四”新文化运动期间（1916－1926）的美学，它借助文化变革运动兴盛并产生广泛的

社会影响，代表人物有蔡元培、陈独秀、胡适和鲁迅等。 蔡元培继成功地将美育纳入现代教育体制后，又在1918年提出“美育代宗教”的激进主张，强调美育可以在中国起到宗教在西方所起的那种支撑民族精神、建构民族性格的作用，认为美育有助于塑造古典传统衰落后现代中国人的心灵。这引发较大争议。陈独秀先后于1915年和1918年主编杂志《新青年》（第1卷名《青年杂志》）和《每周评论》，发起“五四”新文化及文学革命运动，这对于美学在中国的发生、发展和普及起到了重要作用。胡适是中国第一个尝试写现代白话诗并产生重大影响的人，他在“五四”新文化运动期间提出的文学语言革命主张及其实践，有力地推动了白话文取代文言文的历史性变革进程，从而从语言变革的层面对现代美学做出了贡献。鲁迅

对于艺术的审美特性和社会功能有清醒的和辩证的认识。

他的美学思考、中国小说史研究、外国美学名著翻译和审美创作实践，对现代美学的发展产生了积极的推动作用。这时期美学借助“五四”运动的浩大声势而产生了广泛的社会影响，起到了积极的启蒙作用。

（三）30－40年代美学

30－40年代是指1930－1948年间的美学，它标志着现代美学走向学理化建设时期，主要代表人物有

朱光潜

和宗白华

。朱光潜于1925年起赴英法学习语言学、哲学、美学和心理学，以《悲剧心理学》

获得博士学位，1933年回国后长期担任北京大学西语系教授。他不仅写过文笔流畅、生动、浅显的美学普及读物《谈美》，在社会上产生广泛的影响，而且通过《文艺心理学》和《诗论》等专著以及重要译著（如黑格尔《美学》、维柯《新科学》等）在美学的学理化建设方面做出了开创性贡献。宗白华

亲身参与了

“五四”新文化运动，后来赴德国学习美学，回国后从中西比较文化和比较美学视野阐述中国美学，倡导并亲身实践与通常的逻辑思辨不同的个人体验美学路径，提出了以“艺术意境”、“节奏”等概念为代表的现代美学理论。这些思想在80－90年代产生了广泛而重要的影响。这时期美学在社会普及、学科建设和中西比较美学方面取得了扎实的成就。

（四）50－70年代美学

50－70年代美学是指从1950年到1976年期间的美学，它属于中国现代美学的“苏化”时期，其代表人

物除朱光潜和宗白华外，还有蔡仪、吕荧、高尔泰、李泽厚等。在这时期，英美“资产阶级美学”被拒之门外，而苏联“马克思列宁主义美学”则被当成学习和仿效的几乎唯一样板。1956－1957年出现过短暂而热烈的“美学讨论”，围绕美的本质问题形成了客观论、主观论、主客观统一论和社会论等多种不同学说及其争鸣场面。“文革”（1966－1976）时期的美学主要根据当时的国家政治控制与意识形态宣传需要而存在，“文

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艺为政治服务”、审美服从于“斗争哲学”成了压倒一切的美学宗旨，而与此同时，开始于30年代的美学学理化建设陷于中断。这时期美学中值得注意的是50年代“美学讨论”，它为后来80年代“美学热”提供了人员和学理储备。

（五）80年代美学

80年代美学是指1977至1989年的美学，它属于中国现代美学的再度开放和活跃时期，出现了几乎

涵盖整个人文社会科学领域的“美学热”，代表人物有复出的朱光潜、宗白华、蔡仪、高尔泰等，但真正影响超群的美学家还是李泽厚。李泽厚

从70年代末起，在中国古代、近代和现代思想史研究与西方哲学

和美学研究基础上，提出了“积淀”、“感性解放”、“主体性”、“社会本体论”等一系列美学论点和主张，在当时的人文社会学科领域产生了广泛的影响（包括争议）。这从一个方面显示了美学在这时期人文社会学科领域中所起的主导和启蒙作用。确实，美学在80年代中国政治、思想、文化界的改革、开放与启蒙过程中，一度扮演了“先锋”角色。人们在解决其他学科领域的棘手问题之前和之时，往往求助于美学，因为美学被认为可以触及问题的根本――人性的深处，并且由此产生出特殊的穿透力和感染力。这时期美学充分显露了美学在人文社会科学中的主导地位，在这方面达到了中国现代美学的一种极致。但同时存在着过度崇拜“审美”而轻视其社会文化属性的倾向。

（六）90年代以来美学

90年代以来美学是指1990年至今的美学，它表明中国现代美学进入一个正常而又平稳的学科建设时

期。这时期美学的显著特点是：第一，抛弃美的本质传统而注重考察具体问题；第二，关注审美问题与语言及更广泛的文化问题的联系；第三，注重全面的学科建设及跨学科研究；第四，对西方美学的翻译和研究呈现出几乎同步进行的新趋势；第五，美学的具体分支如部门美学（影视美学、语言美学、形式美学）和实用美学（烹调美学、设计美学、服装美学、美容美学）进入活跃时期。

作为一门年轻学科，中国现代美学固然深受西方美学的影响，但由于是为适应中国文化现代性的需要而产生的，所以有它自己的独特问题及演化方式。

三、中外美学研究的主要方法

美学研究方法，在这里是指美学的思考、分析或测试手段。美学研究方法历来是丰富多样的，这里仅仅介绍其中一些。 1．对话法

这是指美学论述过程采用的两位或两位以上人物对谈的方式。古希腊的柏拉图、中国的孔子子

、庄子

、孟

在阐述自己的观点时往往喜欢运用对话方式。对话方式的特点是，美学表述往往口语化，

出现两种或两种以上不同声音和观点的差异及争鸣。孔子关于“兴于诗、立于礼、成于乐”及“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”的思想，就不是以书面语言、而是以同弟子的口头对话方式表达出来的。 2．体验法

这是指美学论述过程采用的个人亲身直感对象或设身处地地感受对象的方式。中国古典美学历来主张摈弃逻辑思维而注重以个人体验去把握审美对象，从而形成独特的体验美学传统。现代西方美学家如德国的叔本华

、尼采

、狄尔泰、法国的柏格森

等注重个人直觉或体验。体验法的特点是，美学表

述简短、灵活、具体，注重当下直觉和情感投入。 宋代严羽

《沧浪诗话》

评李白、杜甫：“李、杜二公，正不当优劣。太白有一二妙处，子美不

能道；子美有一二妙处，太白不能作。子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。” 直接点出个人体验，并不作具体分析。司空图

的《诗品》

则以比喻去形容体验，如“含蓄”一节说：“不著一字，

尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如满绿酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。” 今天我们阅读宗白华的著作，可以充分地领略体验法的现代魅力。他喜欢舍弃严密

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