邓君瑜和他的小品摄影 - 图文(6)

摄的手法而定了。比喻，拍一个大半身的老人在公园树下看书，无论采取什么光源，相信这是一张室外人像作品。一个大半身的人像，虽然不算大，仍未见得其小，未见得细致。小品的特点就是以小见大，以浅见深。为了要充分表现小品摄影的手法，我认为，只要拍那拿着书本的双手，尽量表现老年人双手的纹理，及书本上的文字，如有精警的句语更妙，以求细致。老年人双手的纹理，足够刻画出有一个人存在，一个岁月催人的老年人。要是观众能读出书本上的字句，亦可联想到这个老人家也在阅读。

至于第二个问题，我的意见是小品作品是不能摆布的，因为摆布是另外一个流派。有些人叫这种摄影是静物摆设，它多数是采用灯光，而小品摄影要用现场光，现场景物，只能略加修饰，求添画面的美感则可，刻意的摆布，似乎不是原汁原味了。

31．大处着眼，小处着手

喜欢拍风景的朋友，往往都有这种感觉：风景看来很不错，为什么拍出来却是散漫、离乱、平淡。这个道理很简单，当你在取景构图之时，没有注意到先从大处着眼这个因素。

所谓大处着眼，就是要有全局观念。先要确定几个对全局能起主要作用的大面积的东西，使它们成为支撑画面的骨干力量。这个基础打好了，就可使作品画面牢牢的立定。我之所谓全局观念，其实就是构图中的布局。

长期拍摄风景作品的人，他们所付出的劳力、吃苦、惊险，有时确难以使人相信。当然，在偶然的机会下，确实得来全不费功夫，这是千载难逢的例外。 那些拍摄纯自然的风景作品，虽然表现不错，也难以讨好观众的。因为观众会说：不过是纪录照片而已。他们是想欣赏那些具有诗情画意的风景作品。一幅成功的风景作品，应是无声的音乐，无言的诗篇，是人们的精神粮食。其实，一个风景摄影家，是很会借助自然的景物，以抒发自己的情怀，这所谓“寓情于景”的道理。

但是，作品的小处着手，也是很重要的。这个小处主要是指作品的纹理是否清晰细腻，层次是否丰富，色彩是否谐和，质感是否完美??兼之意境的佳妙，定会大大的增加作品的光彩。凡是好的风景作品，既要经得起远瞧，又要经得起近看。

32．人取我弃，人弃我取

在摄影圈里的“一窝蜂”现象，并不是新闻。君不见，在国际沙龙里得了金银奖的作品，不难又在其他的国际沙龙中，类似的作品，蜂涌而至。

摹仿得奖的作品，作为一种练习，未尝不可。但是，以为这样做，能使金银铜奖容易落人自己手中，这就是一种天真的想法。艺术作品贵于创新。 那么，怎能避免“一窝蜂”?其实并不困难，就是标题的八字真言：“人取我弃，人弃我取”。亦即是说，凡是人们热衷的题材，就要坚决地放弃。凡是人们所放弃的，自己就偏要下功夫，绞尽脑汁进行拍摄，做到完美为止。这样的实践结果，你的作品定然与众不同，超凡脱俗是必然的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”同是一个山头，横、侧、远、近、高、低，如果多走远几步看看，自然有不同的视觉。离群独处，拍出来的作品，焉有雷同之理?!

到了目的地创作的时候，一窝蜂的现象也经常会发生的，人们总是挤在同一点上按快门，拍出来的作品大同小异，有鉴如此，我随众出外的时候，就决定“人取我弃，人弃我取”的创作方针。当人们争先恐后奔赴某点争取镜头的时候，我总是慢吞吞地走在后面，在人们不屑一顾的地方寻找我的题材，我在1975年拍的《新人替旧人》，题材是两片新及残的荷叶，颇受各方面好评，就是在一个不起眼的小池塘里拍摄的。

33．摄影作品评论的准则

要想推动摄影艺术创作的不断发展，就必须要有胆识，对摄影作品要有正确的评论。站在艺术的立场而言，只要是对事而不是对人，容或在评论上稍稍有偏差，以艺术家的胸怀，相信是会谅解的。严格地讲，一个民族，要想站在科学和艺术的最高峰，就一刻不能没有理论的指导。道理是很显明的，如果没有正确的理论引导，摄影创作就会变成盲目的实践，甚至出现混乱和错误。因此，摄影作品以假作真，比比皆是，脱离了真善美的标准。虽然，这些作品会给人们有美的感受，但没有内涵，没有情感，那些所谓美不过是霎眼娇的作品而已，使初学者认为这是艺术的准则。使他们走上十万八千里的歪路。

那么，怎样才能对摄影作品进行正确评论呢?在这个问题上一向是公说公有理，婆说婆有理，众说纷纭，莫衷一是。当然，在摄影评论上，相信不会找不到

一个统一的标准吧?比如，孔老二说孝道：“三年无改，于父之道，可谓孝矣。”这真是狗屁不通，假如父亲是大贼，为人子者，要做足三年之于父之道的大贼，才能称之为孝子，难道这是孝道的准则吗?不通之极。这里，提出几点可供具体衡量现时代的摄影作品评论的准则，以供影友们参考!

一、有无强烈的时代气息，能否反映鲜明的时代精神，并反映出广大群众的心声。

二、有无浓郁的生活气息。 三、有无生动典型的艺术形象。 四、有无高超的摄影技巧。

五、有无鲜明的艺术个性和独特的风格。 六、能否推陈出薪，富有创造性。

总之，一幅优秀的摄影作品，形要美，意要新，情要真，理要正，力要强，味要浓，才能达到形神兼备，情理交融的境界。

反过来讲，如果在一幅摄影作品里，或多或少存在着以下十种毛病，则不算佳作。

一、虚伪，二、浅薄，三、媚俗，四、杂乱，五、苦涩，六、空洞，七、柔弱，八、粗糙，九、死板，十、陈旧。

34．佳作的形成

对物体的观察，不单要用眼睛去看，还要透彻地用客观的态度，细致分析。同时，还要平心静气地问问自己，为什么要拍摄这个主题，你将要告诉人们一些什么?如果你能够不偏私的答复自己的问题，你将有一张不是“自己的文章好”的作品，而是一张可以出街的佳作了。所以，一些资深的摄影者，当他们对要拍摄的题材还没有按下快门之前，他们的心中多数有该张作品的标题了。 相机的镜头是死的，在取景时，它的功能是非常客观的“有见必录”。但自己的眼睛却是非常主观，对自己喜欢的景物才会注意。或许现场的景物过分使你兴奋，你因不够冷静，在不知不觉中把其他不喜欢的景物，全部照拍。这样才会使你作品的画面，和你先前所见的现场有许多不同的地方。这正是没有经验的摄影者，最常犯的毛病。直至到见了扩印片之后，才知不够理想，可是为时已晚了。由取景器所见到的一切，是应该加以选择的，把一般“可有可无”的东西除掉，

或使用不同拍摄角度避开，如避无可避的话，放大光圈，将那些不必要的东西虚朦，使其不太着眼。

资深的摄影者，除了知道一般化的构图不能满足观众的兴趣之外，同时更要知道那些会使观众分散注意力及不良的反映。如要磨炼自己成为一个杰出的摄影家，最有效的要诀，莫如将同一个题材，用不同的角度多拍摄两三张，互相引证比较，会有很大的收获。到了你有一定火候，你自然会明白视觉上的微妙变化效果。到了你真正“视而有见”的水平，对于构图的问题不用再担心了。

35．有兴趣才有佳作

目前，以香港一个弹丸之地，爱好摄影的朋友，实在不少。傻瓜机在手，合家欢拍一张，横拍一张，竖又拍一张，但求有照可拍，什么是艺术，对他们来说，是无关宏旨的。另一类，是作名家状，名机，长焦，短焦，闪灯，应有尽有，兼有靓女同行，这些是专为女人而玩摄影的。拍得靓相，受到靓女赞上一句，则甜在心头，还有其他类别的。无论是艺术与否，摄影的确是成年人的玩意。 现在我要为摄影而摄影的，而又未能摸到要走的路向的影友们谈谈：他们未能拍出似模似样的作品，原因何在?或日，这是他们少磨炼之故矣?这是理由之一半，其余一半，还是他们未能将自己的兴趣投入摄影里。

老是拍不出名堂，你就要问问自己，对摄影这门艺术究竟有没有真正的兴趣?或许你会觉得我这个问题是多余的。没有兴趣，为什么要花如此多的时间和精力，投资这么多?这是证明你对摄影有一定的兴趣。但你老是拍不出能够引起别人兴趣的作品，这恐怕并不是因为技术上的问题，而是你对这门艺术是有兴趣但不够浓厚，不够强烈之故矣!

有强烈的兴趣是搞好这门艺术的关键。如果你有强烈的兴趣，就会百折不挠的，坚持不懈地下功夫去探索这门艺术的精微。要不然，你就难体会到这门艺术的妙境!

要想拍出精妙的作品，光是对摄影有强烈的兴趣，这是不够的。还要对生活有浓厚的兴趣，要热爱生活和热爱大自然。假定，当你拍一些生活题材之前，有浓厚的兴趣，才会不满足那一般化的营造，尽自己最大努力去构思，拍出与众不同的作品，只有你在作品中表现出自己感到兴趣的地方，别人才会感到有兴趣。要是对于拍摄的题材，并未能产生真正兴趣，只要把它记录下来，就算了件差事，

在这种情况之下，拍出来的作品自然是一般化，很难打动别人的心弦。当你在影展里看怍品时，是否望望而去之，既然你对人家的作品尚且如此，人家对你一般化的作品又何独不然?客观的反映，对艺术的欣赏与评价是正确的!

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