邓君瑜和他的小品摄影 - 图文(2)

穿上七彩的衣服，满脸浓妆，姑勿论她的穿着色调和谐与否，实有“却嫌脂粉污颜色”的感觉。

4．就地取材

有人说，拍摄小品绝不困难，看见有些美感的小东西，按下快门，不是一张作品吗?不过，我认为，那小东西只有美感，还未足够，究竟那些小东西会替你告诉观众一些什么?这是摄影的主要因素，尤其是拍小品。

就地所取的材，多数是一些不动的东西，其排列方式，有时候是很合乎画意，但有时候却非要靠自己修理一下不可。无论怎样，主体的变化总是受你的想象力所支配的，所以无论在什么环境，如要找寻题材，可以说随处皆是，只要你视而有见，心中有画。在街头巷尾，你发现一条苦力用来找饭吃的竹担杆，斜倚着那脱了灰皮的砖墙上。竹担杆上系着两束用旧了的披满绳绒的麻绳。竹担杆及绳绒受了逆光的照射，勾起边光。竹担杆是斜摆，麻绳是垂直，两者在画面上形成一个有光的三角，垂下来的绳束自然是主体了。题名我拟了几个：捱命；希望的维系；唔得闲病；吊罅。假如这止匕题名都要不得的话，吾欲无言。

拍摄静物的好处，你可以采取优哉游哉的态度去进行，根本不怕它飞走而失掉难得的机会，你可以仔细地观察物象供给你那些拍摄的资料。有时候景观上似乎能告诉你一个有味的故事。在拍摄时，无妨把那些碍手碍脚的东西甩掉使画面简洁，同时多用几个不同的角度拍摄，直到景观上呈现着令你欣喜为止。 就地取材还有几个问题先要解决的，包括背景，物象的形态，作者的意念，缺一肯定是失败的!

5．色彩与感情

在国际沙龙的影展里，一般的作品真正能够利用色彩来表达作者的思想感情的，却不多见。多数是将原来景物的色彩，原模原样的再现。在我们日常生活中，都受色彩包围着，在不知不觉间，使我们产生各种本能的反应，对物象的颜色是有所感受的，比喻，红色是表示危险一样。如要自己的作品真正具有动人心弦的艺术感染力，就要懂得色彩的创作规律是必然的。

色彩的冷暖，与我们所要表达的感情是有着密切的关系。暖色是用来表达欢乐、热烈、温暖、友好、活泼的情绪，冷色则常被用来表达忧愁，冷淡，凄凉，寂寞，哀怨的情调。不懂得这个规律。如用彩色缤纷的匦面，是表现不出冷冷清

清、凄凄惨惨的意境；而在灰黯的环境里，也很难给人有舒适温暖的惑觉，绿色和蓝色是给人们有轻松安定的感觉。我们可闭目想想，主题是一片黄色的菊花，以蓝色的天空作背景，衬托起来，是多么美丽可爱。如果我们在大自然的环境里，一片青绿色的草原，远望是蓝天白云，这些颜色自然而然地使我们心驰神往。习惯性，暖色多数作为主体，而冷色多作背景和衬托。

较暗晦的色调，兼以暗淡的光线，往往会使人产生郁闷的心情。棕色、紫色、和其他接近黑的颜色，会造成抑郁或严肃的感觉。轻淡的色调，能使作品显得柔和。观众比较容易接受。但，在另一方面，强烈而饱和的色调，却能刺激人们的视觉。因此，许多广告摄影的海报，能使人们产生难以抗拒的结果。

摄影的调色，和绘画的调色方法虽然不同，但基本道理却是相通的。在拍摄之前，我们应挑选色彩，或主动的调动色彩。在作品中所出现颜色的基调，和附加在基调上的每一种颜色都会带上作者的思想感情。

近来，有许多摄影作品，故意以伪色造成气氛的效果，是无可厚非的。要造成这种方法有多种，例如使用滤光镜，特殊用途的红外线菲林，故意使用与光源不配合的菲林，或在暗房里整古整怪。我认为多计不如一计，使用原汁原味的天然色调，才会使观众们产生真实的感觉。

6．浓度，深度，力度

在评论一幅摄影作品时，经常会提到力度的问题。那些所谓力度，实际是指一幅作品的感染力，同时也涉及到作品对观众视觉上的冲击力。作品的力度，当然是越大越好。那么，为什么又会有许多作品出现力度贫乏的现象?怎样才能加强作品的力度?

我认为，作品的力度，并不是一个孤立的问题，是与作品的浓度和深度有着极密切的联系。

广东和福建某一带地区的茶客，喝茶时对茶的浓度十分讲究，他们往往在茶壶里塞满茶叶，喝茶的时候，只用一只拜神用的酒杯大小的茶杯，每次只能喝上一两小口以湿透口腔慢慢品味。不懂品茗的人来讲，都认为不够喉之至。假如换上一只大一点的茶杯，多冲一些开水来喝，那行不行?对于这个想法，有茶瘾的仁兄一定会斩钉截铁地告诉你：不行!绝对不行!为什么?因为这样的茶味达不到一定的浓度，喝起来淡而无味，就不能品足茶瘾，甚至喝了也跟没喝一样。其实

对摄影作品的欣赏上，也存在着这一个浓度够不够的问题。浓度大的作品，看起来给人有意味深长和大饱眼福之感，反之，缺乏浓度的作品，看起来就象喝了一杯冲了十多遍的茶，平淡乏味，看了也跟没有看过一样。

想使一幅作品具有足够的浓度，就必须懂得艺术的加工和提炼，人们在观看作品时，正如，不是要欣赏那些刚刚采出来的粗糙矿石。最感兴趣的是从大量矿石中提炼出来的那几粒闪闪发光的黄金。

对生活中的开挖，还有一个深度的问题。挖得越深，在思想上给人的启发越大，作品就越有味道。作品的深度，是来自作者本人对生活的各种现象的认识和深刻的体验。所以，要想成为一个杰出的摄影家，首先必须是一个有修养，有深度的思想家。没有思想，作品就没有深度，没有深度就没有冲击力!无论技巧多高多好，也只能拍出一些虚有其表，内容空洞的照片，缺少可供反复玩味的力度，决不是一个简单的技术问题。力度来自对生活提炼的浓度；也来自对生活挖掘的深度。

7．黎明与黄昏

似乎是上天特意安排，最美好的时刻，往往是最短暂的时刻。因此，才有诗人的：“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹!

如果是天气晴朗，在日出之前或是在日落之后的半小时，天空会充满瞬息万变的柔和光色的调子。这种光色会使景物产生无可比喻的魅力，使对有感性的摄影家们无限的感受与影响。从破晓的第一道晨曦开始，光色几乎每一分一秒钟都有不同的变化，首先是由属于冷色调的蓝色，经过一系列深浅不同的变幻，由珍珠的色调而转变成为暖色。突然间，太阳出来了。起初，大地万物都沉浸在阴暗之中，现在，所有的东西都清楚起来，光临大地，晨曦，中午，黄昏，经过一天的时刻转变，太阳西下之后的半小时，这种光色的过程将会再重复一次，只不过，不是顺序，而是倒序吧!

为了要在这光色瞬息演变当中拍摄，事前最好做足准备工作。比如，小型的手电筒，三脚架，快门线，高速菲林，及相机的拍摄位置。由于起初的光线比较黑暗，使用高速菲林是比较适合的。为了要用较小的光圈去换取较深的景色，曝光的时间必定要加长，那末，用三脚架此其时矣!如果自己认为抓拍的本领是绝对的，有把握的话，那是另一回事，举一个例：当太阳西下后约lO分钟，如果

采用ASA400菲林，用的光圈是F：8。那末，快门大概还可以用l／60秒。在这个情况下，抓拍是不会有问题的。但，日落在一刻钟之后，同样用F：8光圈，就非要用一秒钟的曝光时间不可。不用脚架，抓拍根本是无法拍到清晰的影象。 因为天空的光色变化过速，奉劝要常常测度曝光的度数。环境愈暗，就愈要小心。无妨将你相机的曝光值增大一级光圈。用不同的曝光值多拍几张，应该有一张会使你满意。不过，我亦见过某名家拍摄日出和日落的作品，她告诉我，拍摄的曝光值，是依照相机的测光读数拍摄，不加亦不减。事实，她的作品亦别有一番韵味。

在黎明或黄昏的光量较弱的时间内，亦可以拍成类似夜景的作品。如要造成这种效果，必须选择天空深蓝色来临的时刻拍摄，但这段时间是非常短暂的，趁黎明的黑夜刚去，黄昏的黑夜将临的一刹那，梦幻般的余光残留在空中，这是你要拍摄夜景的时候了。

8．作品俗套的因由

太阳之下无新事，而摄影者又不能不靠物象以引发联想，达成寄意的目的。见惯的事物，可能过分平凡，因而感觉沉闷乏味，这个想法是错误的，因为，每样题材，都有它一定的作用。越是平凡的物象，越能使观众惊讶，它在平凡之中能表现出不平凡的意念，就越能显出作者的修养。要是摄影者能够好好地发挥自己的想象力，着意经营，作品理应不会流入俗套的。比喻，一个好的厨师，无论拿什么主菜在手，只要他选用一些为人们意料之外的配料，都可以炮制出与众不同，美味可口的佳肴。摄影的创意作品，是同一道理。假如自己影艺尚未达到一定的水平，还要娇柔造作，强求创新，其结果，就会画虎不成反类犬，亦有哗众取宠之嫌，吃力不讨好了。只要老老实实地运用纯朴的摄影技术，虽或呆板一些，但未必一定是俗套，同时作品的表现简而明，更容易使观众接受。

俗套这个名词，在这个摄影的圈子里，是由来已久了。无论那类题材，最初作品被人发现时，是极受人们欣赏及重视的。之后，就群起抄袭，甲抄乙，乙抄丙，物以罕为贵，雷同多了，就变成俗套；所以，有人说，第一个发现的是天才，就是这个道理。或许这位天才作者，在经营作品时的设计和手段，出乎一般人意料之外，因此后来者，明知这是踏着人家的脚印而不愿放弃抄。因为，实在他们亦没有其他更好的办法想。原因是懒，不去想想如何将这个题材作改头换面的炮

制。为了避免自己的作品落入俗套，应该熟悉摄影技术的发展趋向，去留意广告技术的潮流。因为他们是职业的，要找饭吃，要好好地对顾客交待，去注意他们做些什么，他们产品的动向取裁，是可以借鉴，帮助自己有个较新颖的方法，使自己的作品脱离俗套而变成新的风格。

9．先要出奇，才能制胜

“出奇制胜”这四个字，经常都挂在我们口唇边。也许是说得太多，习惯了，反而不会好好地去思考这句话的意义。怎样才能出奇?如何方可制胜?

先说制胜吧。以创作美妙摄影作品为乐事的影友，不论是专业或业余，不拍则已，要拍就必须制胜。那末，所谓制胜，就是通过自己的摄影技巧和心意去争取胜利。一个出色的摄影家，首先要学会制服自己，在所拍摄无数作品中，要挑选出能使自己称心满意而不是“自己的文章，人家的老婆”的佳作，才好考虑用这些作品去制服别人，制服观众，制服评委。因此，身为摄影者，必须学会出奇，要跳出一般化和公式化的框框，使自己的作品，与众不同。将作品往评委跟前一放，使他们耳目为之一新，精神为之一振，甚至，惊讶品尝到未曾有的味道，这才有机会压倒其他参赛者，崭露头角!

所谓出奇，并不是去拍摄三头六臂的奇人，也不是去拍摄翻山倒海的奇情，更不是拍那些使人看得不明不白的作品。在大多数人的日常生活里，哪有许多奇人奇事?就算碰到一条两头蛇，或一头六腿的黄牛，拍出来也未必就等于一幅艺术摄影佳作，也许只是纪录性照片吧!

所以，真正的出奇，是要学会一套“平中出奇”的本领。也就是要有一些与众不同的构思，要有高人一筹的摄影手法。最近看到一幅作品，可谓平中出奇的实例。这张作品的题材非常平凡：一群走过的白鹅。如果用l／125秒把这群鹅拍下来，只能是一张平平淡淡的纪录照片，但作者却用一秒钟的长时问曝光，使得一群走动的白鹅成了虚影，犹如一缕轻纱。而标题是《故乡的云》，画外之音，平添这幅作品的诗情画意，并且对自己故乡来一曲颂歌。

1O．耀光物体的拍摄

耀光物体的表面，如上了漆的木器，镀镍或铬的金属及玻璃等，拍摄时在技术上是有困难的。光源照射在物体的表面越强，耀光越大。环绕着物体的周围，同样会在它的表面显现影象。无论在任何情况之下，拍出来的照片一定糟透。

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