只要把伞遮住物象，不但光线均匀，而且在色彩方面也没有偏色的毛病。 伞除了遮蔽阳光之外，自然是避雨。避雨的主要原因是为了宝贝相机而不是为人。雨水是相机的大敌，尤其是电子快门的相机。它的线路纵横，错综复杂，只要渗进了一点雨水，不是漏电，就是沾线，出了毛病就不容易修理，除非把整个心脏换掉。
事实，晴天拍风景作品，是干巴巴的，前景、中景、远景，全部都一清二楚了，了无情趣，令人感到索然无味。只要下雨，就会有烟有雾，云遮雾挡，隐隐约约，便大有文章可做。因此说带伞的目的是为求雨，倒未尝不可。
伞对构图方面，亦有很大的帮助。要运用前景来增添景象的纵深感的话，可是前景中的树木花枝不是太高，就是太低，不是太多，就是太少，很难有一个现成理想的布局，这时手中的伞，将过高的树枝，用伞柄钩住，往下一拉，或树枝太多，往外一拔，就得其所哉!
一把伞虽然不是摄影器材，但在摄影创作的运用中，常常可以发挥意想不到的作用，实在是好使好用的摄影工具。
17．B快门的魅力
几乎每一架相机都有B快门的设备。
但是，除非是拍摄夜景，或作更长时间的曝光，是很少会去动用B快门的，更不会有人异想天开的用B快门去拍摄动态的作品。
在老式的相机上，B快门往往和T快门并列。两者都是为长时间爆光而设。但T快门似乎适用于更长时间的曝光：按下快门，快门打开；放开手，快门还是依然开着。这时你可以尽情地进行曝光，曝上一两个小时都没有关系。等到认为曝光足够了，再用手按一下，快门才会关闭。但B快门则没有这样自由自在了。按下快门后，不能松手，手一松，快门就马上关闭。因此，它只适用于不太长时间的曝光。当然，还有一种带锁的快门绳，可以把B快门变为T快门用。 现在摄影圈里，正流行用B快门加闪光灯来拍摄动态的“流程”技巧。 这种技巧只适用于夜晚，黑暗的地方，或舞台上黑背景前的表演。拍摄的方法大体是先打开B快门，让那动体在底片上留下虚渺的动态影纹，然后，到了某一个决定性的时刻，亮着闪光灯，来抓住那一个清晰的形象。这样画面既有虚，又有实，的确可以发挥一下虚则实之，实则虚之的效果。
在港澳摄影艺术作品集里，有一幅作品题名《舞姿》，就是一幅很出色的舞蹈作品。就是作者采用上述技巧，至少是类似的技巧拍摄而成的。
画面五分之四的背景是全黑一片，高低起伏，朦胧不清的幻影。最后，到了画面的左边的边缘，才出现舞蹈女郎清晰的身影。这幅作品的虚实相生，有前一阶段作品舞蹈动态的朦胧韵律，更有最后一段的清晰形象，把一个并不复杂的表演过程，拍摄得如诗如画，这既显示出作者新颖独特的构思，同时亦表现出B快门的魅力。还没有用过这种方法的朋友，不妨在B快门上做文章吧!
l8．长焦镜头易出佳作
在外国的影圈里流行一句话，大意是说，镜头的焦距长一些，拍出来的作品就好一些。换言之，长焦易出佳作。
这句话是有一定道理的，我经过多年的实践体验是同意这个讲法的，尤其是以拍小品为然!
道理之一：长焦镜头的视角窄，200mm—12。，300mm=8。，500mm=5。也就是说，取景的范围小了。在社会生活和自然的景物中，只能拍摄一个小小的局部。那么，这相机迫使你在取景时必须选择最精彩的一个小部分。这样的结果，实质上就是对纷纭复杂的生活和自然现象，进行艺术性的提炼。
道理之二：长焦镜头是有把远处景物拉近的功能，所得的影像，比标准和广角镜头拍摄的要大得多。这种功能，当然有利于在画面上突出主体。更妙的是，摄影者可以在远离主体的地方进行拍摄，不至对被拍摄者有所干扰，容易抓到自然、生动、真实的神态。在拍摄动物更得到极大的方便。
道理之三：长焦镜头的景深短，除了主体清晰之处，前景和背景都容易虚朦。如光圈用得正确，不但可以收到突出主体的效果，在画面上获得虚实相生的韵味，背景的色调也更有朦化美感。
道理之四：长焦镜头能产生一种远近景物压缩在同一个画面的功能，从而使画面的景物更集中、紧凑。镜头的透视规律，都是近大远小，肉眼看来相当大的远景，拍出来往往显得矮小，缺乏应有的表现力。长焦镜头则没有这个毛病，它能把远景拍得高大，比如用标准或广角镜头拍出来的太阳，是一个小小的红圆点。长焦镜头却可以把太阳拍成巨大的火球，焦距越长，火球越大，具有很强的表现力。
当然，长焦镜头不是万能的。它的景深短，是易虚难实，镜头的体积大而重，是易动难稳，也给摄影者带来不少困难。因此，在使用长焦镜头时，在光线条件许可之下，要尽量选用较高速的快门，以避免相机的震动。一般来说，快门的速度，不要低于镜头的焦距长度。当然，能装上三脚架便稳定得多了。
19．摄影作品的题款
摄影作品可否加上题款及印章的问题，这是见仁见智的，我亦认为没有多大关系，等它们自由浮动好了。摄影和绘画都是平面艺术，绘画可以题款，为什么摄影就不可以?不过，在摄影题材方面要注意一下应不应题款。
摄影技术发明初期，那些绘画大师们以为是末日来临。百多年来，绘画与摄影还是共存共荣下来。摄影的形似，及瞬间性的捕捉，绘画是永远达不到的，而绘画的似真非真的神似，以及移山倒海的技法，亦非摄影者所能想象。所谓各有所长，亦各有所短吧。或许将来会有一天摄影与绘画合而为之，成为一种创新的平面艺术亦不奇。不过，要看摄影家们和画家们能否衷心合作，共同研究而已。不要以为这是痴人说梦，世界有很多事情，眼前认为在理论上是不可能的，隔了若干年后，就有可能出现。君不见，以前是没有人登陆月球的，现在的月里嫦娥还不是给太空人吓跑了吗?
在摄影的作品上题款，也不能马虎，随意瞎写，而是要懂，要尊重其中的规律。在画面上添加题款，是我们中国画所特有的一种民族风格。它的特点，是把诗、画、印紧密地结合起来，以便把作者的思想感情更加充分的发挥，加深作品的意境。正因如此，在画面上所加的题款，必须与画面上的景物，互相协调一致。比如，在作品上是拍幽雅的少女，或田园小品，那么所写的字就应该以工笔小楷为宜。如果作品上的内容，是长河日落，波滔汹涌、群山起伏??则字体可用行草、写得舒畅奔放一些。此外，作者的名号，起首单，压角章，虽然只是小小的一方，也要注意它们的落脚点，与画面景物是否呼应，在画面结构上能否发挥补足空虚，破除平板和加强平衡的作用。题款和印章如果用得巧妙，往往能使一幅平淡的作品，变得更加精彩，甚至起死回生，其中的学问值得我们研究。
20．摄影创作的“拟人法”
在诗词之中，常常都有拟人法的运用，这种手法的特色，是要把宇宙万物都化为有生命、有思想、有感情，能把平凡的事物，变为有新的意境、有寓意，确
有“点石成金”之妙。唐代的韩愈，是善于运用这种手法的；“草树知春久不归，百般红紫开芳菲。杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”那万紫千红的花木，在韩愈的眼中，好象是争奇斗艳的红男绿女；这么一写，不但情趣盎然，还能更多引起人们的联想。又如在宋代苏轼的词里：“水是眼波横，山是眉峰聚”，这是多么的诗情画意的拟人法。
那么，在摄影的创作中，有没有拟人法的运用呢?以我所见，不但有，而且还有很不错的作品。内地的影友，张桐胜的小品《小花的性格》，前景是两根刺槐的粗杆，上面生满了可怕的尖刺。在这两根粗杆之间，却长出了一株小花，她长得十分细致，十分柔弱。但，却并没有畏缩之感，挺拔而起，亭亭玉立，而且还长出美丽的花朵。这不正是描绘那小花可爱的性格?还有，李英杰的小品《稻子与稗子》，那长满谷粒的稻穗，却是谦逊地低垂着头；相反地，那专是盗取别人的肥料，对人们毫无贡献的稗子，却是又高又大，骄傲地高昂着脑袋，不可一世，使得人们首先看到的是它，而不是喂饱芸芸众生的稻子。在这人世间，确实有这两种人存在!如拙作《圈套》、《独枝易折》、《祸根》、《新人替旧人》(见15面彩图/****)、《种族歧视》(见7面彩图)等就是拟人手法的作品，在思想上有一定的力量。不过，采用这个拟人法的同道还不多。但我却认为，它是大有文章可做的。
21．摄影的加减法
一般来说，初学摄影的人，总觉得画面的东西，越多越妙，其实，这种想法，并不是绝对的，假如这个论点是正确的话，相机厂只要生产超广角镜，就足以应付一切。而事实，他们还生产不少中焦距及长焦距镜头，以适合各影友的要求。 我见过有些自作聪明的影友，采用6×6超广角镜头，将景物拍下来，扩印后再剪裁。这些“聪明人”用6×6的菲林，剪裁成为135。一来是浪费，二来放大的清晰度肯定不能与6×6比较的。我想为什么不在拍摄时，采用适当的焦距镜头学习框景?
摄影是把我们现实的世界大大的缩小，小到可以拿在手中的3R。如果用广角镜将景物塞满了照片，就显得没有“抖气”的余地，空间小了，那表现力就相应减弱，作者要说什么，主题放在什么地方，似乎要用放大镜才找得到，更不必说突出主题。
所以，多年摄影的影友，在创作时，开始感觉减法的妙处，把那些可有可无的东西，统统去掉，力求在画面做到简而明，突出最主要的景物。
这种减法，其实就是功力的提炼。摄影本领的高低，是视提炼的工夫到了某一个水平。观众是不喜欢欣赏没有内涵的生活纪录片的。他们要看的是作者在矿石中提炼出来那闪闪发光的黄金!
提炼的减法其实不难，问题是在画面的东西少了，就容易产生单调的感觉。上述说过减法，只要将与主题没有关连的东西去掉就行，切勿贪多。有修养的影友，在创作时，即要做减法，也要做加法，即是说在景物的形象结构上做减法，同时，在思想内容上要做加法。换句话说。就是力图用最精炼的形象去表达最丰富的内容和最深刻的思想!
我在1977年拍摄的一幅作品：《新人替i日人》，是描写池塘里的两片荷叶，一片是已经腐朽了，另一片刚刚出水的新叶。这两片荷叶紧紧地靠在～起，是表达出宇宙万物的新陈代谢，生生不息的规律。这不过是我的减法与加法，双管齐下的一个试验而已。
22．作品空间的关系
有些人认为，作品最主要的，还是那放置主题的地方。因此，主题以外的空间，常常得不到作者的重视。更有甚者，将主题充满画面，没有保留足够的空间。我亦认为这是犯了构图的毛病。
其实，作品里的空问，“有”和“不足”与主题有很大的关系。画面的经营，主题和空问是要互依互靠的，共存共荣。放置主题的地方，如果安排得恰当，那空问也自然觉得空白得合理、舒服。反过来讲，如果主题安排得不妥善，亦即是说，那空间肯定有问题。
有些美术老师，当学生把作业交给他时，老师总是习惯地把作业颠倒来看，这就是他首先要看看空白的地方，处理得是否恰当。
任何事物，如果单从一个角度进行观察，有毛病也不一定看得出来。从前我的作品，自己认为稍有水平的，都放大16×20时，挂在自己的工作间里，以便经常和自己的视线接触，是想找出作品的瑕疵。如是者经过一个月的考验，才敢“出街”。因此，多年来，新的、旧的作品，不断地更换，自然有不少见得人的存货。说也奇怪，以我而论，作品的瑕疵，不放大，不挂在高处细心观察，瑕疵
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