王受之世界现代设计史 - 图文(5)

晋南北朝时对借景选线开辟路径，经营山川都有一定了解。唐朝国力强盛，宫苑壮丽，对园林建造有了更高的要求。元明清三代建都北京，大力营造宫苑，完成了大批著名宫苑。

著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园，无锡寄畅园和上海豫园等。

2、5 纺织品设计

古代丝织物几大种类：纱、绮、绢、锦、罗、绸、缎、绫、缂丝

素纱禅衣：马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精巧。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。

汉代丝织品的花纹设计，主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中以云气纹和吉祥文字最具特色。

唐锦是用纬线起花，纬锦的优点是能织出复杂的装饰花纹和华丽的色彩效果。唐锦的艺术风格以富丽绚烂，清新流畅为特征可分为联珠纹，对禽纹，对称纹等。联珠纹是一种圆形的适合图案的周边，布满连接的小圆形，如同联珠故名。对称纹被称为“羚阳公样”。唐代印染方法：夹缬、绞缬、蜡缬、碱印。

宋代织锦称为“宋锦”特点：采用小朵花、规矩纹、有变化多样的八达晕、龟背纹、锁古纹、万字。南宋以苏州、杭州和成都三大锦院最为出名。宋代丝绸纹样设计：二方连续、纹样式、团花、几何、折枝花。

元代丝织中以织金为特色织金锦又称“纳石失”是由金线、纹纬、地纬三种纬线，元代棉纺织家黄道婆“乌泥泾被”闻名全国“松江衣被天下之誉”

明代：“云锦”包括三类主要品种即织金银、妆花、库缎。是明清最著名的丝织品。明锦的图案组织有团花、折枝、缠蜘、几何纹等。最著名的是“落花流水锦” ，南京、苏州、杭州是最全国的丝织业中心。

缂丝：缂丝在古代最初交织成，后来因其表面花纹和地纹的连接处有明显像刀刻一般的断痕，所以称作缂丝。顾绣：又称露香园绣，顾绣的用丝细过毛发，配色精妙，独出心裁，图案多以花鸟，人物，昆虫，走兽为主题，并常用绘画来不刺绣不足，有 “绣花”之称

清代：苏绣、京绣、蜀绣、广绣、湘绣五大名绣 苏绣：以针法细致平匀色淡清淡为长。京绣：针法较多，大部分为荷色，扇插和戏衣。蜀绣：多用平直绣法，着色以明快鲜丽为主。广绣：喜用大红、大绿、针法兼采各地所长。湘绣：大部分为绣字、绣花，针法甚多，用线细疏，绣面平薄。

2、6 服装设计 2、7 工具设计

（1）耕作农具。犁是主要的耕作农具，犁是由耜发展而来的。（2）播种农具。耧车是用于播种的农具（3）灌溉农具。最早的灌溉方式是用陶罐“负水灌溉”。 三国时期的大机械设计师马钧设计发明了翻车，又叫龙骨水车唐代开始，在长江流域常用一种形似纺车的半机械化灌溉工具——筒车，又称水车、天车。（4）加工农具。 （5）纺织工具。在我国新石器时代遗址里，就发现有大量石制或陶制的纺纱工具——纺轮（6）纺织工具（7）交通工具（8）兵器设计

2、8 漆器设计

战国漆器的成型采用卷木、夹箓等成型技术。 “人物瑟”“彩绘透雕漆座屏”“双凤鼓” 双凤鼓 ：战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了粗笨的青铜器。漆器胎骨也向轻巧的方向发展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。

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汉代装饰花纹：几何纹、花草纹、写生动物类型

汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。

魏晋：夹纻(zhu)工艺 对称脱胎工艺：先用木骨泥模造型，然后用麻布粘贴数层，髹漆彩绘：要出除去泥模，而成中空漆器

隋唐：“金银平脱”“螺钿镶嵌”

宋元漆器发展最高成就：金漆、雕漆，1制作方法：夹铸、彩绘 2 装饰方法：浅雕、漆雕

元代木漆工艺处于一个过渡转变阶段，技法上仍以“剔红”“剔犀”和“戗金”为主 螺钿（dian）：以点螺为最精巧华美，它采用彩色的鲍鱼壳切割成极细片块，镶嵌成纤细装饰花纹，显出五彩斑斓，光泽闪烁。

我国漆器的发展：唐代以前，基本上是以彩绘纹饰作为装饰手段的。战国和汉代曾达到高峰。元代以后至明清，漆器的装饰则以雕漆为主流

明代<<髹饰录>>黄大成著是中国现存的唯一漆工艺专著，书中详细介绍了各种漆器的制作和装饰方法。髹饰技法丰富，主要有罩漆、描漆、堆漆、雕填、螺钿（dian）、剔红戗（qang）金银、百宝嵌等。

2、9 汉代雕刻设计

中国雕塑大致分：原始雕塑、青铜雕塑、陵墓雕塑、宗教雕塑、观赏雕塑、民间彩塑。 中国古代雕塑的艺术特色：1强调线条美。2气韵生动——强调内在精神。3绘塑结合—

—多种艺术手法的综合运用。4 天人和一亲近自然的特质。5材美工巧.

原始雕塑特点：1、生殖祈求、辟凶趋吉、娱情愉性； 2、或稚拙或直率或随意； 3、艺术语言朴实明白、艺术效果强烈感人

商周青铜雕塑：威严、雄奇、神秘、狞历、以铸造技艺之高超，造型设计之生动奇特称誉于世

秦汉青铜雕塑特点：不追求三代奇幻瑰丽凝重的浮雕纹饰代之以基本不用附丽的纹饰的青铜器“素器” 风格朴实无华，设计巧妙，单纯而不单调

汉代雕塑特点：1.样式化的装饰美 耐人寻味 富有韵味；2.它具有古拙，朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。

著名的有：天津“泥人张”无锡惠山“大阿福”。秦代“陶俑、秦始皇兵马俑” 汉代“说唱俑”。

说唱佣：说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。

2、10：瓦当设计：

汉代：装饰：卷云纹、四神纹、文字、动物等八种；结构：对称结构、中心辐射结构、任意型结构；汉代瓦当：大幅度的动作，高度夸张的形体姿态，融汇进浪漫色彩，颇具野性的塑造出一个个飞扬流动而又古拙的艺术形象 “简而不俗 、夸而不饰、饰而不淫”。

四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，

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瓦当的发展：始于西周，春秋战国时不仅有半圆瓦当还出现了圆瓦当。秦汉时期圆瓦当占据主要地位。饕餮纹不如殷商那般恐怖狰狞和神秘，而是一种变形的多少还有王权威力的影子，从内容到形式都达到了顶点；汉代瓦当纹饰较之秦代有着更浓厚的浪漫主义色彩和更加成熟的抽象特色；南北朝佛教的传入使中国文化受到巨大冲击莲花纹、兽面纹随着佛教的传入兴盛起来；隋唐瓦当莲花纹较以前宽且肥到宋时变得小而尖，宋代兽面纹瓦当取代莲花纹瓦当的主导地位延续到明清，明清多用蟠龙纹瓦当。

瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”， 直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。 2、11：装饰纹样设计

中国各朝代典型的设计纹样是：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭（chi），汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲话，唐代的牡丹，元代松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代的装饰纹样又反映了当时石灰各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何吻，有的和生产和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化是原始在族部落的标志和标号。.商周至汉魏六朝是以动物纹为主题的装饰阶段，,人们对天和神的宗教观念通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。.隋唐以后花鸟图案在装饰中占有主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解放，人们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。

北魏最具有特色的纹样设计是：莲花纹、忍冬纹、

汉代的四神纹即：青龙、白虎、朱雀、玄武、极为流行。汉代染织工艺中云气纹、乘云纹是一种主要的装饰纹样，它舒卷起伏，增加了画面的动感

宋代纹样设计常见的有以下几种：二方连续式纹样，团花式，几何纹，折枝花式，穿枝花式。

2、12 铜镜设计

汉代铜镜的特征：汉代铜镜的装饰花纹在图案格式上突破春秋战国的程式格局，突破了从镜纽到边缘同心圆的层层布局，在规则中又有变化，多还用散点和适合的章法，浑然一体，整体完美而和谐。

铜镜设计：“龙凤”图案始终是个重要的题材（凤鸟纹）凤形象鸡。汉代（透光镜）瑞兽铜镜种类：虎、鹿、马、羊等又称谓瑞兽。

唐镜：纹饰早期常见的有海兽葡萄纹、双鸾衔绶纹；人的形象始终是个重要题材。图案组织：1对称式、2宝相花团纹散点式、3旋转式。

宋代素面镜：出现了亚字、种形、鼎形等新样式形

2、13：金属工艺设计

汉：铜带钩 长信宫灯 马踏飞燕 熏炉 通称“博山炉”。

长信宫灯：汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。

汉代薰炉：汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，

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当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。

唐代：“银熏炉”“舞马衔杯银壶”

唐代舞马衔杯银壶：1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。

明清：明以“宣德炉”“景泰蓝”最为著名。清：“金嵌珠天球”

“宣德炉”是明代宣德年间以人们吸收历代冶炼技术，并吸取古代铜器，宋代瓷器的优点，创造铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。“景泰蓝”则是金属的却两器，却两器的制作从元代传入中国以后，到了明代，结合中国传统的艺术形式和手法，便发展为具有高度艺术性的民簇工艺美术。

3、西方设计艺术发展历程

3、1原始社会的设计艺术 3、2 旧石器时代的艺术

弓箭的发明，这是在旧石器时代工具制造方面取得的最重要最伟大的成果之一。 丰富多彩的原始冬雪碧花更是代表着原始艺术设计的最高成就，最大、最优秀的壁画作品发现于法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔米拉。

3、3 新石器时代的艺术

巨石阵设计：西方设计源流最早表现在新石器时代，这时欧洲出现的一种规模宏大的用巨石块构筑的建筑物，最著名的遗址是英国索尔兹平原--环形巨石阵，它是用重量约20吨的巨石圈围成的圆形结构，这些巨石圈的用途是举行某种重大的宗教仪式的场所。

按照欧洲历史学家的划分，奴隶社会时期的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术。

3、4 两河流域的艺术

古巴比伦现存的雕刻作品最著名的当属汉谟拉比法典碑。

3、5 古代埃及艺术与设计

金字塔是埃及设计艺术发展史上的高峰，它反映了埃及人达到数学和几何学的成就以及他们非凡的艺术才华。其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代文明的精华。吉萨金字塔群中,最著名的是胡夫金字塔、海夫拉金字塔、门考夫拉金字塔。海夫拉金字塔前面雕刻着著名的狮身人面像，希腊人称之为“斯芬克斯”。

埃及金字塔建筑在设计上突出了金字塔高大、稳定、沉重和简洁的效果，以宏伟的气势，单纯、朴实的造型体现了奴隶主阶级的威严，对世人产生一种威慑的力量。

3、6 爱琴文明及爱琴艺术 3、7 古代希腊艺术

世界著名的雅典卫城建筑群，堪称是高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。 巴底农神庙〔公元前447年〕：巴底农神庙代表了古希腊柱式艺术的最高成就，古希腊柱式有三种，即多利克式，爱奥尼克式，科林斯式，巴底农神庙的主体采用多利克柱式，既简洁明确又庄严肃穆，焕发出男性蓬勃的生命力。神庙结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，高大挺拔的立柱支撑着檐部，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。 古希腊三种柱式：人们通常把古希腊建筑中的柱子与檐部的形式、比例、相互结合所形成的程式法则称为“柱式”，其中主要有：多利安柱式，爱奥立柱式，科林斯柱式。充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。它不仅是古希腊建筑的基础，也是对世界建筑设计

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史的一大贡献。多利安柱式：它比例匀称刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头刚劲挺拔、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。柱身比例粗壮，有下而上逐渐缩小，柱高为底径的4-6倍，柱上刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单无花纹，没有柱础而直接立在台基上，檐部高度与柱高的比例为1：4，柱间距月为柱高的1、2到1、5倍。爱奥立柱式：这种柱式比较秀美、华丽、轻快，柱头是精巧柔和的0卷，柱棱上有一小段圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。爱奥立柱式的柱身比例修长，上下比例变化不显著，柱高为底经的9-10倍，柱深刻有凹槽，槽背成带状，有多层柱础，檐部高度与柱高比例为1：5，柱间距为柱径的2倍。科林斯柱式：科林斯柱式除柱头如盛漫卷草花篮的纹式外，其它各部与爱奥立柱式相同。 3、8 古罗马艺术

4、中世纪的设计

4、1 拜占庭艺术设计：拜占庭艺术设计的基本特征是喜用抽象的语言形式，热衷于线条和色彩的运用，巧妙地体现光与色的变幻；抑制对三度空间的表现，而采用图案化的平面造型手法，体现人物与背景间的韵律感。同时也吸取了希腊艺术中和谐、对称、均衡等原则。 4、2 罗马式艺术：罗马式艺术指的是十一、二世纪的艺术，11世纪下半叶是它的成熟期，12世纪时达到鼎盛。罗马式艺术是整个中世纪非写实性艺术风格的高峰，它经历了一系列惊人的发展，出现了许多带有地方性特色的设计形式。它首先在法国出现，然后普及到全欧洲，几乎遍及所有不受到拜占庭艺术影响的国家。法国、西班牙和英国产生了罗马式最典型的样式，而在意大利罗马式被称之为“新拉丁”。罗马式艺术虽然具有某些共同的倾向和特征，但没有什么固定的伦理或程式，而是在统一的基础之上按照各个地方自己确立的基本方向发展起来的，它是各个地区传统精神和民族精神的结合。罗马式艺术设计在总体上是为了宣泄一种宗教激情，具有强烈的表现性，主要以教堂建筑为中心，在教堂艺术上结合了其他的造型设计，形成了辉煌的建筑造型和装饰诸形式。

罗马式教堂的拱顶是其最具有独创性和特色的地方，拱顶主宰着建筑物的整个结构，保证了各个部分的统一。拱顶分为三种形式：摇篮式，斜坡式，穹隆式。

最著名的建筑：法国的圣米歇尔教堂、英国的达勒姆教堂、意大利的比萨教堂、德国的施派尔教堂。

4、3哥特式：哥特式艺术大约在12世纪产生与法国巴黎，13世纪下半叶开始走向成熟。哥特式艺术的影响持续了几个世纪。它本来是体现在一种新的建筑风格种，后延展为泛指12-14世纪之间包括建筑、雕刻、绘画和工艺艺术等方面服从于这种风格的一切艺术。建筑的典型特点是垂直线条的使用和尖顶的拱形结构。

最著名的建筑：巴黎圣母院、亚眠大教堂、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂 4、4——6 意大利的文艺复兴运动：14世纪的意大利掀起了一场波澜壮阔的文艺复兴运动，“复兴”是指古希腊与罗马艺术和文化的“再生”。在14至16世纪，文艺复兴运动传遍了整个欧洲，许多国家先后掀起了文艺复兴运动，对后来的欧洲文化艺术及社会生活的各个方面都产生了巨大影响。艺术设计在文艺复兴时代确立了现实主义与人文主义的原则。文艺复兴的现实主义原则开创了近代艺术史的第一个阶段，近代现实主义造型艺术语言体系，是在文艺复兴时期的艺术实践里形成的。现实主义立足对人与自然的研究，发展了透视学、解剖学、比例学等科学的技法原理，探索出若干造型语言手段，使建筑设计，造型设计的技巧取得了重大突破。而其人文主义的原则彻底取代了中世纪的宗教文化，充分肯定了人的美与崇高的品质，抒发人的个性，尊重人的地位，肯定和强调人的作用，价值和创造力。艺术

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