王受之世界现代设计史 - 图文(4)

设 计 艺 术 历 程

1、中国艺术设计的源流

1、1原始社会设计

石器设计： 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。那时人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。

原始“彩陶”设计

彩陶：一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶瓷。

原始陶瓷：彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。

分类：a：半坡型 b：马家窑型 c：庙底沟型 d：半山型 e：马厂型 f：大汶口型 g：龙

山文化：黑陶为主（有称蛋壳陶）

半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型：马家窑型艺术特点是：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。

原始彩陶纹样设计的法则及意义：形式法：对比法、分割法、多效装饰法、双关法；意义：彩陶器皿，制作精美，造型凝重，带有一种朦胧的意境。器物上的图案，线条整洁，结构严密，布置疏密得当，适应器物的形态，取得了均衡和谐；统一的效果。彩陶的装饰基本上是以几何纹的形式出现的。这种装饰图案的产生主要有几个方面：〈1〉编制的模拟；〈2〉劳动的节奏感；〈3〉图腾的表号化；〈4〉自然物的抽象化。彩陶图案艺术创造，运用了多种形式法则，显然是原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果。可以达到审美要求的满足。这里运用了形式和情感的对应关系，产生可“异质同构”，即使在对象和内在情感到同意，既“物我统一”。

1、2 奴隶社会青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜：是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹

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饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。司母式鼎 四羊尊 龙虎尊 食人面 莲鹤方壶 铜尊盘

春秋战国时期几种焊接：刻画 镶嵌 金银蜡 鎏金 青铜的铸造方式：1、陶范翻铸铜器，2、失蜡法。

纹饰：主要采用饕餮纹即兽面纹，还有夔（kui）纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蚕纹等 装饰图案形式法则：古代的青铜艺术工匠在对纹饰图案的过程中逐渐认识和掌握了从自然形到装饰形的造型规律，组织规律与表现方法，并运用它创造了许多能满足感情要求的美的装饰，装饰图案形象不仅具有特征鲜明，动态夸张，结构明确，形象概括简练，装饰性强，富于浪漫主义色彩的特点，而且还考虑到装饰图案在意识形态方面的社会性和精神象征，环境能服务的对象对设计的要求及审美观点和欣赏性质。

饕餮纹：又称兽面纹，采用抽象夸张的手法造成狰狞恐怖的视觉效果。饕餮纹都是以正面形式表现的，它在造型上的主要特点是有一双睁瞪着的双眼，显露出晶莹的光辉和眈眈的威力。眼眶用凸线塑出，上面刻划凹线纹饰，其鼻子往往是器物的中轴线或棱角线为鼻梁。饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的宗教色彩，给人一种威慑恐怖的感觉充分体现着奴隶社会的精神意义。

失蜡法：在翻铸结构较复杂和镂空的装饰时。这应用了极有特色的蜡模法，既失蜡法。他是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹；带干后自然成范，然后到入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。 《荀子》中所说的“刑范正，金锡美，工冶巧，火齐得” 由于商代的统治者尊神重鬼，崇拜祖先，青铜礼器的设计充满了神秘和威慑的色彩。西周早期承袭了商代的风格，中期以后，设计风格开始反映周代统治者“礼治”的需要，神秘色彩淡化，造型有了固定的规格，纹饰趋向简化，多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹，有的还有很长的铭文。春秋战国是社会大变革时期，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去它原来主要作为礼器的作用，而成为统治阶级日常享用的生活用具，造型设计由原来的厚重威严转变为轻灵奇巧，纹饰设计手法由抽象趋向写实，纹饰内容由神秘变得易于理解，出现了宴乐、射猎、战争等新的纹饰题材，加之铸造与装饰新技术的应用，这一时期的青铜器设计呈现出清新自由、繁缛精美的风格。商代的装饰纹样式是单独纹样，而且运用轴对称；周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样；春秋战国则是构成上下左右的四方连续纹样。

2、中国封建社会的设计艺术

2、1 陶器设计

汉代：青瓷碗（河南信阳） 绿釉四耳罐 洛阳 南北朝：鸡头壶（天鸡壶）

仰覆莲花瓷尊：南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，现陈列在北京故宫博物院。

六朝：堆塑谷仓罐 仰佛莲花瓷尊（标志着制瓷业的成熟）

唐代：分为青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩 b：著名窑厂；南方越窑其特点胎骨较薄，施釉均

匀，釉色青翠莹润，以青瓷为主；北方刑窑，以白釉瓷为主 c：唐三彩；采用黄绿褐

等色釉。“三彩骆驼载乐俑”

唐三彩：是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次

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烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。

宋代：宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙

泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。哥、官、汝、定、均。

哥窑：哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。哥窑以瓷器釉质厚润，开片均匀，具有“金丝铁线”之艺术效果，从而跃为5大名窑之首。

官窑：胎骨呈深灰色或紫色，釉法莹润釉色有月白、粉青和大绿，以粉青为代表。 汝窑：胎骨深灰色，釉色近于雨过天晴，掌握了铁还原，呈葱绿色。

定窑： 定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。胎制坚细，作乳白色，装饰技艺精丽,代表作“孩儿枕”。 钧窑：以烧制色釉“窑变”为其特色。铜还原呈绿或紫红斑，器身不靠花纹装饰而是通过窑变反映出来的釉色的自然变化“红中掩紫、绿中映蓝”

磁州窑：两大民间瓷窑之一，作品风格是“黑白刻画花”和“铁锈花”多取材于民间大量使用于胎上用笔作画的方法，构图规范，用笔粗犷，有呈剪纸花形。

耀州窑：又一著名青瓷窑，青瓷颜色深沉，边沿部分发褐黄被称“盖黄色”虽釉色单一，但凹凸起伏使釉料因厚薄不匀而出现色彩渐晕的效果。 b装饰：印、刻、划、剔、镂

元代：青花瓷器称为“白底蓝花瓷”，釉里红、卵白釉、铜红釉等是景德镇新工艺，两大成

就：青花 、釉里红。代表作：瓶和壶：玉壶青瓶 元大都遗址出土“元青龙首扁壶” 青花和釉里红：元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，

用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。

明瓷：突出成就：青花瓷、五彩、单色釉。最大成就：烧制成“甜白器”。装饰设计：锦地

开花 过枝花 内外夹花

“斗彩”将釉下青花和釉上彩结合在一起，争研斗艳，故称“斗彩”慎绘“黄绿紫”等材料。

青代：彩瓷装饰分：青花、斗彩、五彩、泰三彩、粉彩、0 琅彩，素三彩：以黄绿紫三色为主

青花瓷：起源于宋、元，在明代进入黄金时代，其以胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而著名。被誉为“幽靓而雅洁”破除纯粉白瓷的单调，增加了清澈明快的情调。 斗彩：在釉下先用青花绘出花纹的轮廓现，罩一层五色透明釉，烧成后在在釉上填充黄、绿、红、紫，等色入炉烧，是将釉下青花和釉上彩结合在一起。 五彩：使用多种彩色直接在瓷器上描绘花纹的装饰方法。

2、2家具设计

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“金银镶嵌龙凤铜”是早期铜制家具中的一件珍品

家具设计发展：春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过渡阶段，唐后朝出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。

明代家具的种类：凳椅类、几案类、橱柜类、床塌类、台架类、屏座类，最大的特点：将材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等几方面结合起来，达到科学性和艺术性的高度统一。艺术特色：“简、厚、精、雅”“简”指它的造型洗练，不繁琐不碓砌，落落大方；厚指的形象浑厚，具有庄穆质朴的效果；精指它的做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟；雅指它风格曲呀，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

2、3 建筑设计

宋代《营造法式》是一部我国古代最完整的建筑技术书籍（监丞李诫）。营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。

我国古代建筑木构架结构有：叠深式、穿斗式、斗拱；木构架结构：即采用木柱、木粱构成房屋的框架，屋顶与房粱的重量通过粱架传递到立柱上。墙壁只起到隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分，故能做到“墙倒屋不塌”。

斗拱：是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。

辽代山西应县佛宫寺“释加塔”是我国现存唯一的木塔；河北定县开元寺两石塔是我国规模最大的石塔；河北定县开元寺“料敌塔”是我国现存最早的琉璃塔。佛光寺大殿是我国现存最大的唐代木建筑。3、北魏佛寺以洛阳的永宁寺为最大，是我国最早的佛寺之一。北魏开凿的石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云岗石窟、洛阳龙门石窟、山西太原天龙山石窟。

明清北京故宫：明清故宫的设计思想是体现帝王权力的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用，为了显示整齐严肃的气氛，全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上，在宫城中以前三殿为重心，其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米；其间有三处高潮：天安门、午门、太和殿。明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国，唯独中国对此最强调，成就也最突出。故宫是一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步。

北京四合院：北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向，位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到，内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进，垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界

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分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。

天坛的设计艺术：天坛位于北京外城永定门内大街东侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象征天圆地方。天坛最突出的主要建筑仍然是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。 祈年殿前庭地面，比院外地面提高4米多，加上三层台基，使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上；这个高度，使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后，顿然超出苍翠的林海之上，有超凡出尘，与天接近的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉的具体手法。圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。

赵州桥：赵州桥，建于1300多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧。

赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位普通的工匠李春设计监造的。这座桥建造在河北省赵县城南五里的 河上。它气势宏伟，造型优美，结构奇特，远远看去，好像一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特的风格。他采取单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多。采用这样的大跨度，在当时是一个创举。

屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庞殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。

2、4园林设计

中国古典园林设计：中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。 假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。

中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里 “虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 《园冶》：明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，“巧于因借，精在体宜”。借景在《园冶》一书中总结为五种方法，即中国古典园林的借景：在《园冶》一书中，总结为在五种方法即：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。

借 景：中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。

中国园林设计发展：我国古代的园林出现可以上溯到商周，秦汉建筑宫苑和“一池三”山的作法开创了苑囿人工堆山的记录。汉代在囿的基础上发展出新的园林格式——苑 。魏

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